TURMA DO PAGODE - Esse é o Clima

PAGODE

2010
Bitrate: 256 kbps
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O Grupo Turma do Pagode, foi fundado em 27 de Setembro de 1994, na Zona Norte de São Paulo e é composto por 8 integrantes. Sua formação original conta com: Leíz, Leandro Filé, Rubinho,Thiago, Marcelinho TDP, Neni, Fabiano e Caramelo. Gravou em 2010 seu DVD na casa de show Seringueira em São Paulo, com as canções "O Céu Tava lá", "Toma Jeito Coração", "A Gente já não Rola", "Camisa 10", "Quando Ela Souber" e "De Bobeira", entre outras. No dia 23 de março o grupo, se apresentou pela primeira vez na cidade de Fortaleza/CE, lugar onde todas as grandes e médias bandas de pagode do país ja se apresentaram, cantaram músicas do DVD "Esse É o Clima" e ainda cantou sucessos que viriam a estourar no país como "Lancinho" sendo considerados por alguns pagodeiros que foram ao show, como um dos melhores show de pagode. [Creditos: wikipedia]

The Turma do Pagode Group, was founded in September 27, 1994, in the northern zone of São Paulo and is composed of 8 members. His original training includes: Leiz, Leandro fillet, Rubens, Thiago, Marcelo TDP, Neni, Fabiano and Caramel. Recorded in 2010 in the home of your DVD Seringueira show in São Paulo, with the songs "Heaven Tava there," "Take Heart Way", "The People no longer Scrolls", "Camisa 10", "When She Knows" and "puerility, "among others. On 23 March, the group performed for the first time in Fortaleza / CE, where all the large and medium bands pagoda country already presented, sang songs from DVD "This Is the Climate" and even sang hits that would blow in the country as "Lancinho" being considered by some pagodeiros that were to show, as one of the best show pagoda. [Credits: wikipedia]

Total Time: 76 min

JEITO MOLEQUE - O Som do Bem

PAGODE

2007
Bitrate 256 kbps
[cd quality]+

O nome do grupo não poderia ser mais adequado. Na base da farra, Bruno, Carlinhos, Alemão, Rafa e Felipe, cinco moleques de Santana, na zona norte paulistana, se reuniam após as partidas de futebol para tirar um som. Baladeiros, não perdiam uma domingueira no Mistura Brasileira e no Pólo Norte – tradicionais redutos do samba e do pagode do bairro onde morvam. De freqüentadores, passaram a atração principal das noitadas e caíram no gosto da galera. Me faz feliz, o primeiro album do Jeito Moleque, foi gravado durante dois shows com lotação esgotada no Olympia (SP). O resultado é um CD pra cima, com jeitão de coletânea, pois o público canta junto com o vocalista Bruno Diegues todas as faixas do disco. Como pode um grupo de pagode estreante lançar seu primeiro álbum com status de veterano? A resposta está na fidelidade dos fãs. O Jeito Moleque faz parte de uma corrente que está sendo chamada de pagode universitário ou neopagode: são bandas que se apresentam no circuito de casas noturnas, freqüentados por jovens universitários. [Fonte: lastfm]

The group name could not be more appropriate. At the base of the spree, Bruno, Carlinhos, German, Rafa and Felipe, five kids of Santana, in the northern São Paulo, gathered after the departures of football to get a sound. Baladeiros not lost a domingueira Mix in the Brazilian and North Pole - traditional strongholds of samba and pagode neighborhood where morvam. From goers, passed the main attraction in the evenings and fell like the galley. Makes me happy, the first album from Kid Way, was recorded over two sold-out shows at the Olympia (SP). The result is a CD up, with jeitão of collection, as the audience sings along with singer Bruno Diegues all tracks on the disc. How can a group of rookie pagoda release their debut album with veteran status? The answer lies in the loyalty of the fans. The Way Kid is part of a chain that is being called a pagoda or university neopagode: bands that are present in the circuit of nightclubs, frequented by university students. [Source: lastfm]

