POP MUSIC
2021
Bitrate: 256 kbps
Bitrate: 256 kbps
[Cd Quality]+
Total Time: 46 min
10 de dezembro de 2024
9 de dezembro de 2024
LVPERCALIA - The Sublimation of Darkness
BLACK METAL
1998
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+
Total Time: 33 min
MOTLEY CRÜE - New Tattoo
HEAVY METAL
2000
Bitrate 256 kbps
[cd quality]+
2000
Bitrate 256 kbps
[cd quality]+
O Mötley Crüe foi formado em 17 de janeiro de 1981 quando o baixista Nikki Sixx saiu da banda London e começou a ensaiar com Tommy Lee e com o vocalista/guitarrista Greg Leon..[3] Lee tinha trabalhado antes com Leon numa banda chamada Suite 19[4] e o trio continuou ensaiando e praticando até que eventualmente, Leon decidiu parar. O baixista e o baterista começaram a procurar por novos membros. Sixx e Lee encontraram um novo guitarrista, Robert "Mick Mars" Deal. Mars foi ouvido e depois foi contratado por Sixx e por Lee. Mars tinha tocado numa banda, White Horse, quando um dos membros da banda denominou o grupo de "a motley looking crew.". Ele se lembrou da frase e depois copiou isso para usar como nome para a banda: Mottley Cru. Falando rapidamente a palavra, fica 'Mötley Crüe', e foi esse o nome escolhido para a banda, também para homenagear a cerveja alemã, que os membros bebiam no momento. Lee conheceu Neil na escola Royal Oak H.S. (Ensino Médio) em Covina e tocaram em duas bandas de garagem. Vendo sua performance na banda Rockandi (pronuncia-se Rock-Candy), Neil fez um ansioso teste e foi aceito por Lee. O primeiro álbum deles era uma produção independente chamada Too Fast For Love, que foi produzida pela Lethur Records. O álbum vendeu 20 mil cópias. Logo em seguida eles assinam um contrato com a Elektra Records, que melhorou e remixou o álbum. Assim o álbum tingiu a a marca de platina e a banda partiu em turnê. Em 1983 lançam o novo álbum, Shout at the Devil, que apresenta hits de alto nível como "Looks That Kill", "Ten Seconds To Love" e "Too Young To Fall In Love". Depois de tocar no US Festival e de lançar um novo clipe na MTV, a banda começa a decolar. E com isso vieram as groupies, com quem sempre fugiam. Fizeram muito sucesso pela sua maquiagem extravagantes, roupas ultrajantes, botas altas e pelo consumo de bebida, que era enorme. Depois do Shout at the Devil de 1983, lançaram o clássico Theatre of Pain em 1985 e em 1987, lançaram outro clássico, Girls, Girls, Girls. Os últimos álbuns, mostrava um Mötley Crüe com motos, whiskey e stripers. Em 1989 eles lançam um novo álbum Dr. Feelgood mais agressivo e pesado. Um dos seus maiores hits aparece aí "Kickstart My Heart", Hit Composto em inspiração a overdose de Nikki Sixx, Em seguida lançam Decade of Decadence sem muita repercussão e então sai o vocalista Vince Neil e entra John Corabi. Em 1998 o contrato com a Elektra Records se acaba. Então a banda criou seu próprio selo, o Mötley Records. A banda volta a se reunir em 2004 e lança a coletânea Red, White & Crüe. Anunciaram que voltaram aos estúdios para gravar um novo disco e em 2008, sai o último álbum do Mötley Crüe, Saints of Los Angeles. [Fonte: wikipedia]
The Motley Crue was formed on January 17, 1981 when bassist Nikki Sixx left the band London and began rehearsing with Tommy Lee and vocalist / guitarist Greg Leon .. [3] Lee had worked before with Leon in a band called Suite 19 [4] and the trio continued rehearsing and practicing until eventually, Leon decided to stop. The bassist and drummer started looking for new members. Sixx and Lee found a new guitarist, Robert "Mick Mars" Deal. Mars was heard and then was hired by Sixx and Lee. Mars had played in a band, White Horse, when one of the members of the band called the group "a motley looking crew.". He remembered the phrase and then copied it to use as a name for the band: Mottley Cru. Fast speaking the word, is 'Motley Crue', and that