METAL
2004
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+
15 de outubro de 2022
ZECA BALEIRO - Líricas
MPB
[Brazilian Popular Music]
2000
Bitrate 256 kbps
[cd quality]+
2000
Bitrate 256 kbps
[cd quality]+
Maranhense, começou a se projetar nacionalmente quando apareceu no especial que a MTV fez de Gal Costa. Em 1997, seu primeiro disco "Por Onde Andará Stephen Fry?" chamou a atenção da crítica, que passou a defini-lo como "neotropicalista". No ano seguinte ganhou dois prêmios Sharp: melhor disco e melhor música "Bandeira", ambos na categoria pop-rock. Em 1999 se apresentou na França, para o lançamento de seu disco na Europa. O segundo CD, "Vô Imbolá", conta com participações especiais de Zeca Pagodinho, Zé Ramalho, Rita Ribeiro e outros, trazendo um repertório que mistura música brasileira folclórica, samba e ritmos eletrônicos. Lançou o álbum "Líricas" em 2000. ”Baladas do Asfalto e Outros Blues”, seu trabalho subseqüente, foi lançado em agosto de 2005. O quinto álbum solo do cantor traz várias canções inéditas de sua autoria. No mesmo ano, Baleiro recebe um convite especial. Ele foi um dos brasileiros escolhido para se apresentar durante o evento de celebração do ano do Brasil na França. Ainda em 2005, o músico decide lançar o seu próprio selo, a Saravá Discos. Entre os trabalhos lançados com a marca de Baleiro está o CD "Cruel", uma obra póstuma do cantor e compositor capixaba Sérgio Sampaio, falecido em 1994. Nele, o maranhense tem a chance de mostrar seu talento também como produtor. Em 2006, musicou poemas de amor de Hilda Hilst, falecida em 2004. O CD "Ode descontínua e remota para flauta e oboé - De Ariana para Dionísio" traz interpretações de Maria Bethânia, Ângela Maria, Zélia Duncan, Angela Ro Ro, entre outros nomes consagrados da MPB. [Creditos: cliquemusic]
Maranhão , began designing nationally when it appeared in the MTV special that made by Gal Costa . In 1997 , his first album "Where Will Walk Stephen Fry ? " caught the attention of critics , who went on to define it as " neotropicalista " . The following year Sharp won two awards : best album and best song " Flag " both in the pop -rock category. In 1999 played in France for the release of their album in Europe . The second CD , " Grandpa Imbolá " features cameos by Zeca Pagodinho, Zé Ramalho , Rita Ribeiro and others, bringing a repertoire that mixes folk Brazilian music , samba and electronic rhythms . Released the album " Lyric " in 2000 . " Ballad of the Asphalt & Other Blues " , his subsequent work , was released in August 2005 . The fifth solo album of singer brings several new songs of his own. In the same year , Baleiro receives a special invitation . He was one of the chosen to perform during the event celebrating the year of Brazil in France Brazilians. Also in 2005 , the musician decides to launch his own label, Discos Saravá . Among the initiatives launched under the brand of Baleiro is the CD " Cruel ," a posthumous work of singer and composer Sérgio Sampaio Espirito Santo , who died in 1994 . In it , Maranhão have a chance to showcase their talent as well as a producer . In 2006 , love poems set to music Hilda Hilst , who died in 2004 . The CD " batch and remote Ode for flute and oboe - From Ariana to Dionysus " features interpretations of Maria Bethania , Angela Maria , Zelia Duncan , Angela Ro Ro , among other famous names of the MPB . [Credits : ABM ]
Total Time: 51 min
LOBÃO - Nostalgia da Modernidade
ROCK NACIONAL
2007
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+
Lobão, nome artístico de João Luiz Woerdenbag Filho é um cantor, compositor, escritor, multi-instrumentista, editor de revista e apresentador de televisão. Sua carreira musical é marcada por grandes parcerias; compôs sucessos como "Me Chama", canção muito famosa na voz de vários intérpretes, que ficou na 47ª posição das maiores músicas brasileiras, segundo a Rolling stone, e "Vida Louca Vida", conhecida na voz de Cazuza. Apesar de ter surgido e conseguido sucesso no ambiente marginal e underground do rock brasileiro nos anos 1980, Lobão vem dialogando com diversos gêneros, como o samba, ao longo de sua carreira. Em 1988, por exemplo, o disco Cuidado! contou com a participação da percussão da Estação Primeira de Mangueira. Lobão nasceu em 1957, no Rio de Janeiro, filho de uma professora de inglês e um mecânico. Pelo lado paterno Lobão é descendente de holandeses. Também tem uma irmã caçula que mora na Holanda. Segundo o próprio cantor, o apelido "Lobão" surgiu ainda na escola, devido a ser guloso e à mania de se vestir com um macacão de jardineiro preso por um alça só. Na vida pessoal, Lobão teve problemas no relacionamento com os pais. Foi expulso de casa pelo pai, aos 19 anos. Levou um cruzado na cara e rebateu com o violão, despedaçando-o inteiro em cima do pai (“...Só sosseguei quando não havia mais violão para continuar batendo.”). Depois disso, a relação dos dois ficou suspensa, “num limbo relacional”. Muitos anos mais tarde, eles tiveram uma bela tarde de sábado juntos. Logo depois o pai se matou, envenenado, em 2004. Lobão também carregou a culpa pela morte da mãe, em 1983. Após uma discussão, ela (bipolar) parou