Total Time: 47 min

GRUPO FUNDO DE QUINTAL - Pela Hora

PAGODE

2006
Bitrate: 256 kbps
[Cd Quality]+

Grupo Fundo de Quintal - grupo de pagode criado a partir do bloco carnavalesco Cacique de Ramos no Rio de Janeiro no final dos anos setenta, a madrinha do grupo é cantora e sambista Beth Carvalho. O grupo inicialmente era composto pelos seguintes músicos: Almir Guineto, Jorge Aragão, Neoci, Sereno, Sombrinha, Ubirajara (Bira Presidente), Ubirany. Arlindo Cruz, Valter Sete Cordas e Cléber entraram mais tarde. Hoje é composto pelos músicos: Ademir Batera, Mário Sérgio, Ronaldinho, Sereno, Bira Presidente e Ubirany. O grupo destaca-se por usar instrumentos como o banjo, o tam-tam e o repique de mão. Por muitos anos o Cacique de Ramos desfilou na avenida Rio Branco que era o local onde desfilavam os blocos e o Cacique, sempre vinha na avenida com mais de 10.000 integrantes enquanto os outros blocos nem chegavam nem a metade. Seu maior rival na avenida foi o bloco Bafo da Onça. O Bafo da Onça era comandado por Osvaldo Nunes, cantor compositor, representante e defensor do samba da época. A rivalidade entre Bafo da Onça e Cacique de Ramos era tão grande que quando eles se encontravam na avenida, era sempre caso de polícia. As brigas reinavam em todos os sentidos. Por muitas vezes o Cacique chegava a atrasar o desfile por mais de 4 horas só para pegar o melhor horário e não permitir que o Bafo da Onça fizesse seu carnaval. Se algum componente viesse pela rua com a fantasia do Cacique e alguém do Bafo da Onça com sua fantasia, era melhor um dos dois atravessar a rua, caso contrário seria briga na certa e quem estivesse em desvantagem que arrumasse logo outros parceiros para, pelo menos, poder empatar a briga. Mesmo nestes casos o pessoal do Cacique também saía em vantagem. O Cacique sempre teve mais nome na avenida e no samba, por causa do seu pagode que acontecia todas as quartas-feiras em sua quadra. Com isso conseguia levar um grande número de pessoas influentes do meio do esporte, televisão e muitos artistas para abrilhantar seu carnaval. Com uma nova roupagem, filosofia, letra, melodia, harmonia essa roda de samba passou a ser especial e cada vez mais comentada em todo o Rio de Janeiro. Tudo o que havia na época em termos de samba, na roda do Cacique aos pés da Tamarineira, era diferente. Muitos sambistas surgiram desse movimento e atuam até hoje em defesa daquilo que aprenderam a gostar. O Grupo Fundo de Quintal mantem suas tradições e nunca se utilizou de outros instrumentos alheios a seu prestígio e performance em suas andanças pelo mundo. Quisera esses grupos novos que se intitulam de pagode, seguissem esse mesmo caminho em sua formação musical e instrumental… Sempre prevaleceu o som de cordas e percussão porque esses professores do samba, não necessitam de mais nada, além desses instrumentos para nos fazer cantar e sambar até o sol raiar. As músicas cantadas na roda eram bem compostas, os versos de improviso eram engraçados e os improvisos dos versadores era belo de se ver. Quem pertenceu e quem pertence ao Grupo Fundo de Quintal é porque tem com certeza algo muito diferente de nós. Não conseguiremos nunca tirar o som desses senhores, nunca comporemos igual a eles pois o som deles é diferente é especial. Com certeza a raça, a cultura, o poder a harmonia a luz, além de milhares de outras características os fizeram assim. Eles fazem samba porque gostam, sabem e representam compositores do quilate de Candeia, Nelson Cavaquinho, Cartola, Heitor dos Prazeres, Velha Guarda da Portela, Neco do Reco, Pedrinho da Talita, Manoel Português, Pessoal da Serrinha, Ismael Silva, Trindade, Argemiro, Wilson Batista, Moquinha, Pedro Sabão, Adoniram, Pedro Marteleiro, Tia Madalena, Tião Cantador, Wilson Moreira, Nei Lopes, Paulinho da Viola, Noel Rosa, Talismã, Geraldo Filme, e tantos outros. Tornou-se hábito dos artistas do samba, ao gravarem seus discos, irem procurar sambas novos na roda do Cacique dando assim crédito a qualidade dos sambas que se surgiam desse novo movimento. O pagode já estava bem conhecido e comentado até que Alcir jogador do Vasco da Gama e amigo de Beth Carvalho, (que levou seu produtor Rildo Hora) levou-a para conferir o que havia de diferente naquele samba. Beth foi gostou e passou a ser frequentadora assídua dos pagodes e madrinha do Fundo de Quintal passando, assim, a representar os sambas cantados na quadra do Cacique. Após conhecer os componentes do Cacique de Ramos, Beth Carvalho convidou-os para atuarem como músicos em seu próximo disco no final de 1977/78, disco esse, que se chamaria Pé no Chão. O nome Fundo de Quintal foi dado por um amigo e antigo produtor musical chamado Valdomiro. Estava assim iniciada a carreira artística do Grupo Fundo de Quintal e após o sucesso do disco de Beth Carvalho, o Grupo Fundo de Quintal no ano de 1980 inicia sua carreira profissional. O Grupo Fundo de Quintal em seu gênero é o mais premiado. Além de tantos outros prêmios o maior prêmio da Música Popular Brasileira, PRÊMIO SHARP em seus 12 anos de existência tem o Grupo Fundo de Quintal como recordista em premiação: venceu por 10 vezes, sendo 7 consecutivas como o melhor Grupo de Samba. O grupo Fundo de Quintal no início do ano 2001, está com 21 anos de carreira e nesse período vendeu milhões de discos, recebeu por inúmeras vezes vários discos de ouro e vários de platina sendo o primeiro no gênero a atingir vendagem superior a 500.000 cópias. Possui menções honrosas por seu trabalho e respeito ao samba, tendo inclusive discos ouvidos pelos maiores cantores, produtores, músicos, maestros de todo o mundo como referência do verdadeiro samba. [Fonte: wikipedia]