was the name chosen for the band, also to honor the German beer that members were drinking at the time. Lee met Neil in school Royal Oak H.S. (High School) in Covina and played in two garage bands. Seeing his performance in Rockandi band (pronounced Rock-Candy), Neil made a forward test and was accepted by Lee. The first album was an independent production called Too Fast For Love, which was produced by Lethur Records. The album sold 20,000 copies. Soon after they sign a contract with Elektra Records, which improved and remixed the album. So the album aa dyed platinum brand and the band went on tour. In 1983 they released their new album, Shout at the Devil, which features high-level hits like "Looks That Kill," "Ten Seconds To Love" and "Too Young To Fall In Love". After playing the US Festival and released a new music video on MTV, the band begins to take off. And with that came the groupies, who always fled. They enjoyed great success for its extravagant makeup, outrageous clothes, high boots and drink for consumption, which was huge. After Shout at the Devil 1983 launched the classic Theatre of Pain in 1985 and in 1987 released another classic, Girls, Girls, Girls. The last album, showed a Mötley Crüe with motorcycles, whiskey and stripers. In 1989 they released a new album Dr. Feelgood more aggressive and heavy. One of his biggest hits there appears "Kickstart My Heart" Hit compound in inspiration overdose of Nikki Sixx, then launch Decade of Decadence without much repercussion and then leaves vocalist Vince Neil and enters John Corabi. In 1998 the contract with Elektra Records is over. Then the band created their own label, Mötley Records. The band returns to meet in 2004 and launched the collection Red, White & Crüe. They announced that they returned to the studio to record a new album and in 2008, out the last album of Motley Crue, Saints of Los Angeles. [Source: wikipedia]
Total Time: 44 min
CARLOS ELLIOT JR. - Raise The Fire America
BLUES
2014
Bitrate: 256 kbps
Bitrate: 256 kbps
[Cd Quality]+
Total Time: 47 min
CHRISTOPH BERG - Day has Ended
AMBIENT MUSIC
2013
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+
Total Time: 37 min
ERICA SUNSHINE LEE - Fire (EP)
COUNTRY MUSIC
2020
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+
@@ BAD RELIGION - The Empire Strikes First
PUNK ROCK
2004
Bitrate 256 kbps
[cd quality]+
Bitrate 256 kbps
[cd quality]+
Total Time: 40 min
LÔ BORGES - Feira Moderna
MPB
[Popular Brazilian Music]
2001
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+
Foi um dos "fundadores" do Clube da Esquina, ao lado de Márcio Borges, Milton Nascimento, Beto Guedes, Fernando Brant, Ronaldo Bastos, Wagner Tiso, Toninho Horta e Túlio Mourão, entre outros. O nome do grupo nasceu devido ao hábito desses compositores mineiros (com exceção de Milton, que nasceu no Rio de Janeiro, mas foi criado em Três Pontas, MG) se reunirem na esquina das ruas Paraisópolis e Divinópolis, no bairro de Santa Tereza, em Belo Horizonte, para trocar idéias musicais. No início dos anos 1970, liderados por Milton Nascimento, foram para o Rio de Janeiro, onde, em 1972, foi lançado o disco "Clube da Esquina". Das 21 faixas do disco, oito são de sua autoria, em parceria com Márcio Borges, Ronaldo Borges e Milton Nascimento. Sua participação foi fundamental nesse disco, ajudando a caracterizar a sonoridade do Clube da Esquina, o que faria mais tarde o guitarrista americano Pat Metheny enviar um amigo ao Brasil "para tentar descobrir a causa da originalidade da música feita por The Corner Club, a qual eles ouviam nos Estados Unidos desde meninos" ( Cf. Márcio Borges. Os sonhos não envelhecem. São Paulo: Geração Editorial, 1996, p. 351). Na contracapa do disco, seu nome aparece em destaque ao lado do de Milton Nascimento. Em 1973, lançou pela EMI-Odeon um LP solo, que