Métrica

10 de março de 2023

CANDLEMASS - Candlemass

DOOM METAL
2005
Bitrate 256 kps+
[cd quality]

Candlemass é uma banda sueca de doom metal formada na década de 1980 por Leif Edling (baixo), seu líder e autor das músicas. O primeiro álbum foi Epicus Doomicus Metallicus, produzido em 1986 e agora considerado a obra-prima no cenário do Doom metal. A produção seguinte foi Nightfall (1987), considerado por alguns como um dos melhores álbuns até hoje de Doom metal. A formação da banda agora tinha mudado: os novos membros eram Messiah Marcolin (vocal), Lars Johansson (guitarra) e Jan Lindh (bateria). Esta formação é considerada a mais importante e a mais bem sucedida da história da banda. Em  2004 gravaram o álbum, chamado simplesmente Candlemass, com a clássica formação. Ele foi lançado em maio de 2005. Este CD esteve entre os vinte mais tocados de 2005. Eles receberam o Grammy sueco em 2005. [Fonte: wiipedia]

Candlemass is a Swedish band of doom metal formed in the 1980s by Leif Edling (bass), its leader and author of the songs. The first album was Epicus Doomicus Metallicus, produced in 1986 and now considered a masterpiece in the Doom metal scene. The following production was Nightfall (1987), considered by some as one of the best albums to date of Doom metal. The formation of the band now had changed: new members were Messiah Marcolin (vocals), Lars Johansson (guitar) and Jan Lindh (drums). This training is considered the most important and the most successful in the history of the band. In 2004 they recorded the album, called simply Candlemass, with the classic lineup. He was released in May 2005. This CD was among the twenty most played in 2005. They received the Swedish Grammy in 2005. [Source: wiipedia]

Total Time: 59 min

THE MURDER CITY DEVILS - Empty Bottles, Broken Hearts


PUNK
1998
Bitrate: 256 kbps
[Cd Quality]+

Total Time: 38 min

N.T.E. - Anatomia da Cidade


PUNK
2015
Bitrate: 256 kbps
[Cd Quality]+

Total Time: 34 min

TERRASAMBA - A Nova Cara do Terra



SWINGUEIRA
2010
Bitrate 256 kbps
[cd quality]