Group Fundo de Quintal - samba group created from the Carnival group Cacique de Ramos in Rio de Janeiro in the late seventies, the godmother of the group is singer and samba singer Beth Carvalho. The group was initially composed of the following musicians: Almir Guineto, Jorge Aragon, Neoci, Sereno, Umbrella, Ubirajara (Bira President), Ubirany. Arlindo Cruz, Valter Seven Strings and Cleber entered later. Today is composed of musicians: Ademir Batera, Mario Sergio, Ronaldinho, Serene, Bira President and Ubirany. The group stands out by using instruments such as the banjo, the tam-tam and the hand ringing. For many years the Cacique de Ramos paraded in Rio Branco avenue that was where paraded the blocks and the Chief, always came on the promenade with more than 10,000 members while the other blocks not reached even half. His biggest rival on the avenue was the Breath of Oz block. The Breath of Oz was led by Osvaldo Nunes, singer songwriter, representative and advocate of Samba time. The rivalry between Breath of Oz and Cacique de Ramos was so great that when they were on the promenade, it was always a police. Fights reigned in every way. Many times the Cacique came to delay the parade for more than four hours just to get the best time and not allow the Breath of Oz made his carnival. If anything came down the street with the fantasy of Cacique and someone from Breath of Oz with his fantasy, was best of the two cross the street, otherwise it would fight in the right and who was at a disadvantage soon arrumasse other partners to at least be able to draw the fight. Even in these cases the Chief of staff also came out ahead. Cacique has always had more name in The Avenue and samba, because of its pagoda was happening all Wednesdays in your court. With it could take a large number of influential people through sports, television and many artists to grace its carnival. With a new look, philosophy, lyrics, melody, harmony that samba became special and increasingly commented throughout the Rio de Janeiro. All that was at the time in terms of samba, in the wheel of Cacique the foot of Tamarineira, was different. Many samba emerged this movement and act today in defense of what they learned to like. The Group Backyard Fund keeps its traditions and never used other instruments unrelated to its prestige and performance in their travels around the world. I wish these new groups that call themselves pagoda, follow the same path in his musical and instrumental training ... Always prevailed the sound of strings and percussion samba because these teachers do not require anything beyond these instruments to make us sing and sambar until daylight. The songs sung on the wheel were well composed, impromptu verses were funny and improvisations of versadores was beautiful to behold. Who belonged and who belongs to Grupo Fundo de Quintal is because it has certainly something very different from us. There can never get the sound of these gentlemen, never comporemos like them because their sound is different is special. Surely race, culture, power harmony light, and thousands of other features have made them so. They do samba because they like, know and represent composers carat Candeia, Nelson Ukulele, Top Hat, Heitor dos Prazeres, Old Guarda da Portela, Neco Reco, Pedrinho of Talita, Manoel Portuguese, Personal Serrinha, Ismael Silva, Trinidad, Argemiro Wilson Batista, Moquinha, Peter soap, Adoniram, Peter Marteleiro, Aunt Magdalene, Tiao Cantador, Wilson Moreira, Nei Lopes, Paulinho da Viola, Noel Rosa, Talisman, Film Geraldo, and many others. It has become habit of samba artists you by saving your disks, go look for new sambas in the wheel of Cacique thus giving credit quality of sambas that arose this new movement. The pagoda was already well known and commented until Alcir player Vasco da Gama and friend of Beth Carvalho, (which took its producer Rildo Time) took it to check out what was different about that samba. Beth was liked and became assiduous frequenter of pagodas and godmother of the Fundo de Quintal passing thus represent the samba sung in Chief of the court. After meeting the components of the Cacique de Ramos, Beth Carvalho invited them to act as musicians on their next drive at the end of 1977/78, this disk, to be called Foot On Ground. The Backyard Fund name was given by a friend and former music producer called Valdomiro. Was thus started his artistic career Group Fundo de Quintal and after the success of Beth Carvalho disc, Backyard Fund Group in 1980 began his professional career. The Group Backyard Fund in its genre is the most prized. In addition to many other awards the biggest prize of Brazilian Popular Music, AWARD SHARP in its 12 years of existence has the group Fundo de Quintal as record prize, winning 10 times, 7 consecutive as the best Samba Group. The Fundo de Quintal group in early 2001, is a 21-year career during which time sold millions of records, received numerous times several gold records and several platinum being the first of its kind to achieve top-selling 500,000 copies. Have honors for his work and respect for the samba, having also heard discs by the greatest singers, producers, musicians, conductors from around the world as reference real samba. [Source: wikipedia]

