BAD BRAINS - Pay to Cum!

PUNK ROCK

1981
Bitrate 256 kbps
[cd quality]+

O Bad Brains é uma influente banda americana de hardcore e reggae, formada em Washington,DC em 1977. São considerados um dos pioneiros do hardcore. A banda foi formada com o nome de Mind Power pelo guitarrista de jazz fusion Dr. Know (Gary Miller), em 1977. Junto a ele havia o vocalista Sid McCray, o baixista Darryl Jennifer e o baterista Earl Hudson. Originalmente formada com influências de funk e jazz fusion, a banda desenvolveu um punk rock muito mais rápido, intenso e musicalmente mais complexo e extremo que os seus contemporâneos. É considerada uma das primeiras bandas americanas de hardcore e, alguns anos depois foram os primeiros a fazer a fusão do heavy metal com o funk. Também são adeptos da música reggae, sendo seguidores da religião rastafári. Em 1978, o vocalista apresenta o punk rock para o resto da banda, que já andava escutando Black Sabbath na época, e isso mudou toda a percepção da banda. Por influência do vocalista, a banda fica obcecada pelo punk rock e mudam o seu nome para Bad Brains, nome de uma música do Ramones, mas o Bad (mau) com o sentido de poderoso. Apesar do forte envolvimento com o punk rock a banda tinha uma forte ligação com o reggae, que segundo boatos foi depois de ver Bob Marley em um show, que os integrantes mergulharam fundo no reggae adotaram como filosofia de vida a religião rastafári. Ainda no começo, a banda ficou conhecida em Washington por ser formada apenas por integrantes afro-americanos, o que era uma certa novidade para a época e também pelas apresentações enérgicas e o talento dos músicos, que tocavam um hardcore mais complexo e bem trabalhado. Por volta de 1979, o Bad Brains foi "banido" de diversos locais de shows, mudando-se mais tarde para a cidade de Nova York. Essa fase seria relatada mais à frente na música "Banned in D.C.".  O primeiro single "Pay To Cum" foi prensado em poucas cópias e, em 1982, o álbum de estréia Bad Brains foi lançado apenas em formato de fita cassete pela gravadora ROIR. A banda demorou quase três anos para lançar outro álbum de estúdio, mas finalmente em 1986 sai pela SST Records o clássico I Against I, que é um álbum aclamado pela crítica de punk hardcore americano misturando Funk, Soul, e Heavy Metal, que para muitos foi o apogeu criativo da banda. O único da carreira do grupo que não traz Reggae. Há quem diga que o I Against I representa para o Bad Brains o mesmo que o London Calling representou para o The Clash. Em 1989 sai o álbum Quickness, que com sua sonoridade mais pesada, influenciada pelos intercâmbios entre o hardcore e o metal que ocorriam na época, neste álbum, a banda continua o mesmo estilo que usou em I Against I. Ainda assim, a maioria dos fãs considera Quickness um clássico. Com a explosão do rock alternativo nos anos 90, Dr. Know foi abordado por Epic Records em 1992, oferecendo à banda um contrato por uma grande gravadora. E em 1993 foi lançado o álbum Rise gravado com o baterista Mackie Jayson (que havia tocado como músico em Quickness) e com o vocalista Israel Joseph I. A banda ganhou um tributo chamado Never Give In: A Tribute To Bad Brains, com bandas grandes da cena metal/hardcore como Sepultura, Downset e Moby, que saiu no Brasil pela gravadora holandesa Century Media Records. [Fonte: wikipedia]