 Tudo começou no bairro do Politeama em Salvador, Bahia, há mais de 15 anos. Em 1998, veio a grande explosão, com mais de 3 milhões de CDs vendidos do “Ao Vivo e a Cores”, gravado em Belo Horizonte. Os percussionistas e pesquisadores musicais Mário Ornellas e Edson Souza fizeram parte do Gerasamba que durante vários anos foi o mais popular grupo de samba nos bares e clubes de Salvador. Em 1991, eles resolveram seguir carreira e formaram o Terrasamba, uma denominação que sempre existiu simultaneamente ao Gerasamba. O primeiro disco gravado em 1989 já se chamava "Terrasamba". Era um long-play com vários sambas tradicionais da Bahia, especialmente "pot-pourri" com sambas-de-roda do Recôncavo. A sua trajetória de popularização começou com o sucesso "Vá Pra Casa Corno" (Riachão-Ninha) e segundo Mário Ornellas, as apresentações no Lagoa Mar (bar da orla de Salvador) foram decisivas para a divulgação do grupo.Em 1994, com a saída do vocalista Diumbanda, entrou Reynaldo Nascimento. Isso foi muito importante, pois ele possuía uma grande simpatia popular e uma ampla experiência profissional. Havia cantado em vários grupos, no Engenho Velho, no Sodré (Sodresamba), teve uma banda de tambores chamada Odoiá, passou pelo Ilê Aiyê, integrou a percussão do Ara Ketu, cantou na Levada do Pelô e Raízes do Pelô. O apoio do radialista Josenel Barreto para gravar um CD promocional, sendo a primeira vez gravada uma música na voz de Reynaldo, "Desce Pra Mim" (Mancinha-Tatau-Reynaldo), foi fundamental para projetar o grupo durante todo o Verão de 94/95. A partir daí, a trajetória de sucesso do Terrasamba foi consolidada, com a entrada do produtor Jarbas Veiga e com a gravação do primeiro CD: "Terrasamba Faz Bem". Buscando aliar as raízes do samba às novas tendências, o grupo se destaca como versátil e de estilo próprio, conquistando público e o reconhecimento do seu trabalho. A trajetória definitiva do Terra Samba começou com o 1º CD, em 95 foi lançado o "Terra Samba Faz Bem", depois "Deus é Brasileiro" de 96 e "Liberar Geral" do ano seguinte. A arrancada veio com "Terra Samba ao Vivo e a Cores". "Liberar Geral" e "Carrinho de Mão" tiveram execução maciça nas rádios e conquistaram o público brasileiro - o disco ficou entre os de maior vendagem por meses a fio. O Terra Samba virou mania nacional. Além de apresentações esgotadas, o conjunto recebeu a confiança da crítica e foi apontado como o "Grupo Revelação" de 1998. Receberam o prêmio "Melhor Show de 98", pelo canal Multishow / Globosat. Nessa época o grupo passou a intensificar a sua carreira internacional. O ano de 1999 abriu com o lançamento de "Auê do Terra", e o novo milênio acenou com "Sinal Verde" e o “Ao Vivo 2 – Na Manteiga”, veio em 2001, consagrado com a música na “Na Manteiga”, “Xí do Terra Samba” CD lançado em 2002 pela Abril Music, foi pura adrenalina, com o os sucessos “Reboleio” e “Boneco Doido”. Em 2003 o cd "Show do Terra Samba" lançado pela Som Livre, mostrou um repertório não só do grupo como também grandes sucessos de outros artistas consagrados, a exemplo de: Malandragem, Palpite e Sonífera Ilha. Em 2004 foi a vez do Cd "É só Alegria", ele veio cheio de expectativas, com músicas inéditas e um repertório contagiante. Em 2005 o Cd "Terra Mix",foi o 11° cd com a cara e a coragem do brasileiro, com sua mistura, sua miscigenação. Em 2006 foi lançado o novo CD Dendê, sendo o 12º da carreira, ele tem todos os ingredientes que fazem da música baiana, a mais festiva, a mais percussiva, a mais eletrizante, e o dendê vêm recheado de delícias musicais, principalmente com o samba-reggae. Em 2007 foi uma grande festa no registro do 1° DVD / CD no Music Hall em BH. Foram releituras dos sucessos antigos do Terra, músicas inéditas e regravações de outros interpretes, como “Piririm Pom Pom”, “Risca Faca”, “Se Quiser”, “Saideira”, “Meu Erro”, “Não Há Lugar Melhor que BH”, “Solteiro em Salvador” e outras. E os convidados fizeram um show à parte ! Carla Visi, uma das maiores intérpretes da música baiana deu um show de interpretação na musica “Calafrio”, a participação do jovem revelação Leví Lima da banda Via Circular, não ficou atráz, carismático e com uma performance impecável, fez o público delirar na música “Solteiro em Salvador”. Durante essa longa estrada, o Terra também extrapolou fronteiras, com turnês Internacionais, participando de grandes shows e festivais e lançando o Cd “Dendê”, pela gravadora Concertone de Roma na Itália. A Nova Cara do Terra vem com proposta de renovação não apenas da linha de frente, mas também no conceito musical, e no novo comando do grupo a experiência de um grande cantor: Mano Moreno, artista com passagem pelo “Bragaboys” e que teve seu auge nacional com o sucesso de uma versão, a musica “Bomba”. Por outro lado, mais um jovem cantor vem se revelando no cenário baiano: Márcio Bahia, tem como característica ótima presença de palco, voz marcante e um suingue nato, tudo isso leva a apostar nessa dupla de cantores, que consegue unir a experiência à jovem promessa, dando uma nova cara ao Terra. A nova proposta já é realidade, a estrada tem sido o termômetro dessa nova etapa. Por onde tem se apresentado, a novidade dos dois cantores tem mostrado uma outra dinâmica. O show tornou-se mais eclético e o repertório mais atual, com apresentações mais vibrantes nas vozes de Mano Moreno e Márcio Bahia. Com características distintas, os cantores possibilitam inclusões musicais de diversos segmentos no repertório e vem fazendo grande diferença nas apresentações atuais do grupo. [Fonte: internet]