Total Time: 50 min

GRUPO PIXOTE - Fã

PAGODE

2011
Bitrate: 320 kbps
[Cd Quality]+

Grupo de pagode criado em 1993 na cidade de São Paulo por amigos que tocavam por diversão numa praça. Integrado por Agnaldo Nascimento Apolinário (tantã), Thiago Carvalho Santana (teclado), Douglas Fernando Monteiro (voz), Clayson Rangel Batista (violão) e Eduardo Pereira Pacheco (pandeiro), o grupo teve como primeiro nome Revelação do Samba. Com este nome, participou do Festival do Choppapo, uma casa de espetáculos da capital paulista, classificando-se em 2º lugar. Neste mesmo ano, na coletânea "Pagode de Primeira II", da gravadora Zimbabwe, foram incluídas "Sonho real" e "Sonho de um poeta", as primeiras gravações do grupo. Nessa época, mudou de nome, passando a se chamar Pixote. O primeiro CD do grupo, "Brilho de cristal", foi lançado por um selo independente criado pelo grupo em 1995, quando a idade média dos componentes era de 16 anos. O segundo CD, "Tão inocente", foi lançado em 1998, destacando-se as músicas "Bombom demais" e "Saudade de nós". No ano 2000 lançou o terceiro CD: "Tá bom demais". Em 2002, ao lado de outros artistas, participou do disco "Os melhores do ano III", disco no qual interpretou em dueto com Leci Brandão "Natureza" de Leci Brandão e Rosinha de Valença. Em 2011 o grupo fez show no Botequim São Nunca, no Rio de Janeiro, no qual interpretou alguns de seus sucessos, entre os quais "Bombom demais", "Saudade de nós", "Sonho real" e "Sonho de um poeta", tendo como convidado especial do grupo carioca o cantor Bruno Miguel. [Creditos: dicionariocravoalbin]

Group of pagode created in 1993 in the city of São Paulo by friends who played for fun in a square. Integrated by Agnaldo Birth Apollinaris (geek), Thiago Carvalho Santana (keyboard), Douglas Fernando Monteiro (vocals), Muhammad Rafiq Baig (guitar) and Eduardo Pereira Pacheco (tambourine), the Group had as first name Revelation of Samba. With this name, participated in the Choppapo Festival, a theater of São Paulo, in 2nd place. In this same year, the First pagoda "II", the label Zimbabwe were included "dream come true" and "Dream of a poet", the Group's early recordings. At that time, changed his name to be called Pixote. The first CD of the group, "Crystal Brilliance", was released by an independent label created by the group in 1995, when the average age of components was 16 years. The second CD, "naïve", was released in 1998, especially the songs "Bonbon" and "Miss us". In the year 2000 released the third CD: "Okay awesome". In 2002, alongside other artists, participated in the album "the best of the year III", in which he played in Duet with Leci Brandão "Nature" of Leci Brandão and Rosinha de Valença. In 2011 the Group did show in the Bar Are Never, in Rio de Janeiro, in which she performed some of their hits, including "Candy," "Miss us", "dream come true" and "Dream of a poet", having as special guest of the carioca singer Bruno Miguel. [Credits: dicionariocravoalbin]

 

Total Time: 56 min

GRUPO MALÍCIA - Sétimo Céu

PAGODE

1996
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+

Grupo de pagode formado por Fernando Oliveira (percussão), Marcelo Oliveira (tantã), Zé Luiz (voz e percussão), Edu Ferry (pandeiro), Wagner Setti (reco-reco e voz) e Wilsinho Soares (violão e voz) em meados da década de 1980 por Fernando e Marcelo, acrescido por Zé Luiz, Edu e Wagner. O primeiro disco foi lançado em 1993: "Meu presente", pela gravcadora Kaskata's. No ano seguinte, Wilsinho entrou no grupo. Neste ano, foi lançado o CD "Pagode e cafuné", produzido por Leandro Lehart, integrante do grupo Art Popular. O terceiro CD, "Sétimo céu" foi lançado em 1996. Em 1998, o grupo lançou "Alguém especial", o quarto CD, misturando funk e reggae com samba, produzido por Rildo Hora e Chico Roque. Em 1999, o grupo lançou pela BMG, produzido por Bira Hawai, o disco "Malícia". O CD contou com músicas de diversos compositores de pagode como Prateado e Délcio Luiz. [Fonte: dicionariocravoalbin]

