SUSANNA PARIGI - Susanna Parigi

WORLD MUSIC

1995
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+

Susanna Parigi é uma cantora Florence-nascido, autor e pianista. Depois de ganhar seu diploma em Piano no Conservatório Cherubini em Florença, ela estudou canto moderno em Roma, ópera em Bolonha, e jazz em Milão. Primeiras canções de Susanna Parigi foram descobertos por Vincenzo Micocci, que propôs a ela um contrato com o selo de TI. Sua estreia em pista, 45 PGR "Un anello di fumo" (A anel de fumaça) ganhou seu primeiro prêmio como o cantor no La Fabbrica dei sogni (A fábrica de sonhos) no programa de TV RAI 3. Ela excursionou como um pianista com Greg Brown e Riccardo Cocciante e como vocalista e acordeonista com Claudio Baglioni e com Raf para o álbum "Cannibali". Seu primeiro álbum, Susanna Parigi, foi lançado em 1995; nestas canções o autor começou um caminho pessoal dedicando-se a composição. Desde o segundo álbum, Scomposta (1999), Susanna Parigi vem colaborando com a Cabala, uma compositores que compartilha suas opiniões. O terceiro álbum, In differenze, contém entre outros uma canção sobre a música de Pat Metheny. Tony Levin, os músicos italianos Orquestra Sinfônica Sofia, bem conhecidas e filósofo Umberto Galimberti trabalhou para o álbum, que tem na capa uma foto de Sebastião Salgado. Ela fez shows ao vivo no Coliseu, em Milão, Florença, Bolonha. Em dezembro de 2006, o show se tornou um DVD com a cooperação da organização Médicos Sem Fronteiras. [Fonte: wikipedia]

Susanna Parigi is a Florence-born singer, author and pianist. After earning his degree in Piano at the Conservatorio Cherubini in Florence, she studied modern song in Rome, opera in Bologna, and jazz in Milan. First songs Susanna Parigi were discovered by Vincenzo Micocci, who proposed her a contract with the seal IT. His debut in track, 45 PGR "Un di anello smoke" (the smoke ring) won his first award as the singer in La Fabbrica dei sogni (A dream factory) in the RAI TV program 3. She toured as a pianist with Greg Brown and Riccardo Cocciante and as a vocalist and accordionist Claudio Baglioni and Raf for the album "Cannibali". Their debut album, Susanna Parigi, was released in 1995; in these songs the author began a personal path dedicating the composition. Since the second album, Scomposta (1999), Susanna Parigi has been collaborating with Kabala, a composer who shares their views. The third album, In differenze contains among others a song about the music of Pat Metheny. Tony Levin, the Italian musicians Sofia Symphony Orchestra, well-known and philosopher Umberto Galimberti worked for the album, which has on the cover a picture of Sebastião Salgado. She did live shows at the Colosseum in Milan, Florence, Bologna. In December 2006, the show became a DVD with the cooperation of the organization Doctors Without Borders. [Source: wikipedia]

Total Time: 53 min

LÔ BORGES - Feira Moderna

MPB

[Popular Brazilian Music]

