PHAROPHASSONORA

28 de novembro de 2024

IQ - Ever

NEO-PROGRESSIVE ROCK

1993

Bitrate: 320 kbps

[cd quality]+

Total Time: 51 min

PUTUMAYO - Reggae Around The World

REGGAE MUSIC

1998
Bitrate: 320 kbps

[Cd Quality]+

Total Time: 56 min

JOOST DE LANGE ROCKBLUES EXPERIENCE - Magic Crow

BLUES

2014
Bitrate: 256 kbps

[Cd Quality]+

Total Time: 42 min

27 de novembro de 2024

BOB DYLAN - MTV Unplugged

FOLK ROCK

1995
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+

Robert Allen Zimmerman, mais conhecido como Bob Dylan nasceu em Minnesota no ano de 1941. Aos dez anos de idade Dylan escreveu seus primeiros poemas e, ainda adolescente, aprendeu piano e guitarra sozinho. Começou cantando em grupos de rock, imitando Little Richard e Buddy Holly, mas quando foi para a Universidade de Mineapólis em 1959, voltou-se para a folk music. O primeiro álbum de Dylan foi lançado em 1962 e intitulado"Bob Dylan". No ano seguinte ele lança "The Freewhellin' Bob Dylan" que trazia "Blowin' In The Wind", hit que consagrou Dylan. Todas as faixas do álbum eram de sua própria autoria e as famosas "A hards-rain a gonna-fall" e "Masters Of War", tornaram-se clássicas como músicas de "protesto". Em 1963 Dylan participa do Newport Folk Festival , onde foi promovido por Joan Baez (a "rainha" folk da época) como a nova revelação do estilo folk. Em 1964, ele lança "The Times They Are-A-Changing" , um grande sucesso comercial que consolida sua posição no estilo. Entre 1964 e 1966, Dylan passa por uma fase de transição deixando o movimento folk de lado e se voltando para canções mais pessoais, instrospectivas, ligadas a uma visão mais particular de mundo. Nessa fase, Dylan eletrifica a sua música, passa a tocar com uma banda de blues-rock como apoio e choca a platéia folk, com sua aproximação ao rock. Por outro lado, foi aclamado pela crítica, ampliou o seu público, tornando-se cada vez mais influente entre artistas contemporãneos e lançando os mais apreciados discos de sua carreira. Em 1966, após uma conturbada turnê pela Inglaterra, devido ao formato rock dos shows, Dylan sofreu um grave acidente de moto que o afastou dos palcos e gravações até 1968. Em seu retorno, supreendeu público e crítica com o álbum "John Wesling Hardin", fortemente influenciado pelo country, tendência que acentuou-se no trabalho seguinte, "Nashville Skyline", que trouxe o clássico "Lay Lady Lay" para as paradas. Em 1969 ele participou do Festival da Ilha de Wight e em 1971 participou do Concerto para Bangladesh, organizado por George Harrison . Depois disso, Dylan só voltou a realizar turnês em 1974. A década de 70 não foi muito favorável para Dylan que não foi muito bem aceito pela crítica, considerado muito abaixo de seus melhores momentos. De qualquer forma algumas músicas dessa época ganharam destaque como: "If Not For You" (1970), "Knockin' on Heaven's Door" (1973), "Forever Young" (1974). Quando Dylan volta as turnês, acompanhado pelo grupo The Band, retorna a evidência e ao sucesso, principalmente pelo elogiado duplo ao vivo "Before the Flood" (1974). Na retomada da carreira de forma mais ativa, Dylan produz em 1975 o famoso"Blood On Tracks" e "Desire" em 1976, considerados pela crítica os melhores discos nos anos 70. Em 1977 Dylan se divorciou de Sara Lownes, com quem era casado desde 1965, e passou por uma fase de crise pessoal, que acabou se refletindo em seu trabalho. Em 1978, saiu para uma turnê mundial (que grande parte foi registrada no duplo ao vivo "At Budokan") e acabou se focando na música gospel, ao se converter e se filiar a uma igreja. Nesta nova fase, "Slow Train" (1979) ainda traz momentos inspirados: a canção "Gotta Serve Somebody" ganhou um Grammy, mas os discos seguintes são irregulares. Em 1983, Dylan lança "Infidels" e afastado da fé cristã, volta de maneira repentina para as suas raízes judaicas e parece reencontrar certo equilíbrio artístico. Bem recebido pela crítica, é considerado seu melhor álbum desde Desire. Em 1988, chega às lojas "Down In The Grovy", álbum que passou despercebido por crítica e fãs. Em 1989 ele lança o álbum "Oh Mercy" bastante elogiado pela qualidade das músicas e volta às paradas com a banda Traveling Wilburys, formado com os amigos George Harrison, Tom Petty, Jeff Lynne e Roy Orbison. No início da década de 90, Bob Dylan dá uma "parada" na carreira. Para comemorar e fazer um balanço de seus 30 anos de trajetória, ele volta a gravar folk tradicional, acústico, sem se importar com o pouco apelo comercial deste gênero nos dias atuais. Em 1992 é realizado um show-tributo em grande estilo, com a participação de vários nomes do rock, country e do soul cantando suas músicas: Eric Clapton, Stevie Wonder, Neil Young, Willie Nelson, Lou Reed, Eddie Vedder entre outros. Em 1994, Dylan produziu um acústico para a MTV. E em 1997 ele lança "Time Out Of Mind" que ganhou vários Grammys. Em 2001 Dylan lança "Love and Theft" , que confirma a qualidade musical do cantor de "Time Out Of Mind". Com "Modern Times",lançado em 2006, Dylan conquista pela quarta vez na carreira a liderança do ranking dos mais vendidos dos Estados Unidos, vendendo 192.000 cópias na primeira semana. A última vez que Dylan tinha alcançado a liderança nos Estados Unidos, foi com o álbum "Desire", de 1976, que ficou 5 semanas no topo das paradas. Antes disso, alcançou o primeiro lugar com o clássico disco "Blood On The Tracks", em 1975, e com "Planet Waves", no ano anterior. [Fonte: lastfm]