Pagoda Group formed by Fernando Oliveira (percussion), Marcelo Oliveira (gong), Zé Luiz (voice and percussion), Edu Ferry (tambourine), Wagner Setti (guiro and vocals) and Wilsinho Smith (guitar and vocals) in the mid 1980s by Fernando and Marcelo plus Zé Luiz, Edu and Wagner. The first album was released in 1993: "My Gift" by gravcadora Kaskata's. The following year, Wilsinho joined the group. This year's CD "Pagoda and caress", produced by Leandro Lehart, member of the Popular Art Group was launched. The third CD, "Seventh Heaven" was released in 1996 In 1998, the group released "Special Someone", the fourth album, mixing funk and reggae with samba, produced by Rildo Time and Roque Chico. In 1999, the group released by BMG, produced by Bira Hawaii, the "Malice" disc. The CD featured songs from various composers and Silver Pagoda as Délcio Luiz. [Source: dicionariocravoalbin]

Total Time: 42 min

SORRISO MAROTO - Sorriso Eu Gosto (Ao Vivo - No Maracanãzinho)

PAGODE

2014
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+

Reunião de amigos, festas e churrascos sem o balanço do pagode para agitar a galera não existem. Ainda mais no Rio de Janeiro. Foi assim, que no final de 1997 nascia o embrião do que no futuro seria um dos grupos de maior prestígio no cenário musical. Ninguém imaginava que uma brincadeira entre amigos no Grajaú, bairro da zona Norte carioca, chegaria tão longe. Mas essa brincadeira logo rendeu frutos e foi tratando de se profissionalizar. Foi quando esses amigos começaram a tocar em bares e restaurantes mais nobres, na Cidade Maravilhosa. Quem pensa que o trabalho lhes rendia altas cifras, se engana. Eles nem sempre eram remunerados em dinheiro. Muitas vezes o reconhecimento vinha em forma de bebidas, pastéis, doces e outras guloseimas. Isso quando não tinham que pagar para tocar, arcando com suas despesas de transporte e alimentação, por exemplo. Cris, o idealizador do sonho, tocava percussão para animar os eventos da turma e da família. Fred, seu vizinho na época, não demorou muito para ingressar no grupo. Logo, despertou o interesse de Bruno, seu amigo de escola. Foi aí que um colega em comum uniu Sérgio ao grupo, que, até então, não tinha sequer um violão. Pouco tempo depois, o professor de música do irmão de Vinícius, o apresentou à mãe de Bruno. O Resultado desses encontros cruzados? O Sorriso Maroto. E, claro, o nome não poderia ser outro. Afinal, ele traduz a principal característica dos cinco integrantes do grupo: uma alegria espontânea, um jeito esperto de lidar com os contra tempos e uma animação fora de sério, que faz com que qualquer trabalho seja leve e descontraído. Mas até chegar a esse nome, muitas idéias surgiram. Pensaram em sugestões como “Sal Grosso” e até mesmo “Cara de Gato”. Tudo, sempre, remetendo ao evento preferido dos meninos: churrasco com a galera. Há quem diga que eles não tocavam porque tinha festa, mas, sim, tinha a festa para que eles tocassem. Em sua formação original o “Sorriso”, como chamam os mais íntimos, tinha, aproximadamente, dez integrantes. Ao longo do tempo, as dificuldades foram surgindo e abrir mão de alguns confortos em prol do sonho de alcançar o sucesso fez-se necessário. Desses, apenas Cris, Fred, Bruno, Sérgio e Vinícius arriscaram no que, até então, era só uma brincadeira de adolescente. Mas o sonho se tornou realidade e os sacrifícios valeram a pena. Em 2001 nascia o primeiro disco, lançado, apenas, em 2002, intitulado “Sorriso Maroto”. A partir daí a trajetória do grupo foi uma crescente. Nos anos seguintes, a cada álbum lançado, o sucesso se repetia. A presença em programas de rádio, televisão, matérias em jornais se tornou frequente. Os shows cada vez mais valorizados e disputados pelo público provavam a qualidade do samba produzido pelos meninos. Inspirados nos grupos de pagode da época, o Sorriso Maroto conquistou as paradas musicais com um balanço dançante, um som romântico e arranjos arrojados. A maioria das composições é assinada pelos próprios componentes. E uma opinião é comum a todos: toda e qualquer história rotineira, pode virar música. E das boas! A inspiração vem do dia-a-dia. Apesar de ter sua origem em momentos de festa e de bagunça, essa não é a realidade atual do grupo. A estrutura utilizada em shows conta com grande aparato tecnológico. Além disso, os ensaios, as gravações, as produções e as apresentações são todos levados muito a sério, apesar do clima de descontração. Quem pensa que pagode é brincadeira, não conhece o empenho do Sorriso. Mas o clima de alegria nos bastidores de um show é característica constante, apesar da seriedade dos trabalhos. Nos camarins pode-se perceber tamanho entrosamento e amizade entre eles. No palco, a felicidade e a satisfação dos meninos são evidentes. Após cada apresentação, é possível observar o prazer com que realizam mais um trabalho. Então, saem do palco com aquele Sorriso Maroto no rosto cumprimentado e agradecendo a todos aqueles que se empenharam para que se realizasse mais um show de sucesso. Assim, o grupo celebra o reconhecimento do público com uma maturidade profissional estabelecida, consolidando-se como referência no cenário da música e sendo exemplo para uma nova geração de artistas que o acompanham e vibram com suas canções. [Fonte: gruposorrisomaroto]