2001
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+

Foi um dos "fundadores" do Clube da Esquina, ao lado de Márcio Borges, Milton Nascimento, Beto Guedes, Fernando Brant, Ronaldo Bastos, Wagner Tiso, Toninho Horta e Túlio Mourão, entre outros. O nome do grupo nasceu devido ao hábito desses compositores mineiros (com exceção de Milton, que nasceu no Rio de Janeiro, mas foi criado em Três Pontas, MG) se reunirem na esquina das ruas Paraisópolis e Divinópolis, no bairro de Santa Tereza, em Belo Horizonte, para trocar idéias musicais. No início dos anos 1970, liderados por Milton Nascimento, foram para o Rio de Janeiro, onde, em 1972, foi lançado o disco "Clube da Esquina". Das 21 faixas do disco, oito são de sua autoria, em parceria com Márcio Borges, Ronaldo Borges e Milton Nascimento. Sua participação foi fundamental nesse disco, ajudando a caracterizar a sonoridade do Clube da Esquina, o que faria mais tarde o guitarrista americano Pat Metheny enviar um amigo ao Brasil "para tentar descobrir a causa da originalidade da música feita por The Corner Club, a qual eles ouviam nos Estados Unidos desde meninos" ( Cf. Márcio Borges. Os sonhos não envelhecem. São Paulo: Geração Editorial, 1996, p. 351). Na contracapa do disco, seu nome aparece em destaque ao lado do de Milton Nascimento. Em 1973, lançou pela EMI-Odeon um LP solo, que ficou conhecido como o ''Disco do tênis''. O LP, que contou com a participação de Beto Guedes, Flávio Venturini, Vermelho e Sirlan, não atingiu o sucesso esperado. Em 1978, foi lançado "Clube da Esquina 2", que contou com apenas duas composições suas: "Pão e água" (c/ Roger e Márcio Borges) e "Ruas da cidade" (c/ Márcio Borges). Suas canções foram gravadas por vários intérpretes, como Milton Nascimento, Nana Caymmi, Simone e Gal Costa. Elis Regina gravou "O trem azul" (c/ Ronaldo Bastos), título do último show da cantora, que gerou o álbum duplo homônimo, gravado ao vivo e lançado, em 1982, pela Som Livre. Em 1996, gravou o CD "Meu filme", contendo parcerias inéditas com Caetano Veloso ("Sem não") e Chico Amaral, além da participaçãos de músicos como Marcos Suzano, Milton Nascimento e o grupo Uakti. Em 2000, voltou a se reunir com os amigos do Clube da Esquina, em encontro informal na casa de seu irmão Márcio Borges, para comemorar os 30 anos da canção que compôs em parceria com Márcio, "Um girassol da cor do teu cabelo", gravada no primeiro disco do Clube. Em 2001, lançou o CD "Feira moderna", contendo suas canções "Trem de doido", "Um girassol da cor do seu cabelo", "Ela" e "Tudo que você podia ser", todas com Márcio Borges, "Equatorial" (c/ Márcio Borges e Beto Guedes), "Nuvem cigana", "O trem azul" e "Sonho real", todas com Ronaldo Bastos, "Para Lennon & McCartney" (c/ Márcio Borges e Fernando Brant), "Clube da esquina nº 2" (c/ Márcio Borges e Milton Nascimento), "Paisagem da janela" (c/ Fernando Brant) e a faixa-título (c/ Beto Guedes e Fernando Brant), além de "Fé cega, faca amolada", (Milton Nascimento e Ronaldo Bastos), "A página do relâmpago elétrico" (Beto Guedes e Ronaldo Bastos) e "Vento de maio" (Telo Borges e Márcio Borges). Lançou, em 2007, o CD "Bhanda", tendo a seu lado os músicos Giuliano Fernandes (guitarras e sitar), Barrat (baixo e sintetizadores), Robinson Matos (bateria) e Victor Mazarelo (teclados). No repertório, suas canções "Trem das coisas" e "Carnaval de cor", ambas em parceria com seu irmão Marcio Borges, e "O som das estrelas", entre outras. [Fonte: dicionariodampb]