Robert Allen Zimmerman, better known as Bob Dylan was born in Minnesota in 1941. At ten years old Dylan wrote his first poems and as a teenager, he learned piano and guitar alone. She began singing in rock bands, imitating Little Richard and Buddy Holly, but when he went to the University of Minneapolis in 1959, turned to folk music. The first Dylan album was released in 1962 and titled "Bob Dylan". The following year he released "The Freewhellin 'Bob Dylan" that brought "Blowin' In The Wind", hit that established Dylan. All tracks on the album were of his own and the famous "The rain-hards to gonna-fall" and "Masters Of War", have become classic songs as "protest". In 1963 Dylan participates in the Newport Folk Festival, where he was promoted by Joan Baez (the "queen" folk of the time) as the new revelation of the folk style. In 1964, they released "The Times They Are A-Changing-", a major commercial success that consolidates its position in style. Between 1964 and 1966, Dylan goes through a transition phase leaving the folk movement aside and turning to more personal songs, instrospectivas, linked to a more particular worldview. At this stage, Dylan electrifies your music starts to play with a blues-rock band as support and shocks the folk audience, with their approach to rock. On the other hand, it has been critically acclaimed, has expanded its audience, becoming increasingly influential among contemporary artists and launching the most appreciated albums of his career. In 1966, after a troubled tour of England due to the shape of the rock shows, Dylan suffered a serious motorcycle accident that kept him from the stage and recordings until 1968. On his return, supreendeu audiences and critics with the album "John Hardin Wesling" , strongly influenced by the country, a trend that became more pronounced in the next work, "Nashville Skyline," which brought the classic "Lay Lady Lay" to the stops. In 1969 he participated in the Isle of Wight Festival and in 1971 attended the Concert for Bangladesh, organized by George Harrison. After that, Dylan did not return to carry out tours in 1974. The 70 was not very favorable for Dylan that was not very well received by critics, considered well below his best moments. Anyway some songs of that era were highlighted as: "If Not For You" (1970), "Knockin 'on Heaven's Door" (1973), "Forever Young" (1974). When Dylan back on tour, accompanied by The Band group, returns the evidence and success, mainly by double live praised "Before the Flood" (1974). The resumption of more actively career, Dylan produced in 1975 the famous "Blood On Tracks" and "Desire" in 1976, considered by critics the best records in the 70s In 1977 Dylan divorced Sara Lownes, who was married since 1965, and he went through a phase of personal crisis, which was reflected in his work. In 1978, he left for a world tour (which was largely recorded in the double live "At Budokan") and ended up focusing on gospel music, convert and join a church. In this new phase, "Slow Train" (1979) brings even inspired moments: the song "Gotta Serve Somebody" won a Grammy, but the following discs are irregular. In 1983, Dylan released "Infidels" and away from the Christian faith, about sudden way for his Jewish roots and rediscover seems certain artistic balance. Well received by critics, it is considered his best album since Desire. In 1988, hits stores "Down In The Grovy" album that went unnoticed by critics and fans. In 1989 he released the album "Oh Mercy" widely praised for the quality of music and the charts again with the band Traveling Wilburys, made friends with George Harrison, Tom Petty, Jeff Lynne and Roy Orbison. In the early 90s, Bob Dylan gives a "stop" in his career. To celebrate and take stock of his 30 year career, he returns to record traditional, acoustic folk, no matter how little commercial appeal of this genre today. In 1992 he conducted a show-tribute in style, with the participation of several names in rock, country and soul singing their songs: Eric Clapton, Stevie Wonder, Neil Young, Willie Nelson, Lou Reed, Eddie Vedder and others. In 1994, Dylan produced a sound for MTV. And in 1997 he released "Time Out Of Mind" which won several Grammys. In 2001 Dylan released "Love and Theft", which confirms the musical quality of the singer of "Time Out Of Mind". With "Modern Times", launched in 2006, Dylan winning for the fourth time in his career the leadership of the bestseller of the United States ranking, selling 192,000 copies in its first week. The last time Dylan had taken the lead in the United States, was with the album "Desire", 1976, which was five weeks atop the charts. Before that, he obtained the first place with the classic album "Blood On The Tracks" in 1975 and "Planet Waves" in the previous year. [Source: lastfm]