ficou conhecido como o ''Disco do tênis''. O LP, que contou com a participação de Beto Guedes, Flávio Venturini, Vermelho e Sirlan, não atingiu o sucesso esperado. Em 1978, foi lançado "Clube da Esquina 2", que contou com apenas duas composições suas: "Pão e água" (c/ Roger e Márcio Borges) e "Ruas da cidade" (c/ Márcio Borges). Suas canções foram gravadas por vários intérpretes, como Milton Nascimento, Nana Caymmi, Simone e Gal Costa. Elis Regina gravou "O trem azul" (c/ Ronaldo Bastos), título do último show da cantora, que gerou o álbum duplo homônimo, gravado ao vivo e lançado, em 1982, pela Som Livre. Em 1996, gravou o CD "Meu filme", contendo parcerias inéditas com Caetano Veloso ("Sem não") e Chico Amaral, além da participaçãos de músicos como Marcos Suzano, Milton Nascimento e o grupo Uakti. Em 2000, voltou a se reunir com os amigos do Clube da Esquina, em encontro informal na casa de seu irmão Márcio Borges, para comemorar os 30 anos da canção que compôs em parceria com Márcio, "Um girassol da cor do teu cabelo", gravada no primeiro disco do Clube. Em 2001, lançou o CD "Feira moderna", contendo suas canções "Trem de doido", "Um girassol da cor do seu cabelo", "Ela" e "Tudo que você podia ser", todas com Márcio Borges, "Equatorial" (c/ Márcio Borges e Beto Guedes), "Nuvem cigana", "O trem azul" e "Sonho real", todas com Ronaldo Bastos, "Para Lennon & McCartney" (c/ Márcio Borges e Fernando Brant), "Clube da esquina nº 2" (c/ Márcio Borges e Milton Nascimento), "Paisagem da janela" (c/ Fernando Brant) e a faixa-título (c/ Beto Guedes e Fernando Brant), além de "Fé cega, faca amolada", (Milton Nascimento e Ronaldo Bastos), "A página do relâmpago elétrico" (Beto Guedes e Ronaldo Bastos) e "Vento de maio" (Telo Borges e Márcio Borges). Lançou, em 2007, o CD "Bhanda", tendo a seu lado os músicos Giuliano Fernandes (guitarras e sitar), Barrat (baixo e sintetizadores), Robinson Matos (bateria) e Victor Mazarelo (teclados). No repertório, suas canções "Trem das coisas" e "Carnaval de cor", ambas em parceria com seu irmão Marcio Borges, e "O som das estrelas", entre outras. [Fonte: dicionariodampb]
It was one of the "founders" Clube da Esquina, along with Márcio Borges, Milton Nascimento, Beto Guedes, the Fernando Brant, Ronaldo Bastos, Wagner Tiso, Toninho Horta and Tulio Mourao, among others. The group name was born due to the habit of these miners composers (with the exception of Milton, who was born in Rio de Janeiro, but was raised in Three Points, MG) meet at the corner of Paraisópolis and Divinópolis streets, in the Santa Teresa district, Belo Horizonte to exchange musical ideas. In the early 1970s, led by Milton Nascimento, they went to Rio de Janeiro, where, in 1972, the album was released "Clube da Esquina". Of the 21 tracks on the disc, eight are of his own, in partnership with Márcio Borges, Ronaldo Borges and Milton Nascimento. He was instrumental in this disk, helping to characterize the sound of the Corner Club, which would later American guitarist Pat Metheny send a friend to Brazil "to find out the cause of the originality of the music made by The Corner Club, which they heard in the US since boys "(. Cf. Márcio Borges Dreams do not age São Paulo:. Editorial Generation 1996: 351.). The disc cover, its name is highlighted next to Milton Nascimento. In 1973, she released by EMI-Odeon one solo LP, which became known as the '' tennis Disk ''. The LP, which featured the participation of Beto Guedes, Flavio Venturini, Red and Sirlan, did not reach the expected success. In 1978, he was released "Clube da Esquina 2", which featured only two his compositions: "Bread and water" (c / Roger and Márcio Borges) and "City Streets" (c / Marcio Borges). His songs have been recorded by various performers such as Milton Nascimento, Nana Caymmi, Simone and Gal Costa. Elis