It was one of the "founders" Clube da Esquina, along with Márcio Borges, Milton Nascimento, Beto Guedes, the Fernando Brant, Ronaldo Bastos, Wagner Tiso, Toninho Horta and Tulio Mourao, among others. The group name was born due to the habit of these miners composers (with the exception of Milton, who was born in Rio de Janeiro, but was raised in Three Points, MG) meet at the corner of Paraisópolis and Divinópolis streets, in the Santa Teresa district, Belo Horizonte to exchange musical ideas. In the early 1970s, led by Milton Nascimento, they went to Rio de Janeiro, where, in 1972, the album was released "Clube da Esquina". Of the 21 tracks on the disc, eight are of his own, in partnership with Márcio Borges, Ronaldo Borges and Milton Nascimento. He was instrumental in this disk, helping to characterize the sound of the Corner Club, which would later American guitarist Pat Metheny send a friend to Brazil "to find out the cause of the originality of the music made by The Corner Club, which they heard in the US since boys "(. Cf. Márcio Borges Dreams do not age São Paulo:. Editorial Generation 1996: 351.). The disc cover, its name is highlighted next to Milton Nascimento. In 1973, she released by EMI-Odeon one solo LP, which became known as the '' tennis Disk ''. The LP, which featured the participation of Beto Guedes, Flavio Venturini, Red and Sirlan, did not reach the expected success. In 1978, he was released "Clube da Esquina 2", which featured only two his compositions: "Bread and water" (c / Roger and Márcio Borges) and "City Streets" (c / Marcio Borges). His songs have been recorded by various performers such as Milton Nascimento, Nana Caymmi, Simone and Gal Costa. Elis Regina recorded "Blue Train" (c / Ronaldo Bastos), under the last show of the singer, which led to the eponymous double album, recorded live and released in 1982 by Som Livre. In 1996, he recorded the CD "My film" containing unreleased partnerships with Caetano Veloso ("No no") and Chico Amaral, beyond participaçãos musicians such as Marcos Suzano, Milton Nascimento and Uakti group. In 2000, he reunited with friends from Clube da Esquina, in informal gathering at the home of his brother Márcio Borges, to commemorate the 30th anniversary of the song composed in partnership with Márcio, "A sunflower color of your hair," recorded on the first disc of the Club. In 2001, he released the CD "Modern Fair" containing his songs "crazy train", "A sunflower color of your hair," "She" and "All you could be," all with Márcio Borges, "Equatorial" (c / Marcio Borges and Beto Guedes), "Gypsy Cloud", "The Blue Train" and "real dream", all with Ronaldo Bastos, "To Lennon & McCartney" (c / Marcio Borges and Fernando Brant), "Club corner 2 "(c / Marcio Borges and Milton Nascimento)," Window Landscape "(c / Fernando Brant) and the title track (w / Beto Guedes and Fernando Brant), and" Blind faith, sharpened knife " (Milton Nascimento and Ronaldo Bastos), "The page of the electrical lightning" (Beto Guedes and Ronaldo Bastos) and "Wind of May" (Telo Borges Márcio Borges and). Launched in 2007, the "Bandha" CD, and beside him the Giuliano Fernandes musicians (guitar and sitar), Barrat (bass and synthesizers), Robinson Matos (drums) and Victor Mazarelo (keyboards). The repertoire, his songs "Train of things" and "Color Carnival", both in partnership with his brother Marcio Borges and "The sound of the stars", among others. [Source: dicionariodampb]