It all started in Politeama neighborhood in Salvador, Bahia, for over 15 years. In 1998 came the big explosion, with more than 3 million albums sold of "Live and Colour", recorded in Belo Horizonte. The percussionists and musical researchers Mario Ornellas and Edson Souza were part of Gerasamba that for many years was the most popular samba group in the bars and clubs of Salvador. In 1991, they decided to pursue a career and formed the Terrasamba, a name that has always existed simultaneously to Gerasamba. The first album recorded in 1989 was already called "Terrasamba". It was a long-playing with various traditional sambas of Bahia, especially "potpourri" with samba de roda Reconcavo. Its trajectory popularization began with the hit "Go To Home Horn" (Riachão-Ninha) and second Mario Ornellas, presentations Sea Lagoon (bar the edge of Salvador) were decisive for the dissemination of grupo.Em 1994, with the output of Diumbanda singer, came Reynaldo Birth. This was very important because he had a great popular sympathy and extensive professional experience. Had sung in several groups in the Old Mill in Sodre (Sodresamba), had a drum band called Odoiá, passed the Ile Aiye, integrated percussion Ara Ketu, sang in the Levada Pelô and Roots of Pelô. The support of radio Josenel Barreto to record a promotional CD, the first time being recorded a song in the voice of Reynaldo, "Down To Me" (Mancinha-Tatau-Reynaldo), was instrumental in designing the group throughout the summer 94 / 95. From there, the success story of Terrasamba was consolidated with the entry of Jarbas Veiga producer and recording the first CD: "Terrasamba It Well". Seeking to combine the roots of samba to new trends, the group stands out as versatile and unique style, winning public and the recognition of their work. The final trajectory of Earth Samba started with the CD 1 in 95 was released the "Terra Samba It Well," then "God is Brazilian" 96 and "General Release" the following year. The rush came with "Terra Samba and Live Colour". "General Release" and "Wheelbarrow" had solid execution on the radio and conquered the Brazilian public - the disc was among the top-selling for months. Terra Samba became a national craze. In addition to sold-out performances, the group received the confidence of the critics and was named as the "Best New Group" of 1998. They received the award "Best Show of 98" at Multishow / Globosat channel. At that time the group started to intensify his international career. The year 1999 opened with the release of "Aue of the Earth," and the new millennium waved "Green Light" and the "Live 2 - In Butter" came in 2001, devoted to the music in "In Butter" "Terra Samba XI" CD released in 2002 by Abril Music, was pure adrenaline, with the hits "Reboleio" and "Mad Snowman". In 2003 the album "Terra Samba Show" launched by Som Livre, showed a repertoire not only the group but also great successes of other established artists, like: Malandragem, Prediction and Sonífera Island. In 2004 came the CD "Just Joy", he came full of expectations, with new songs and an infectious repertoire. In 2005 the CD "Earth Mix", was the 11th cd with the face and the courage of Brazil, with its mix, the miscegenation. In 2006 it launched the new CD Palm, and the 12th of his career, he has all the ingredients that make the Bahian music, more festive, more percussive, the most electrifying, and palm oil are full of musical delights, especially with the samba-reggae. In 2007 he was a big party in the registry of the 1st DVD / CD at the Music Hall in BH. Were reinterpretations of old hits the Earth, new songs and re-recordings of other interpreters, as "Piririm Pom Pom", "Risca Knife," "If You Want", "Saideira", "My Error", "No Place Better than BH" "Single in Salvador" and others. And the guests did put on a show! Carla Visi, one of the greatest interpreters of Bahian music gave an interpretation show the song "Shiver", the participation of young revelation Levi Lima Band Ring Road, was not Ago, charismatic and with a flawless performance, made the audience rave music "Single in Salvador." During this long road, the earth also went beyond borders, with international tours, participating in major shows and festivals and releasing the CD "Palm" by Concertone label of Rome in Italy. The Newfoundland Face comes with proposal to renew not only the front line, but also in the musical concept, and the new command group to experience a great singer: Mano Moreno, artist passing by "Bragaboys" and had his national peak with a successful version, the song "Pump". On the other hand, another young singer has been revealing in Bahia scenario: Marcio Bahia, is great stage presence feature, distinctive voice and a natural swing, all this leads to bet this pair of singers who can unite the experience to the younger promise, giving a new face to the earth. The new proposal is already a reality, the road has been the thermometer this new stage. Where has performed, the novelty of the two singers have shown another dynamic. The show has become more eclectic and the most current repertoire, with more vibrant presentations in the voices of Mano Moreno and Márcio Bahia. With different characteristics, the singers musical enable inclusions of various segments in the repertoire and has been doing great difference in the current group presentations. [Source: internet]