Meeting friends, parties and barbecues without the pagoda swing to rock the guys do not exist. Even more in Rio de Janeiro. Thus, at the end of 1997 was born the embryo of what the future would be one of the most prestigious groups in the music scene. No one imagined that a joke between friends in Grajaú, neighborhood of Rio North, get this far. But this game soon paid off and was trying to become professional. That's when these friends started playing in bars and restaurants more noble, in the Marvelous City. Anyone who thinks that the work they yielded higher figures are wrong. They were not always paid in cash. Often the recognition came in the form of drinks, pastries, candies and other goodies. That when they had to pay to play, bearing their transportation and meal expenses, for example. Cris, the dream creator, played percussion to animate the class and family events. Fred, his neighbor at the time, did not take long to join the group. Therefore, aroused the interest of Bruno, his friend from school. That's when a colleague in common Sergio joined the group, which, until then, did not even have a guitar. Shortly thereafter, the music teacher Vinicius's brother introduced him to Bruno's mother. The results of these cross encounters? The Sorriso Maroto. And of course, the name could not be different. After all, it reflects the main characteristic of the five members of the group: a spontaneous joy, a smart way to deal with against time and an animation out of serious, which makes any work is light and relaxed. But up to that name, many ideas have emerged. They considered suggestions as "Sal Grosso" and even "Cat Face". Everything always, referring to the preferred event of boys: barbecue with the guys. Some say that they did not play because he was party, but rather had a party for them to play. In his original training the "Smile", as they call the closest, had approximately ten people. Over time, the difficulties arose and give up some comforts for the sake of the dream to succeed it was necessary. Of these, only Cris, Fred, Bruno, Sergio and Vinicius risked in hitherto was only a teenager's play. But the dream became reality and the sacrifices were worth it. In 2001 was born the first album, released only in 2002, titled "Smile Marauder". From there the trajectory of the group was growing. In the following years, every album released, success was repeated. The presence in radio programs, television, newspaper articles became frequent. Concerts increasingly valued and played by the public proved the quality of samba produced by the boys. Inspired by the season Pagoda groups, Sorriso Maroto conquered the music charts with a danceable swing, a romantic sound and bold arrangements. Most of the compositions is signed by the components themselves. And an opinion is common to all: any routine history, can turn music. And good! The inspiration comes from day to day. Despite having its origin in moments of celebration and mess, this is not the current reality of the group. The structure used in shows has great technological apparatus. In addition, tests, recordings, productions and presentations are all taken very seriously, despite the relaxed atmosphere. Who thinks pagoda is fun, do not know the commitment smiling. But the atmosphere of joy backstage at a show is constant feature, despite the seriousness of the work. Backstage can be seen size rapport and friendship between them. On stage, the happiness and satisfaction of the boys are evident. After each presentation, you can see the pleasure in performing another job. So leave the stage with that Maroto smile in face greeted and thanked all those who contributed to the holding of another successful show. Thus, the group celebrates the recognition of the public with an established professional maturity, consolidating its position as a reference in the music scene and being an example for a new generation of artists that accompany and vibrate with their songs. [Source: gruposorrisomaroto]