Total Time: 60 min

NANÁ VASCONCELOS - Chegada

INSTRUMENTAL

2005

Bitrate: 256 kbps

[cd quality]+

Juvenal de Holanda Vasconcelos, mais conhecido como Naná Vasconcelos foi foi um músico percurssionista brasileiro. Eleito oito vezes o melhor percussionista do mundo pela revista americana Down Beat (votação feita pelos críticos musicais da revista) e ganhador de oito prêmios Grammy (brasileiro com mais prêmio Grammy), era considerado uma autoridade mundial em percussão. Dotado de uma curiosidade intensa, indo da música erudita do brasileiro Villa-Lobos ao roqueiro Jimi Hendrix, Naná aprendeu a tocar praticamente todos os instrumentos de percussão, embora nos anos 60 tenha se especializado no berimbau. O primeiro contato com instrumentos de percussão se deu cedo, aos 7 ou 8 anos, quando Naná foi admitido pelo próprio pai para tocar bongô e maracas em um conjunto do Recife. Assim, ainda na infância, aprendeu a tocar sozinho, usando os penicos e as panelas de casa. Precoce, aos 12 anos já se apresentava com seu pai numa banda marcial em bares e participava de grupos de maracatu locais. Aprendeu primeiro a tocar bateria para então tocar berimbau. Em 1967 mudou-se para o Rio de Janeiro onde gravou dois LPs com Milton Nascimento. No ano seguinte, junto com Geraldo Azevedo, viajou para São Paulo para participar do Quarteto Livre, que acompanhou Geraldo Vandré no III Festival Internacional da Canção. No início da década de 1970, formou o Trio do Bagaço, com Nélson Angelo e Maurício Maestro, apresentando-se, com o grupo, no México, a convite de Luis Eça. Foi nesta mesma época que Gato Barbieri, saxofonista argentino, o convidou para fazer parte do seu grupo, ajudando o percussionista a ganhar projeção internacional, começando uma longa carreira fora do Brasil. Com o músico argentino, ele se apresentou em Nova York e Europa, com destaque para o festival de Montreaux, na Suíça, onde o percussionista encantou público e crítica. Sua discografia é tão extensa quanto os projetos ligados à música nos quais ele esteve envolvido. Ele atuou como percussionista ao lado de diversos artistas internacionais como B. B. King, Jean-Luc Ponty, David Byrne, Jon Hassell, Egberto Gismonti, Pat Metheny, Evelyn Glennie e Jan Garbarek. Formou, entre os anos de 1978 e 1982, ao lado de Don Cherry e Collin Walcott, o trio de jazz CoDoNa, com o qual lançou 3 álbuns, num estilo musical definido como world jazz. Em 1981, tocou no Woodstock Jazz Festival, em comemoração ao décimo aniversário do Creative Music Studio. Em 1998, Vasconcelos contribuiu com a música "Luz de Candeeiro" para o álbum Onda Sonora: Red Hot + Lisbon, compilação beneficente em prol do combate à AIDS, produzida pela Red Hot Organization. Em 2013, o músico fez a trilha sonora da animação O Menino e o Mundo, que concorreu ao Oscar de melhor filme de animação em 2016. Em 2015, Naná lançou um projeto com o cantor Zeca Baleiro e Paulo Lepetit chamado "Projeto Café no Bule". Naná Vasconcelos ganhou, por oito anos consecutivos (1983-1990), o prêmio de Melhor Percussionista do Ano da conceituada revista Down Beat, considerada a "bíblia do jazz". Com uma forte ligação com a cultura popular, nos seus últimos 15 anos de vida, Naná abriu o Carnaval do Recife, acompanhado pelo cortejo de nações de maracatu. Em julho de 2015, noticiou-se que Naná estava com um câncer de pulmão. Após o diagnóstico, Naná iniciou o tratamento e manteve-se em atividade. Em setembro de 2015, logo após iniciar as sessões de quimioterapia, gravou um vídeo recitando poesias e divulgou pelas redes sociais. No dia 29 de fevereiro de 2016, um dia depois de sentir-se mal após uma apresentação realizada em Salvador, Naná foi internado. Na manhã do dia 9 de março de 2016, Naná Vasconcelos veio a falecer, aos 71 anos de idade, após uma parada respiratória em decorrência de complicações da doença.[1] No dia de sua morte, o estado de Pernambuco declarou luto oficial de três dias em memória do artista. O jornalista Ben-Hur Demeneck, assim descreveu o legado de Naná: "Naná Vasconcelos conseguiu fazer do berimbau um instrumento solista, tanto em grupos de jazz quanto em orquestras eruditas. A sua trajetória musical pode encher páginas com as ocorrências nominais de suas conquistas globais. No entanto, para comentar sua musicalidade, nenhuma delas compete com a perturbadora capacidade de arrancar o público de sua realidade mais imediata e de atarantar os críticos com sua variedade de timbres. (...) Além de sua carreira individual de compositor e instrumentista, Naná Vasconcelos é admirado por suas parcerias, trilhas sonoras de cinema, produção musical, liderança em eventos musicais e em projetos sociais. Um artista incansável, uma combinação afinada entre ética e estética."