Total Time: 70 min

ARMEL DUPAS & JEAN-LOUIS COUSSEAU - Jazz & Poetry


JAZZ
2020
Bitrate: 256 kbps
[Cd Quality]+

Total Time: 41 min

HARRY MANX - Faith Lift


FOLK / BLUES
2017
Bitrate: 256 kbps
[Cd Quality]+

Total Time: 49 min

7 de março de 2023

O RAPPA - Nunca Tem Fim...


HIP ROCK
2013
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+

O Rappa é uma banda brasileira conhecida por suas letras de forte impacto social e por seus shows sempre animados. Seu ritmo não é exatamente definido nem mesmo pela própria banda. Embora seja de início principalmente reggae e rock, a banda também incorporou elementos de samba, hip-hop, rap, sampler e mpb, mostrando assim o estilo alternativo da banda. Um de seus maiores sucessos, a música “Pescador De Ilusões”, do ex-baterista Marcelo Yuka, tornou-se sucesso no CD em que foi lançada primeiramente, Rappa Mundi, e novamente no Acústico MTV de 2006, com o refrão “Valeu a pena, valeu a pena”. O mesmo feito de popularidade veio com a música “Me Deixa”, também de Marcelo Yuka. Em 2006 foi lançado o Acústico MTV, no qual a banda resgata alguns sucessos e outras músicas nem tão famosas, do primeiro ao último disco lançado na época, e introduz duas músicas inéditas: uma feita especialmente para o Acústico - “Na Frente do Reto” - e outra que entraria em O Silêncio Que Precede O Esporro - “Não Perca As Crianças De Vista” - mas ficou de fora da lista de músicas. [Fonte: wikipedia]

O Rappa is a Brazilian band known for its letters of strong social impact and his shows always lively. His pace is not exactly defined even by the band. Although it is mainly reggae and rock start, the band also incorporated elements of samba, hip-hop, rap, sampler and MPB, showing the alternative style of the band. One of his biggest hits, the song "Fisherman Illusions", the former drummer Marcelo Yuka, has become successful on the CD that was released first, Rappa Mundi, and again at the MTV Unplugged 2006, with the refrain "Thanks to worth, it was worth it. "The same made of popularity came with "Let Me" music also Marcelo Yuka. In 2006 it launched the MTV Unplugged, in which the band draws some hits and other songs not so famous, from first to last record released at the time, and introduces two new songs: one made especially for acoustic - "In Front of Straight" - and one that would be in the Silence that precedes the scolding - "Do not Miss the View Of Children" - but missed out on the play list. [Source: wikipedia]

Total Time: 54 min

QUICKSAND - Slip


ROCK
1993
Bitrate: 256 kbps
[Cd Quality]+

Total Time: 40 min

DE BARGE - Dance All Night


DANCE
1993
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+

Grupo soul americano formado pelo quinteto de irmãos (e irmã) Mark, Randy, James, El e Bunny DeBarge. Em 1981, assinaram com a Motown e gravaram seu primeiro ábum “The DeBarges”. Em meados da década de 1980 ganharam repercussão com os singles “All this love”, “Time will reveal” e “Who’s holding Donna now?”. Mas o principal sucesso foi “Rhythm of the night”, música composta por Diane Warren para a trilha do filme “O último dragão”, do proprietário da Motown, Barry Gordy. Após o final da banda, Bunny e El seguiram por carreiras solo, obtendo relativo sucesso. [Fonte: lastfm] 

American soul group formed by the quintet of brothers (and sister) Mark, Randy, James, El and Bunny DeBarge. In 1981, they signed with Motown and recorded their first ábum "The DeBarges". In the mid-1980s gained repercussion with the singles "All this love", "Time Will Reveal" and "Who's holding Donna now?". But the main success was "Rhythm of the Night", music composed by Diane Warren to score for the film "The Last Dragon" from Motown owner, Barry Gordy. After the end of the band, Bunny and El followed by solo careers, relative success. [Source: lastfm]