Regina recorded "Blue Train" (c / Ronaldo Bastos), under the last show of the singer, which led to the eponymous double album, recorded live and released in 1982 by Som Livre. In 1996, he recorded the CD "My film" containing unreleased partnerships with Caetano Veloso ("No no") and Chico Amaral, beyond participaçãos musicians such as Marcos Suzano, Milton Nascimento and Uakti group. In 2000, he reunited with friends from Clube da Esquina, in informal gathering at the home of his brother Márcio Borges, to commemorate the 30th anniversary of the song composed in partnership with Márcio, "A sunflower color of your hair," recorded on the first disc of the Club. In 2001, he released the CD "Modern Fair" containing his songs "crazy train", "A sunflower color of your hair," "She" and "All you could be," all with Márcio Borges, "Equatorial" (c / Marcio Borges and Beto Guedes), "Gypsy Cloud", "The Blue Train" and "real dream", all with Ronaldo Bastos, "To Lennon & McCartney" (c / Marcio Borges and Fernando Brant), "Club corner 2 "(c / Marcio Borges and Milton Nascimento)," Window Landscape "(c / Fernando Brant) and the title track (w / Beto Guedes and Fernando Brant), and" Blind faith, sharpened knife " (Milton Nascimento and Ronaldo Bastos), "The page of the electrical lightning" (Beto Guedes and Ronaldo Bastos) and "Wind of May" (Telo Borges Márcio Borges and). Launched in 2007, the "Bandha" CD, and beside him the Giuliano Fernandes musicians (guitar and sitar), Barrat (bass and synthesizers), Robinson Matos (drums) and Victor Mazarelo (keyboards). The repertoire, his songs "Train of things" and "Color Carnival", both in partnership with his brother Marcio Borges and "The sound of the stars", among others. [Source: dicionariodampb]
Total Time: 60 min
DEITRICK HADDON - TIME (Truth Is My Energy)
SOUL MUSIC
2020
Bitrate: 256 kbps
[Cd Quality]+
Total Time: 52 min
Bitrate: 256 kbps
[Cd Quality]+
8 de dezembro de 2024
DJAVAN - Ao Vivo
MPB
(Música Popular Brasileira)
1999
Bitrate 256 kbps
[cd quality]+
Bitrate 256 kbps
[cd quality]+
Aos 16 anos de idade, começou a tocar violão. Dois anos depois, passou a integrar o grupo vocal Luz, Som, Dimensão (LSD), com o qual se apresentava em clubes, praças, igrejas e palanques, cantando e tocando músicas dos Beatles. Em 1973, mudou-se para o Rio de Janeiro, iniciando carreira profissional como crooner da casa noturna Number One. Nessa época, foi contratado pela Som Livre como intérprete de outros autores em trilhas de novelas da TV Globo. Durante três anos, gravou músicas para "Os ossos do barão", "Super Manoela", "Fogo sobre terra" e "Gabriela". Atuou também como crooner da boate 706 (RJ). Em 1975, participou do "Festival Abertura" (TV Globo), classificando sua canção "Fato consumado" em 2º lugar. Gravou, em seguida, seu primeiro disco, um compacto duplo contendo as canções "E que Deus ajude", "Um dia", "Rei do mar" e "Fato consumado", todas de sua autoria. No ano seguinte, gravou seu primeiro LP, "A voz, o violão e a arte de Djavan", com produção de Aloysio de Oliveira e arranjos de Edson Frederico. O disco incluiu suas canções "Pára-raio", "Maria das Mercedes" e "Flor de liz", grande sucesso até hoje em seus shows. Apresentou-se novamente no 706, dessa vez como atração, fazendo temporada de sucesso durante três meses. Djavan combina tradicionais ritmos sul-americanos com música popular dos Estados Unidos, Europa e África. Entre seus sucessos musicais destacam-se, "Seduzir", "Flor de Lís", "Lilás", "Pétala", "Se…", "Eu te Devoro", "Açaí", "Segredo", "A Ilha", "Faltando um Pedaço", "Oceano", "Esquinas" e "Boa Noite".. Em 2013, foi indicado ao Prêmio da Música Brasileira, na categoria Melhor Cantor/MPB, pelo CD “Rua dos amores”, e na categoria Melhor Canção, por “Vive”, incluída em seu CD “Rua dos amores”. Nesse mesmo ano, apresentou-se