The Bad Brains is an influential American hardcore and reggae band formed in Washington, DC in 1977. Sao considered one of the pioneers of hardcore. The band was formed under the name Mind Power by jazz fusion guitarist Dr. Know (Gary Miller) in 1977. Beside him was the lead singer Sid McCray, bassist Darryl Jennifer, and drummer Earl Hudson. Originally formed with influences from funk and jazz fusion, the band developed a punk rock much faster, more intense and musically complex and extreme than their contemporaries. It is considered one of the first American hardcore bands and a few years later were the first to make a fusion of heavy metal with funk. They are also fans of reggae music, being followers of the Rastafarian religion. In 1978, the singer introduced the rock for the rest of the band, who was already listening to Black Sabbath at the time, and it changed the whole perception of the punk band. On the influence of the singer, the band is obsessed with punk rock and changed their name to Bad Brains, the name of a song by the Ramones, but the Bad (bad) to mean powerful. Despite the strong involvement with rock punk band had a strong connection with reggae, which was rumored after seeing Bob Marley in concert, the members plunged deep into reggae adopted as a philosophy of life Rastafarian religion. Still at the beginning, the band became known in Washington for being formed only by african-american members, which was a novelty at the time and also the energetic performances and talent of the musicians, who played a more complex hardcore and well worked. By 1979, the Bad Brains was "banned" from several local shows, moving later to the city of New York. This phase would be reported later in the song "Banned in DC". The first single "Pay To Cum" was pressed in a few copies, and in 1982, the debut album by Bad Brains was released only on cassette by ROIR label format. The band took almost three years to release another studio album, but finally comes out in 1986 by SST Records classic I Against I, which is a critically acclaimed album of American hardcore punk mixing Funk, Soul, and Heavy Metal, which for many was the band's creative heyday. The only career that does not bring the group Reggae. Some say that I Against I Bad Brains is to the same as the London Calling The Clash accounted for. In 1989 the Quickness album comes out, that with his heavier sound, influenced by exchanges between hardcore and metal occurring at the time, this album, the band continues the same style as used in I Against I. Still, most fans Quickness considered a classic. With the explosion of alternative rock in the '90s, Dr. Know was approached by Epic Records in 1992, offering the band a contract with a major label. And in 1993 the Rise album recorded with drummer Mackie Jayson (who had played as a session musician on Quickness), and vocalist Israel Joseph I. was released the band gained a tribute called Never Give In: A Tribute To Bad Brains, with big bands Scene metal / hardcore like Sepultura, Downset and Moby, which was released in Brazil by the Dutch record label Century Media Records. [Source: wikipedia]

Total Time: 37 min

BLACK FLAG - Damaged

PUNK ROCK

1981
Bitrate 256 kbps
[cd quality]+

O Black Flag foi uma banda de punk/hardcore formada em Hermosa Beach, Califórnia em 1976 pelo guitarrista Greg Ginn. A banda formou um som que misturava a simplicidade do Ramones mas com solos microtonais e paradas no meio da música, o que mais a frente influênciou de bandas de heavy metal a bandas de hardcore. As letras tratavam de temas como isolamento, neuroses e paranóia, coisas que Henry Rollins aprofundou quando entrou na banda. A maioria dos álbuns da banda foi lançado pelo selo de Greg, SST Records que lançou bandas como Bad Brains, Sonic Youth e The Saints. O Black Flag é muito respeitado na cultura underground até hoje, como sendo pioneiros na cultura do Do It Yourself, ou seja o faça você mesmo, de selos que lançam bandas sem o apoio de grandes gravadoras sejam elas o estilo musical que for. Fazendo turnê constantemente entre o Estados Unidos e o Canadá, a banda ganhou fãs devotos. Muitos outros músicos seguiriam a banda, no sentido de eles próprios agendaram seus próprios shows. No meio do caminho dos anos 80, o som do Black Flag evoluiu assim como sua notoriedade. Começou a ganhar influências de Heavy Metal (principalmente nos últimos albuns), jazz e clássico, especialmente na evolução do guitarrista Greg Ginn. Assim, o Black Flag tem uma discografia mais variada do que outras bandas. A banda se desfez em outubro de 1986 e Henry Rollins criou o Rollins Band. Greg Ginn monta vários projetos como GONE, Get Me High e October Fashion. O nome Black Flag é denota do símbolo da anarquia, e de uma marca de spray para matar insetos, e uma citação à banda Black Sabbath, Ginn na época disse que estava confortável com todas essas possíveis aplicações ditas. O irmão de Ginn, Pettibon desenhou o logo da banda: uma estilizada bandeira negra representada como quatro barras. A banda pintou o símbolo pela cidade inteira chamando a atenção das pessoas e irritando as autoridades locais. Pettibon também criou a maioria das capas da banda. [Fonte: wikipedia]