Total Time: 70 min

COMPAY SEGUNDO - Calle Salud

WORLD MUSIC

1999

Bitrate: 256 kbps

[cd quality]+

Compay Segundo. Violonista, clarinetista, tresero e compositor cubano. Aos nove anos, com o falecimento de sua avó, se mudou com sua família para a cidade de Santiago de Cuba. Compay Segundo afirmava que, desde os cinco anos, acendia os puros (charutos) para sua avó. Desde então, não deixou o hábito de fumar. Em Santiago, fez o que grande parte da população cubana fazia: aprendeu o ofício de enrolador de charutos. Ao mesmo tempo, dava aulas com uma jovem que o introduziu nos segredos do pentagrama, Noemí Toro. Por sua influência, Repilado optou pelo clarinete. Foi tocando este instrumento que Repilado fez sua primeira viagem a Havana, em 1929, com a Banda Municipal de Música, na ocasião da inauguração do Capitolio Nacional. Em 1935, com o guarachero Ñico Saquito e sua banda Cuban Star, viajou novamente à capital cubana - desta feita, para lá residir definitivamente. Autodidata do tres e de violão, criou um novo instrumento de corda, mesclando aqueles instrumentos, o armonico. Muitas de suas composições musicais se caracterizam por seu conteúdo imaginativo e grande senso de humor. Foi no México onde integrou, como clarinetista, o grupo Matamoros e teve a oportunidade de trabalhar com o músico Benny Moré. Lá, também, fundou, em 1942, a dupla Los Compadres, cantando com o cubano Lorenzo Hierrezuelo. Lorenzo era a primeira voz e tinha o apelido de Compay Primo (primeiro compadre), enquanto Repilado era a segunda voz, o Compay Segundo, pseudônimo que o acompanhou até o fim de seus dias e pelo qual é reconhecido mundialmente. Sua carreira teve inúmeras mudanças; integrou o sexteto Los Seis Ases, o Cuarteto Cubanacán, e foi clarinetista da Banda Municipal de Santiago de Cuba. Em 1956 criou o grupo Compay Segundo y sus Muchachos, com quem trabalhou até sua morte. Compay Segundo foi um artista único. A maneira que produzia o som se ajustava ao modelo da zona oriental de Cuba, pelo que é reconhecido como um grande representante da cubanía. Os estilos em que transitava eram: son, guaracha, bolero, além de canciones com marcados matizes caribenhos. Sua voz, grave e redonda, acompanhou célebres cantores de fama internacional. Com os muchachos de seu grupo, foi capaz de fazer dançar multidões de todos os continentes. Realizou turnês pela América Latina e Europa, particularmente Espanha, onde gravou seus últimos discos. Sobretudo partir de 1992, criou-se, na Espanha, um ambiente favorável para a trova e o son tradicional e foram convidados antigos e respeitados músicos desse estilo. Com isso, em 1995, Compay Segundo teve uma antologia sua organizada por Santiago Auserón, e foi o início de sua consagração internacional e a retomada de sua carreira artística. Compay Segundo participou ativamente do ambicioso projeto Buena Vista Social Club, um disco produzido por Ry Cooder, em 1996, em que se reuniram os grandes nomes da música cubana, como Ibrahim Ferrer, Juan de Marcos González, Rubén González, Manuel “Puntillita” Licea, Orlando “Cachaito” López, Manuel “Guajiro” Mirabal, Eliades Ochoa, Omara Portuondo, Barbarito Torres, Amadito “Tito” Valdés e Pio Leyva. O disco foi premiado com o Grammy e promoveu um ressurgimento fabuloso de músicos cubanos que, em alguns casos, estavam no ostracismo por mais de 10 anos. Aos 94 anos, estreou nos palcos como ator, em uma peça intitulada “Se secó el arroyto” (algo como “secou-se o riozinho”), baseada em uma de suas canções e que narra os amores frustrados de um casal de jovens nos anos anteriores à Revolução Cubana (1959). Entre as canções mais conhecidas interpretadas por Compay Segundo se encontram: “Sarandonga”, “Saludos, Compay”, “¿Y tú, qué has hecho?”, “Amor de la loca juventud”, “Juramento” e “Veinte años”. Certamente, a mais famosa de todas é “Chan Chan”, que, segundo dizem, já foi ouvida até no Vaticano. Compay Segundo faleceu em 2003, em Havana, próximo a sua família e com o respeito e a consideração de seus patrícios. Deixou cinco filhos. Atribuiu-se sua morte a “desajuste metabólico agudo com insuficiência renal”. Foi sepultado em Santiago de Cuba. [Fonte: wikipedia]