Total Time: 37 min

MUSTASCH - Above All


METAL
2002
Bitrate: 256 kbps
[Cd Quality]+

Total Time: 43 min

PADRE NETO - Uma Coroa de Milagres


RELIGIOUS
2012
Bitrate: 256 kbps
[Cd Quality]+

Total Time: 58 min

ARTHUR POCHON - Electro Swing


ELECTRO SWING
2016
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+

Total Time: 38 min

ANDREW YOUNG - Diamonds


JAZZ
2016
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+

Total Time: 46 min

ENTOMBED - Hollowman


METAL
1993
Bitrate: 256 kbps
[Cd Quality]+

Total Time: 23 min

THE REAL McKENZIES - Oot & Aboot


PUNK
2003
Bitrate: 256 kbps
[Cd Quality]+

Total Time: 28 min

5 de março de 2023

1 de março de 2023

PAGODE COM CERVEJA - O Melhor Do Samba De Raiz


PAGODE
2008
Bitrate: 256 kbps
[Cd Quality]+

Total Time: 32 min

DAN PRATT - Hymn For The Happy Man


JAZZ
2016
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+

Total Time: 60 min

O MARIACHI - Nossa Música no Brasil


WORLD MUSIC

Bitrate: 256 kbps
[Cd Quality]+

Total Time: 80 min

NOFX - Punk In Drublic


PUNK
1994
Bitrate: 256 kbps
[Cd Quality]+

Total Time: 40  min

SAMBÔ - Em Estudio e Em Cores


PAGODE
2014
Bitrate 256 kbps
[cd quality]+

O quinteto de Ribeirão Preto, criado em 2006, é composto pelos músicos Daniel San, Júlio Fejuca, Ricardo Gama, Sudu Lisi e Zé da Paz. Desde o início, o grande diferencial do Sambô foi a ideia de repaginar, em samba, músicas já consagradas por outros artistas. Transformando grandes clássicos da música em um ritmo alegre e descontraído, a banda conquistou fãs de diferentes gostos musicais. Nesse terceiro álbum, “Sambô, em estúdio, em cores”, o grupo repete a mesma receita que fez de seus dois trabalhos anteriores sucessos absolutos. Dentre as canções da vez, “Passe em casa”, “Girl on fire”, “Tempo perdido”, “Don’t let me down” e um pout-pourri homenageando Martinho da Vila fazem parte da coletânea deste CD. [Creditos: saraiva.com]

The Ribeirão Preto quintet, created in 2006, consists of musicians Daniel San, Julius Fejuca, Ricardo Gama, Sudu Lisi and Zé da Paz. From the beginning, the big difference in Sambo was the idea of revamp in samba songs ever consecrated by other artists. Transforming great classics of music in a cheerful and relaxed pace, the band won fans of different musical tastes. In this third album, "Sambo, studio, color," the group repeats the same recipe that made his two previous works absolute hits. Among the songs of the time, "Go home," "Girl on Fire", "Lost time", "Do not let me down" and a medley honoring Martinho da Vila are part of the collection of this CD. [Credits: saraiva.com]

Total Time: 49 min

MAGLORE - Cores do Vento [EP]