The Black Flag was one punk / hardcore band formed in Hermosa Beach, California in 1976 by guitarist Greg Ginn. The band formed a sound that mixed the simplicity of the Ramones but with microtonal and still land in the middle of the song, the more front influenced heavy metal bands of the hardcore bands. The lyrics dealt with themes such as isolation, neurosis and paranoia, things that deepened when Henry Rollins joined the band. Most of the band's albums was released by Greg label, SST Records which launched bands like Bad Brains, Sonic Youth and The Saints. The Black Flag is well respected in the underground culture today, as pioneers in the culture of the Do It Yourself, or do it yourself, seals that shed bands without the support of major labels whether the musical style that is. Touring constantly between the United States and Canada, the band won devoted fans. Many other musicians follow the band, to themselves scheduled their own shows. Halfway 80s, the sound of Black Flag evolved as well as his notoriety. Began to take influences from heavy metal (especially in recent albums), jazz and classical, especially in the evolution of guitarist Greg Ginn. Thus, Black Flag discography have a more varied than other bands. The band disbanded in October 1986 and Henry Rollins created the Rollins Band. Greg Ginn assembles various projects like GONE, Get Me High Fashion and October. The name Black Flag is denotes the anarchy symbol, and a spray to kill insects brand, and a quotation to the band Black Sabbath, Ginn at the time said he was comfortable with all these possible applications said. The brother of Ginn, Pettibon designed the band's logo: a stylized black flag represented as four bars. The band painted the symbol for the whole city calling people's attention and angering local authorities. Pettibon also created most of the covers of the band. [Source: wikipedia]

Total Time: 36 min

ED MOTTA - Entre E Ouça

SOUL MUSIC

1992
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+

Carioca, desde pequeno ouvia música soul e funk, inclinando-se mais tarde para o rock, de que tornou-se profundo conhecedor na época. Participou como vocalista da banda Kabbalah, de hard rock, com influências de Deep Purple, Black Sabbath e outras bandas dos anos 70. Ainda na adolescência abandona os estudos para dedicar-se à música, agora fascinado pela música negra. Foi DJ e escreveu um fanzine sobre o assunto, até conhecer, em meados dos anos 80, o guitarrista Comprido, com quem mais tarde formou o Conexão Japeri, e gravou o primeiro disco, em 1988. Daí vieram os primeiros sucessos nacionais, "Vamos Dançar" e "Manuel". Logo em seguida desligou-se do grupo e partiu para a carreira solo, em que pôde desenvolver seu próprio estilo, ligado à musicalidade dos sons produzidos pela voz, mesmo sem letras, fugindo do que considera "a ditadura da letra" na música. Em 1990 morou em Nova York por um ano. Descobriu os universos da MPB e da música erudita, o que acabou se refletindo na sua concepção musical. De volta ao Brasil, compôs algumas músicas em parceria com Aldir Blanc (que tirou seu "trauma" em relação a letras de música), compôs a trilha do filme "Pequeno Dicionário Amoroso" e excursionou pelo exterior. Em 1997 lançou o CD "Manual Prático para Festas, Bailes e Afins, Vol. 1", com repertório dançante, mas não se desvinculou de seu compromisso com o jazz e a música tradicional brasileira, apresentando em 2000 o show "Músicas Antigas e Algumas Inéditas". No começo do ano 2002, lança "Dwitza", o trabalho mais jazzy e introspectivo de sua carreira, diversificando como poucos sua produção musical. Em 2005, Ed Motta lança “Aystelum” no qual o artista mantém sua marca registrada: experimentação de estilos e a sofisticação harmônica. "Samba Azul", "Awunism" e "Canção em Torno Dele" são alguns dos destaques. Ed Motta se afirma de vez como um dos músicos mais criativos em atividade no Brasil. [Fonte: cliquemusic]

Carioca, since little listening soul and funk music, leaning to the rock later, that became a connoisseur at the time. Acted as lead singer of the band Kabbalah, hard rock, with influences from Deep Purple, Black Sabbath and other bands of the '70s. Yet teenage abandons his studies to devote himself to music, now fascinated by black music. DJ was and wrote a fanzine about it until I met in the mid-80s, the Long guitarist, with whom he later formed the connection Japeri, and recorded their first album in 1988. Hence came the first national hit, "Let's dancing "and" Manuel ". Soon after, he hung himself from the group and left for a solo career in which he could develop his own style on the musicality of the sounds produced by the voice, even without lyrics, which considers fleeing the "dictatorship of the letter" in music. In 1990 lived in New York for a year. Discovered the worlds of MPB and classical music, which was reflected in his musical conception. Back in Brazil, he wrote some songs together with Anja Blanc (who took his "trauma" in relation to lyrics), composed the score for the film "Little Book of Love" and toured overseas. In 1997 released the CD "Practical Handbook for Parties, Balls and Allies, Vol 1", with danceable repertoire, but was separated from his commitment to jazz and traditional Brazilian music, presenting the show in 2000 "Old Songs and Some unpublished ". In early 2002, launches "Dwitza" the more jazzy and introspective work of his career, just as diversifying its musical production. In 2005, Ed Motta launches "Aystelum" in which the artist keeps his trademark experimentation with styles and harmonic sophistication. "Blue Samba", "Awunism" and "Song Around Him" are some of the highlights. Ed Motta stated the time as one of the most creative musicians in activity in Brazil. [Source: ABM]