Juvenal de Holanda Vasconcelos, known as Nana Vasconcelos was was a Brazilian percussionist musician. Elected eight times the best percussionist in the world by American magazine Down Beat (vote made by the music critics of the magazine) and winner of eight Grammys (Brazilian over Grammy Award), it was considered a world authority on percussion. Endowed with an intense curiosity, ranging from Brazilian classical music Villa-Lobos to rocker Jimi Hendrix, Nana learned to play almost all percussion instruments, although in the 60s has specialized in berimbau. The first contact with percussion instruments gave up early at 7 or 8 years, when Nana was admitted by own father to play bongos and maracas in a set of Recife. Thus, even in childhood, he learned to play alone, using bedpans and home cookware. Early, at age 12 he was already performing with his father in a marching band in bars and attending local maracatu groups. First learned to play the drums and then play berimbau. In 1967 he moved to Rio de Janeiro where he recorded two LPs with Milton Nascimento. The following year, together with Geraldo Azevedo, traveled to Sao Paulo to participate in the Free Quartet, who accompanied Geraldo Vandre the III International Song Festival. In the early 1970s, he formed the Trio Bagasse, with Nélson Angelo and Maurício Maestro, performing with the group in Mexico at the invitation of Luis Eca. It was at this same time that Gato Barbieri, Argentine saxophonist, invited him to be part of your group, helping the percussionist to win international recognition, beginning a long career outside Brazil. With the Argentine musician, he performed in New York and Europe, especially the Montreaux Festival in Switzerland, where the percussionist charmed audiences and critics. His discography is as extensive as the projects related to music in which he was involved. He served as a percussionist adjacent to several international artists such as B. B. King, Jean-Luc Ponty, David Byrne, Jon Hassell, Egberto Gismonti, Pat Metheny, Evelyn Glennie and Jan Garbarek. Formed between the years 1978 and 1982, next to Don Cherry and Collin Walcott, jazz trio Codona, with which he released three albums in a defined musical style as jazz world. In 1981, he played at Woodstock Jazz Festival, commemorating the tenth anniversary of the Creative Music Studio. In 1998, Vasconcelos contributed the "lamp light" music for the album Sound Wave: Red Hot + Lisbon, charity compilation in support of the fight against AIDS, produced by the Red Hot Organization. In 2013, the musician made the soundtrack of the animation The Boy and the World, which ran for the best animated film Oscar in 2016. In 2015, Nana has launched a project with singer Zeca Baleiro and Paul Lepetit called "Project Cafe in Bule ". Nana Vasconcelos won for eight consecutive years (1983-1990), the award for Best prestigious magazine Down Beat Percussionist of the Year, considered the "bible of jazz." With a strong connection to popular culture in its past 15 years, Nana opened the Carnival of Recife, accompanied by retinue of maracatu nations. In July 2015, it was reported that Nana was with a lung cancer. After diagnosis, Nana started treatment and remained active. In September 2015, soon after starting the chemotherapy sessions, recorded a video reciting poetry and disseminated through social networks. On February 29, 2016, a day after feeling bad after a presentation held in Salvador, Nana was hospitalized. On the morning of March 9, 2016, Nana Vasconcelos died at 71 years old after a respiratory arrest due to complications of the disease. [1] On the day of his death, the state of Pernambuco declared official mourning for three days in memory of the artist. Journalist Ben-Hur Demeneck, described the legacy of Naná:. "Nana Vasconcelos managed to make the berimbau one solo instrument, both in jazz groups as in classical orchestras His musical trajectory can fill pages with the nominal occurrences of their global conquests . However, to comment on his musicality, neither competes with the disturbing ability to boot the audience of his most immediate reality and gravel critics with its variety of timbres. (...) in addition to their individual career composer and instrumentalist , Nana Vasconcelos is admired for its partnerships, soundtracks of movies, music production, leadership in musical events and social projects. a tireless artist, a finely tuned combination of ethics and aesthetics. "

Total Time: 50 min

PAT METHENY, B.B. KING, DAVE BRUBECK - Jazz Masters Concert Midem

JAZZ / BLUES

1996

Bitrate: 256 kbps

[cd quality]+

Total Time: 46 min

PAT METHENY - The Orchestrion Project

JAZZ

2012

Bitrate: 256 kbps

[cd quality]+

Total Time: 106 min

PAT METHENY - Secret Story

FUSION

1992
Bitrate: 256 kbps

[Cd Quality]+

Total Time: 77 min