Total Time: 38 min

RAZÃO BRASILEIRA - Entre o Amor e a Razão

PAGODE

1996

Bitrate: 256 kbps

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Grupo de pagode formado por Paulinho Razão (cavaco, violão e voz), Bira Razão (pandeiro, sax e voz), Beto (surdo), Jorge (bateria), Zé Carlos (baixo) e Moysés (teclados) em 1981. O primeiro sucesso ocorreu apenas em 1993, com o lançamento do primeiro disco, "Razão Brasileira". A música "Eu menti" (Pedrinho da Flor e Adalto Magalha) foi o sucesso do ano, ficando mais de seis meses nas paradas. Com o disco "O segundo", o grupo fez sucesso com a música "Medo" (Pedrinho da Flor e Adalto Magalha). Seguiriam então mais três discos, "A cara do Brasil", em 1995, 'Entre o amor e a razão", em 1996, e uma coletânea de sucessos chamada "Preferência nacional", de 1997. O grupo viveu no Japão por dois anos e excursionou várias vezes pela América do Sul, tendo se apresentado na África, Coréia, China, EUA e Inglaterra (para a Princesa Diana numa casa noturna em Londres). O Razão Brasileira fez o vôo inaugural da Varig para os Emirados Árabes e ganhou vários títulos e prêmios, como o de "Bacharel do Samba", organizado por uma empresa norte-americana e realizado no Scala de Miami. O sexto disco, "Volta", retomou sucessos com novos arranjos e releituras. Neste disco, constam as composições "Telefone" ( Pedrinho da Flor e Adalto Magalha), "Naturalmente" (Vilanova) e "Tô carente", de autoria de Rodrigues e Binho. Ainda nesse disco, o grupo regravou antigos sucessos: "Deixa chover" (Gulherme Arantes), "Pra que vou recordar o que chorei" (Carlos Dafé), "Eu menti" e "Medo", ambas de Pedrinho da Flor e Adalto Magalha. Foi o primeiro grupo de pagode a conquistar um Disco de Ouro fora do Brasil, entre outros de Ouro e Platina duplo, ganhos no Brasil e na América do Sul. Em 2007, já com outra formação que também incluia Álvaro Motta (contra-baixo), Paulo César (bateria), Ricardo Teixeira (teclado e violão) e Jalmir Talismã (percussão e voz), o grupo comemorou 25 anos de carreira lançando o CD "Razão Brasileira 25 anos", do qual se destacaram vários sucessos de carreira da banda, entre eles "Sem você não consigo viver", "Eu menti", "Naturalmente", "Telefone", "Novo tempos" e ainda "Medo", com participação especial do grupo Fundo de Quintal e também "Solidão", no qual contou com a participação de Peri Ribeiro. No disco também foi incluída a regravação do clássico "Acontece", de Cartola. Entre os artistas que o grupo acompanhou dstacam-se Jovelina Pérola Negra e Almir Guinéto. O grupo já vendeu mais de dois milhões de discos durante a carreira, nos quais apresentou-se em diversos programas de televisão, eles eles "Domingão do Faustão", "Silvio Santos", "Jô Soares Onze e Meia", "Gugu Liberato", "Hebe Camargo", "Xuxa" e "Fantástico". O grupo fez turnê pelo Japão, Europa, África, Coréia, China e Estados Unidos. [Fonte: dicionariompb]

Pagoda group of Paulinho ratio (chip, guitar and voice), Bira ratio (tambourine, sax and vocals), Beto (deaf), Jorge (drums), Ze Carlos (bass) and Moses (keyboards) in 1981. The first success came only in 1993 with the release of the first album, "Brazilian Reason". The song "I lied" (Pedrinho flower and Adalto Magalhães) was the hit of the year, getting more than six months on the charts. With the album "The second," the group enjoyed success with the song "Fear" (Pedrinho flower and Adalto Magalhães). Then follow three discs, "The face of Brazil" in 1995, 'Between love and reason "in 1996, and a hits collection called" national preference "in 1997. The group lived in Japan for two years and toured several times in South America, having performed in Africa, Korea, China, USA and England (to Princess Diana in a nightclub in London). The Brazilian Reason made the maiden flight of Varig to the United Arab Emirates and won several honors and awards, such as "Samba Bachelor", organized by a US company and held at Scala Miami. The sixth album, "Volta", resumed hits with new arrangements and readings. On this record, contains the compositions " phone "(Pedrinho flower and Adalto Magalhães)," Naturally "(Vilanova) and" lacking Tô. ", authored by Rodrigues and Binho yet this album, the group re-recorded old hits:" Let it rain "(Gulherme Arantes)," Why would I remember that I cried "(Carlos Dafé)," I lied "and" Fear, "both of Pedrinho flower and Adalto Magalhães. Pagoda was the first group to win a Gold Disc outside Brazil, among others Gold and double Platinum, gains in Brazil and South America. In 2007, already with another formation that also included Álvaro Motta (bass) Paulo César (drums), Ricardo Teixeira (keyboard and guitar) and Jalmir Talisman (percussion and vocals), the group celebrated 25 year career releasing the CD "Brazilian Reason 25 years," which stood out many career successes of the band , including "No you can not live", "I lied," "Of course", "Telephone", "New Times" and even "Fear" with special guest Fundo de Quintal group and also "Solitude" in which with the participation of Peri Ribeiro. The disc was also included rewriting the classic "It happens," topper. Among the artists who accompanied the group to dstacam-Jovelina Black Pearl and Almir Guineto. The group has sold over two million records during a career in which he performed in many television programs, they they "Domingão Faustão", "Silvio Santos", "Jô Soares Onze e Meia", "Gugu Liberato" "Hebe Camargo", "Xuxa" and "Fantastic". The group has toured Japan, Europe, Africa, Korea, China and the United States. [Source: dicionariompb]