no Vivo Rio (RJ), com o show “Rua dos Amores”. Ainda em 2013, recebeu indicação à 14ª edição do Grammy Latino, na categoria Melhor Canção Brasileira, pela música “Bangalô". Também em 2013, recebeu indicação à 14ª edição do Grammy Latino, na categoria Melhor Canção Brasileira, pela música “Bangalô". Constam da relação dos intérpretes de suas canções vários artistas brasileiros, como Leny Andrade, Rildo Hora, Roberto Carlos, Olívia Hime, Rosa Passos, Amaranto, Orlando Morais, Rosa Passos, Gal Costa, Augusto Martins, Fátima Guedes, Lica Cecato, Amelinha, Maria Bethânia, Trio Esperança, Zimbo Trio, Bena Lobo, Flora Purim, Zizi Possi, Pery Ribeiro, Jane Duboc, Os Cariocas, Mônica Salmaso, Olívia Byington, Emílio Santiago, Márcia Tauil, Tetê Espíndola, Paulinho Trompete, Leo Gandelman, Simone, Quarteto em Cy e MPB-4, Sergio Mendes, Milton Banana, Tim Maia, Danilo Caymmi, Cauby Peixoto, Raul de Souza, O Tao do Trio, Baby do Brasil, Verônica Sabino, Angela Maria, Nana Caymmi, Cássia Eller, Virgínia Rodrigues, Wanderléa, Jair Rodrigues, Elba Ramalho, Luciana Mello, Cristina Buarque, Gilberto Gil, Caetano Veloso e Quinteto Violado, entre outros, além de Carly Simon, Al Jarreau, Carmen McRae e Manhattan Transfer, no exterior. Sobre sua obra, uma das mais privilegiadas do Brasil por cantores e músicos norte-americanos, o Maestro Quincy Jones se manifestou com uma única expressão: "Unbelievable!" ("Inacreditável!"). Em 2014, lançou o DVD “Rua dos Amores – ao vivo”, com inclusão do documentário “Um olhar íntimo”, com os bastidores do show. Ainda no mesmo ano, foi homenageado pela V Feira Literária de Marechal Deodoro, em Alagoas (AL). Ricardo Cravo Albin e Joaquim Ferreira dos Santos foram os convidados para falar sobre ele. Ao fim do evento, ele recebeu a Comenda FLIMAR da feira. [Fonte: dicionariodampb]
At 16 years old, he began playing guitar. Two years later, he joined the vocal group Light, Sound, Dimension (LSD), with which it stood at clubs, squares, churches and daises, singing and playing Beatles songs. In 1973, he moved to Rio de Janeiro, starting career as a crooner of nightclub Number One. At that time, he was hired by Som Livre as an interpreter of other authors on TV Globo soap operas trails. For three years, he recorded songs for "Bones of the Baron", "Super Manoela", "Fire on earth" and "Gabriela". He was also a nightclub crooner 706 (RJ). In 1975, he participated in the "Opening Festival" (TV Globo), classifying its "consummate Fact" song in 2nd place. Recorded, then their first album, a double compact containing the songs "And God help," "Someday," "King of the Sea" and "consummate Fact", all of his own. The following year, he recorded his first LP, "The voice, the guitar and the art of Djavan", produced by de Oliveira Aloysio and Edson Frederico arrangements. The album included his songs "Stop-ray", "Maria das Mercedes" and "liz Flower" great success to date in their shows. Presented itself again in the 706, this time as an attraction, making successful run for three months. Djavan combines traditional South American rhythms with popular music in the United States, Europe and Africa. Among his musical successes stand out, "Entice", "fleur de lis", "Lilac", "petal", "If ...", "I will devour," "Acai", "Secret", "The Island" "Missing a Piece", "Ocean", "Corners" and "Good Night" .. In 2013, it was nominated for the Brazilian Music Award in the category Best Singer / MPB, the CD "Street loves," and for Best Song, for "Live", included on his CD "Street loves." That same year, he performed at Vivo Rio (RJ), with the "Street of Love" show. Yet in 2013, he was nominated to the 14th edition of the Latin Grammy for Best Brazilian Song for the song "Bungalow". Also in 2013, was nominated to the 14th edition of the Latin Grammy for Best Brazilian Song for the "Bungalow" music. Contained in the list of interpreters of their various Brazilian artists songs such as Leny Andrade, Rildo Time, Roberto Carlos, Olivia Hime, Rosa Passos, Amaranth, Orlando Morais, Rosa Passos, Gal Costa, Augusto Martins, Fatima Guedes, Lica Cecato, Amelinha, Maria Bethania, Hope Trio, Zimbo Trio, Bena Lobo, Purim Flora, Zizi Possi, Pery Ribeiro, Jane Duboc, Os Cariocas, Monica Salmaso, Olivia Byington, Emílio Santiago, Marcia Tauil, Tete Espindola, Paulinho Trumpet, Leo Gandelman, Simone, Quartet in Cy and MPB-4, Sergio Mendes, Milton Banana, Tim Maia, Danilo Caymmi, Cauby Peixoto, Raul de Souza, The Tao Trio, Baby from Brazil, Veronica Sabino, Angela Maria, Nana Caymmi, Cassia Eller, Virginia Rodrigues , Wanderléa, Jair Rodrigues, Elba Ramalho, Luciana Mello, Cristina Buarque, Gilberto Gil, Caetano Veloso and Violated Quintet, among others, as well as Carly Simon, Al Jarreau, Carmen McRae and Manhattan Transfer abroad. About his work, one of the most privileged of Brazil for singers and American musicians, the conductor Quincy Jones expressed with a single word: "Unbelievable!" ("Unbelievable!"). In 2014, he released the DVD "Amores Street - Live", with inclusion of the documentary "An intimate look" with the backstage of the show. In the same year, he was honored by the V Literary Fair of Marechal Deodoro, Alagoas (AL). Ricardo Cravo Albin and Joaquim Ferreira dos Santos were invited to talk about it. After the event, he received the Commendation FLIMAR the fair. [Source: dicionariodampb]
Total Time: 101min
COOLZEY - Fight the American Celebrity Machine
HIP HOP
2020
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+
MADELEINE PEYROUX - Half (The Perfect World)
FOLK MUSIC
2006
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+
Total Time: 49 min
SWAMP BLUES - The Greatest Swamp Blues
SWAMP BLUES
2015
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+
Total Time: 73 min
MORAES MOREIRA - A Revolta dos Ritmos
MPB
[Popular Brazilian Music]
2012
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+
DEANA CARTER - Did I Shave My Legs For This
COUNTRY MUSIC
1996
Bitrate 256 Kbps
[cd quality]+
Bitrate 256 Kbps
[cd quality]+
Deana Carter nasceu em Nashville, Tennessee, é filha de Fred Carter Jr., um guitarrista que, em meados dos anos 60 e 70 tocava com artistas tais como Elvis Presley, Simon & Garfunkel e Roy Orbison. Logo no início Deana Carter uma das fitas de seaua demonstração chamou a atenção de Willie Nelson, que a convidou para participar do 1994 doFarm Aid VII Concert como solista do show apenas de mulheres. Essa mesma fita levou a um contrato com a gravadora Capitol Records naquele ano. Vendeu mais de 5 milhões de cópias somente no álbum Did I Shave My Legs for This? Ela contribuiu para o sucesso comercial e crítico trilha sonora Hope Floats e para o filme Anastasia de animação, um projeto que rendeu uma indicação ao Grammy e uma indicação ao Globo de Ouro para a música, "Once Upon a December." [Fonte: lastfm]
Deana Carter was born in Nashville, Tennessee, the daughter of Fred Carter Jr., a guitarist in the mid-'60s and '70s played with artists such as Elvis Presley, Simon & Garfunkel and Roy Orbison. Deana Carter early on one of the tapes seaua demo caught the attention of Willie Nelson, who invited her to participate in the 1994 doFarm Aid VII concert as a soloist of the concert only women. This same tape led to a recording contract with Capitol Records that year. Sold over 5 million copies in the album Did I Shave My Legs for This? She contributed to the commercial and critical success and Hope Floats soundtrack for the movie Anastasia animation, a project that earned a Grammy nomination and a Golden Globe nomination for the song, "Once Upon a December." [Source: lastfm]
Total Time: 41 min
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