Total Time: 43 min

ED MOTTA - Ed Motta & Conexão Japeri

SOUL MUSIC

1992
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+

Carioca, desde pequeno ouvia música soul e funk, inclinando-se mais tarde para o rock, de que tornou-se profundo conhecedor na época. Participou como vocalista da banda Kabbalah, de hard rock, com influências de Deep Purple, Black Sabbath e outras bandas dos anos 70. Ainda na adolescência abandona os estudos para dedicar-se à música, agora fascinado pela música negra. Foi DJ e escreveu um fanzine sobre o assunto, até conhecer, em meados dos anos 80, o guitarrista Comprido, com quem mais tarde formou o Conexão Japeri, e gravou o primeiro disco, em 1988. Daí vieram os primeiros sucessos nacionais, "Vamos Dançar" e "Manuel". Logo em seguida desligou-se do grupo e partiu para a carreira solo, em que pôde desenvolver seu próprio estilo, ligado à musicalidade dos sons produzidos pela voz, mesmo sem letras, fugindo do que considera "a ditadura da letra" na música. Em 1990 morou em Nova York por um ano e lá gravou um disco com músicos americanos. Descobriu os universos da MPB e da música erudita, o acabou se refletindo na sua concepção musical. De volta ao Brasil, compôs algumas músicas em parceria com Aldir Blanc, compôs a trilha do filme "Pequeno Dicionário Amoroso" e excursionou pelo exterior. Em 1997 lançou o CD "Manual Prático para Festas, Bailes e Afins, Vol. 1", com repertório dançante, mas não se desvinculou de seu compromisso com o jazz e a música tradicional brasileira, apresentando em 2000 o show "Músicas Antigas e Algumas Inéditas". No começo do ano 2002, lança "Dwitza", o trabalho mais jazzy e introspectivo de sua carreira, diversificando como poucos sua produção musical. Em 2005, Ed Motta lança “Aystelum” no qual o artista mantém sua marca registrada: experimentação de estilos e a sofisticação harmônica. "Samba Azul", "Awunism" e "Canção em Torno Dele" são alguns dos destaques. Ed Motta se afirma de vez como um dos músicos mais criativos em atividade no Brasil. [Fonte: cliquemusic]

Carioca , from small listening soul and funk music, leaning to the rock later , that became a connoisseur at the time. Acted as lead singer of the band Kabbalah , hard rock , with influences from Deep Purple , Black Sabbath and other bands of the '70s. Still a teenager abandons his studies to devote himself to music, now fascinated by black music . DJ was and wrote a fanzine about it until I met in the mid-80s , the Long guitarist, who later formed the connection Japeri , and recorded their first album in 1988 . Then came the first national hit , " Let's Dance " and " Manuel " . Soon after, he hung himself from the group and left for a solo career in which he could develop his own style on the musicality of the sounds produced by the voice , even without lyrics, which considers fleeing " the dictatorship of the letter" in music . In 1990 lived in New York for a year and there he recorded an album with American musicians . Discovered the worlds of MPB and classical music, was reflected in his musical conception . Back in Brazil , he wrote some songs together with Anja Blanc , composed the score for the film " Little Book of Love " and toured overseas. In 1997 released the CD " Practical Handbook for Parties , Balls and Allies , Vol 1 " , with danceable repertoire , but was separated from his commitment to jazz and traditional Brazilian music, presenting the show in 2000 " Old Songs and Some Unpublished " . In early 2002 , launches " Dwitza " the more jazzy and introspective work of his career , just as diversifying its musical production. In 2005 , Ed Motta launches " Aystelum " in which the artist keeps his trademark experimentation with styles and harmonic sophistication. " Blue Samba " , " Awunism " and " Song Around Him " are some of the highlights . Ed Motta stated the time as one of the most creative musicians in activity in Brazil . [ Source : ABM ]

Total Time: 33 min