INDIE ROCK
2009
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+

Advindo de Salvador-BA, o grupo formado por Teago Oliveira (voz e guitarras), Rodrigo Damati (voz e baixo) e Felipe Dieder (bateria), tendo em sua constituição original Teago Oliveira (voz e guitarras), Léo Brandão (teclado e guitarras) Nery Leal (baixo) e Felipe Dieder (bateria). Conceitualmente, fazem um rock “tropical”, sem, contudo, desacreditar do pop, levantando a bandeira de que pode – e deve! – haver qualidade no mercado popular. Com participação assídua em festivais de todos os portes como o FUN Music, de São Paulo (3º lugar, em 2009), Coca-Cola Zero – Desafio das Bandas (1º lugar, em 2009), Big Bands (2010), Feira Noise (2010), Festival de Verão Salvador (2010) e Rock de Cordel, em Fortaleza (2011), a Maglore veio, desde o seu início, ganhando o respeito e atenção do público e crítica. Além dos festivais, o grupo tem público cativo nos shows em Salvador e outras cidades da Bahia, se consagrando como destaque na cena independente baiana. Em âmbito nacional, o grupo tem viajado bastante e está acostumado a circular pelas casas de shows de vários Estados, principalmente no sudeste e nordeste. O contingente de pessoas que, a cada dia, descobre o Maglore e suas músicas, está crescendo. Em que pese independente, a banda sabe aproveitar as ferramentas que lhe estão à disposição para divulgar seu trabalho. Utilizando-se das mais diversas redes sociais, o grupo vem formando seu público, abrangendo fãs de todo o país. Com a virada do ano de 2011 a banda lança seu primeiro álbum, intitulado “Veroz”, feito de forma integralmente independente. A obra, musicalmente bastante heterogênea, é uma compilação de várias fases do grupo, misturando-se as canções do EP (2009) com novas composições e vertentes estéticas variadas do quarteto, de modo que as 13 músicas sintetizam toda a variação musical que a banda propõe. O disco, cuja produção é assinada novamente pelo renomado Jorge Solovera, chileno radicado em Salvador-BA, tem um conceito bem construído, que se reflete tanto nas músicas quanto na arte visual. Inspirado na obra do argentino Diego Gravinese (www.diegogravinese.com), o designer Igor Alessandro Andrade usou sua autenticidade para compor uma capa intrigante, conectada a um encarte extremamente autêntico, que conta a cada página a história das pessoas por trás da Maglore. O acabamento estético de “Veroz” é um reflexo do diversificado conteúdo musical da banda. Fugindo de conceitos, trata-se de um disco de música essencialmente popular. Feito para se cantarolar no chuveiro, nas ruas – e nos shows! – é um conjunto de músicas diferentes entre si, que, contudo, remetem a uma identidade musical própria, seja pelas letras, pelos timbres de guitarra ou pela estrutura das próprias canções. É um disco para se ouvir sem preconceitos, sem rótulos e de peito aberto, sobretudo porque foi feito com sinceridade. [Fonte: maglore]

Arising in Salvador, Bahia, the group formed by Teago Oliveira (voice and guitar), Rodrigo Damati (vocals and bass) and Felipe Dieder (drums), in its original constitution Teago Oliveira (voice and guitars), Léo Brandão (keyboard and guitars) Nery Leal (bass) and Felipe Dieder (drums). Conceptually, they make a "tropical" rock, without, however, pop discredit, raising the flag that can - and should! - Be quality in the popular market. With regular participation in festivals of all sizes as FUN Music of São Paulo (3rd in 2009), Coke Zero - Challenge of the Bands (1st place in 2009), Big Bands (2010), Fair Noise ( 2010), Summer Festival Salvador (2010) and Rock Cordel, in Fortaleza (2011), the Maglore came, since its inception, earning the respect and attention of the public and critics. In addition to the festivals, the group has captive audience at concerts in Salvador da Bahia and other cities, devoting as featured in Bahia independent scene. Nationally, the group has traveled extensively and is used to cycle through the venues of various states, mainly in the southeast and northeast. The number of people who, every day, discovers Maglore and their music is growing. Despite independent, the band know how to enjoy the tools that you are on hand to publicize their work. Using the most diverse social networks, the group has been building its audience, including fans from around the country. With the turn of the year 2011 the band released their first album, entitled "Veroz" made of fully independently. The work musically very heterogeneous, is a compilation of various stages of the group, mixing the songs EP (2009) with new compositions and different aesthetic aspects quartet, so that all the 13 music synthesize musical change the band It proposes. The album, whose production is signed again by renowned Solovera Jorge, a Chilean living in Salvador, Bahia, has a well-constructed concept, which is reflected both in music and in visual art. Inspired by the work of Argentine Diego Gravinese (www.diegogravinese.com), the designer Igor Alessandro Andrade used his authenticity to compose an intriguing cover, connected to an extremely authentic booklet, which account every page the story of the people behind the Maglore. The aesthetic finishing "Veroz" is a reflection of the diverse musical content of the band. Fleeing concepts, it is an essentially popular music disc. Made to sing in the shower, on the streets - and shows! - Is a collection of different songs to each other, which, however, refer to their own musical identity, either by letter, by guitar tones or the structure of own songs. It is an album to listen without prejudice, without labels and chest open, especially because it was made sincerely. [Source: maglore]

Total Time: 19 min

ACID JAZZ - Acid Jazz


JAZZ
2016
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+

Total Time: 80 min

28 de fevereiro de 2023