Total Time: 46 min

ZECA PAGODINHO - Mania da Gente

PAGODE

1990
Bitrate 256 kbps
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Foi descoberto em 1981 por Beth Carvalho em uma roda de samba do Cacique de Ramos, na zona norte do Rio de Janeiro, que o levou para gravar uma faixa em seu disco. Um ano depois foi convidado pela gravadora para participar de uma coletânea que reunia novos talentos do nascente pagode. O LP "Raça Brasileira" foi um sucesso de vendas e execução. Seu primeiro disco solo, "Zeca Pagodinho", saiu em 1986. De lá pra cá não parou mais de gravar e emplacou diversos sucessos: "Quando Eu Contar (Iaiá)" (Beto Sem Braço/ João Meriti), "SPC" (com Arlindo Cruz), "Verdade" (Nelson Rufino/ Carlinhos Santana), "Posso até Me Apaixonar", "Não Sou Mais Disso". Ganhou vários Discos de Ouro e Platina. Morador de um sítio em Xerém (RJ), conseguiu transpor fronteiras geográficas, trazendo para a zona sul carioca e para todo o Brasil o samba de partido-alto e pagode típico dos subúrbios. Zeca estava definitivamente no coração do povo. Mesmo receoso, encarava palcos de todos os tamanhos e para todos os públicos. Já foi atração do Directv Music Hall, do Claro Hall, do Canecão e do Teatro Municipal com casa cheia e exigência de shows extras. Depois que ganhou o Grammy, foi convencido a levar sua música para fora do Brasil. Logo o menino de Irajá estava cantando na Europa, África e América do Norte com a mesma naturalidade com que cantava nas rodas de samba do Cacique de Ramos. Seu carisma levava as emissoras a disputarem sua presença a tapa. Com o jeitão desconfiado de sempre, Zeca freqüentou o sofá da Hebe, o palco do Faustão, Raul Gil e Gugu, a poltrona do Jô Soares e até a cadeira do irreverente punk João Gordo, da modernosa MTV. Aliás, foi na MTV que foi escrito o capítulo mais elegante da sua história. Com repertório escolhido a dedo e orquestra digna de um show de Luciano Pavarotti, o portelense colocou o samba em um ponto nunca antes alcançado: atração principal de um celebrado álbum acústico. "Acústico MTV Zeca Pagodinho" foi lançado em 2003 em CD e DVD tornando-se um sucesso instantâneo. A razão? Talvez porque no palco estava o homem que nunca perdeu o elo com seu povo, suas origens e sua essência. Depois do sucesso do Acústico MTV, que teve 530 mil CDs e 210 mil DVDs vendidos, o sambista lançou o seu 17° disco. Batizado de “À Vera”, o trabalho foi lançado em 2005. O disco contou com a produção de Rildo Hora e arranjos de Paulão Sete Cordas, Mauro Diniz e Leonardo Bruno. Além disso, traz participações especiais de Jorge Aragão, Seu Jorge, Marcelo D2 e da Velha Guarda da Portela, no samba "Coração Feliz”. [Fonte: cliquemusic]

It was discovered in 1981 by Beth Carvalho in a samba of the Cacique de Ramos, in the north of Rio de Janeiro, which led him to record a track on your disk. A year later he was invited by the record company to participate in a collection bringing together new talents of the rising pagoda. The LP "Brazilian race" was a successful sales and execution. His first solo album, "Zeca Pagodinho" came out in 1986. Since then never stopped recording and spawned several hits: "When I Count (Missy)" (Beto No Arm / John Meriti), "SPC" (with Arlindo Cruz), "Truth" (Nelson Rufino / Charlie Santana), "I can even Me Fall in Love", "No More Of that I am." Won several gold records and platinum. A resident of a place in Xerém (RJ), was able to overcome geographical boundaries, bringing to Rio south and throughout Brazil samba party-high and typical suburban pagoda. Zeca was definitely in the heart of the people. Even afraid, faced stages of all sizes and for all audiences. It has been the attraction Directv Music Hall, the Hall Of course, the Canecão and the Municipal Theatre with full house and demanding extra shows. After won the Grammy, was persuaded to take your music outside Brazil. Soon the Irajá boy was singing in Europe, Africa and North America with the same ease with which she sang the samba circles the Cacique de Ramos. His charisma led broadcasters to compete his presence slap. With the gist suspicious ever, Zeca attended the couch Hebe, the stage of Bill Murray, Raul Gil and Gugu, the chair of Jo Soares and to the chair of the irreverent punk João Gordo, the modernish MTV. Indeed, it was on MTV which was written the most elegant chapter in its history. With repertoire handpicked orchestra and worthy of a Luciano Pavarotti concert, the Portela samba placed at a point never before achieved: headline a celebrated acoustic album. "MTV Unplugged Zeca Pagodinho" was released in 2003 on CD and DVD becoming an instant success. The reason? Perhaps because the stage was the man who never lost the link with its people, its origins and essence. After the success of MTV Unplugged, which had 530,000 CDs and 210,000 DVDs sold, the samba released their 17th album. Called "To Vera", the work was released in 2005. The album featured production Rildo Time and arrangements Filho Seven Strings, Mauro Diniz and Leonardo Bruno. It also offers special appearances by Jorge Aragon, Seu Jorge, Marcelo D2 and the Old Guard of Portela, the samba "Happy Heart" [Source: ABM].

Total Time: 47 min