Compay Segundo . Violinist , clarinetist , and tresero Cuban composer . At age nine , with the death of his grandmother , moved with his family to the city of Santiago de Cuba. Compay Segundo claimed that since he was five , he lit the pure ( cigars ) to his grandmother . Since then , not leave the habit of smoking . In Santiago , did much of the Cuban population was : learned the craft of cigar roller . At the same time , taught with a young man who introduced him to the secrets of the pentagram , Noemi Toro . By his influence , Repilado opted for clarinet. This instrument Repilado made his first trip to Havana in 1929 , with the Municipal Band , on the occasion of the inauguration of the Capitolio Nacional was playing . In 1935 , with the guarachero Ñico Saquito Cuban Star and his band traveled to Havana again - this time , to reside there permanently. Self-taught guitar and the three created a new string instrument , blending those instruments , the armonico . Many of his musical compositions are characterized by their great content and imaginative sense of humor. It was in Mexico where he joined as a clarinetist , the Matamoros group and had the opportunity to work with musician Benny Moré . There, too , founded in 1942 , the duo Los Compadres , singing with the Cuban Lorenzo hierrezuelo . Lorenzo was the first voice and was nicknamed Compay Primo ( first compadre ) , while the second was Repilado voice, Compay Segundo , nickname that followed him to the end of his days , and for which is recognized worldwide . His career has had many changes ; joined the sextet Los Six Aces , the Cuarteto Cubanacán , and was clarinetist of the Municipal Band of Santiago de Cuba. In 1956 created the group Compay Segundo y sus Muchachos , with whom he worked until his death . Compay Segundo was a unique artist . The way that the sound produced not fit the model of the eastern part of Cuba , and it is recognized as a great representative of cubanía . The styles that were transited : son , guaracha , bolero , plus canciones marked with Caribbean hues. His voice , serious and round , accompanied famous singers of international fame . With muchachos his group was able to make dancing crowds from all continents . Toured throughout Latin America and Europe, particularly Spain , where he recorded his last albums . Especially since 1992 , was created in Spain, a favorable environment for the traditional trova and son were old and respected guest musicians that style . Thus , in 1995 , Compay Segundo was an anthology organized by their Auserón Santiago , and was the beginning of her international acclaim and resumed his artistic career. Compay Segundo actively participated in the ambitious project Buena Vista Social Club , an album produced by Ry Cooder , in 1996 , that met the greats of Cuban music , such as Ibrahim Ferrer , Juan de Marcos González , Rubén González , Manuel " Puntillita " Licea , Orlando " Cachaito " López , Manuel " Guajiro " Mirabal , Eliades Ochoa , Omara Portuondo , Barbarito Torres , Amadito " Tito " Valdes and Pio Leyva . The album was awarded the Grammy and promoted a fabulous revival of Cuban musicians who in some cases were ostracized for over 10 years. At 94 , debuted as an actor on stage , in a play called " dry el arroyto " ( something like " dried the little river " ) , based on one of his songs and chronicles the thwarted love of a young couple in years before the Cuban Revolution (1959 ) . Among the best known songs performed by Compay Segundo are : " Sarandonga " , " Saludos , Compay " , " ¿Y tú , qué has hecho ? " , "Amor de la juventud loca" , " Oath " and " Veinte años " . Certainly the most famous of all is " Chan Chan " , which is said to have been heard by the Vatican . Compay Segundo died in 2003 in Havana, close to his family and the respect and esteem of his countrymen . He left five children . His death was attributed to " acute renal failure with metabolic imbalance ." He was buried in Santiago de Cuba. [ Source : wikipedia ]