com os remédios que tomava três vezes por dia — “uma forma sutil e profissional de se matar”, como ele diz. A mãe deixou uma carta responsabilizando-o por sua morte. Sua carreira começou aos dezessete anos, depois de sair de casa para se tornar músico profissional. Participou de uma peça teatral e em seguida entrou para a banda Vímana, da qual também faziam parte Lulu Santos, Ritchie, Luis Paulo e Fernando Gama. Três anos depois, com o fim do grupo, Lobão seguiu sua carreira de baterista, tocando com Luiz Melodia, Walter Franco e Marina Lima. Fundou a banda Blitz com Evandro Mesquita, Fernanda Abreu e outros, mas por diferenças ideológicas, saiu do grupo antes mesmo do sucesso comercial. No final de 2010, o cantor lançou sua biografia, 50 Anos a Mil, com o jornalista Claudio Tognolli. O livro conta histórias inéditas e conhecidas sobre a vida do músico, além das letras de duas canções, Song for Sampa, em homenagem a São Paulo, e Das Tripas, Coração, em homenagem a Júlio Barroso (1953 - 1984), Cazuza (1958 - 1990) e a Ezequiel Neves (1935 - 2010). Junto com seu livro, Lobão, em parceria com a Sony Music, montou um box com três CDs mais o DVD do Acústico MTV, contendo as canções mais significativas dos 10 primeiros anos de sua carreira, todas as músicas escolhidas por ele e remasterizadas pelo produtor americano Roy Cicala, famoso por trabalhar com grandes nomes do rock mundial, como John Lennon e Jimi Hendrix, e com os brasileiros Nasi e Ciro Pessoa. Em meados de 2011, prestes a completar um ano de lançamento, 50 Anos a Mil chegou a marca de 100 mil exemplares vendidos. No mesmo ano, Lobão excursionou com a turnê "Elétrico 2011", que gerou o CD e DVD Lobão Elétrico: Lino, Sexy & Brutal (Ao Vivo em SP), gravado em outubro de 2011, no Citibank Hall, em São Paulo. O registro foi lançado e distribuído pela Deckdisc no final de 2012. Em 2013 participou da Virada Cultural, evento organizado pela Prefeitura de São Paulo, onde levou um bom público. Em 2015, gravou seu primeiro álbum de inéditas em 10 anos, intitulado O Rigor e a Misericórdia. Lançado em janeiro do ano seguinte, Lobão executou todos os instrumentos e produziu o disco. O projeto, realizado via crowdfunding, deu origem ao livro Em Busca do Rigor e da Misericórdia - Reflexões de um Ermitão Urbano, publicado pela Editora Record também em 2015. No final de 2016, o músico anunciou uma turnê de quatros shows ao lado da banda Sepultura, intitulada A Chamada. [Fonte: wikipedia]
Lobão, artistic name of João Luiz Woerdenbag Filho is a singer, songwriter, writer, multi-instrumentalist, magazine editor and television presenter. His musical career is marked by great partnerships; composed songs such as "Me Chama", a song very famous in the voice of several interpreters, that was in the 47th position of the biggest Brazilian songs, according to Rolling Stone, and "Life Crazy Life", known in the voice of Cazuza. Although he emerged and succeeded in the marginal and underground environment of Brazilian rock in the 1980s, Lobão has been talking to several genres, such as samba, throughout his career. In 1988, for example, the album Cuidado! was attended by the percussion of the First Station of Mangueira. Lobão was born in 1957 in Rio de Janeiro, the son of an English teacher and a mechanic. On the paternal side Lobão is a descendant of the Dutch. He also has a younger sister who lives in the Netherlands. According to the singer himself, the nickname "Lobão" appeared in school, due to being greedy and the mania of dressing in a gardener's jumper attached by a handle. In his personal life, Lobão had problems in his relationship with his parents. He was expelled from his home by his father, at age 19. He took a crusader in the face and hit the guitar, shattering it all over his father ("... I just got quiet when there was no guitar left to continue beating."). After that, their relationship was suspended, "in a relational limbo." Many years later, they had a beautiful Saturday afternoon together. Soon after, the father killed himself, poisoned him in 2004. Lobão also blamed his mother for his death in 1983. After a discussion, she (bipolar) stopped using the medicines she took three times a day - "a subtle and professional way to kill himself, "as he says. The mother left a letter blaming him for his death. His career began when he was seventeen, after leaving home to become a professional musician. He participated in a theatrical play and then joined the Vímana band, which also included Lulu Santos, Ritchie, Luis Paulo and Fernando Gama. Three years later, with the end of the group, Lobão followed his drummer career, playing with Luiz Melodia, Walter Franco and Marina Lima. He founded the band Blitz with Evandro Mesquita, Fernanda Abreu and others, but due to ideological differences, left the group before even commercial success. At the end of 2010, the singer launched his biography, 50 Years to a Thousand, with the journalist Claudio Tognolli. The book tells unpublished and well-known stories about the musician's life, as well as the lyrics of two songs, Song for Sampa, in honor of São Paulo, and Das Tripas, Coração, in honor of Julio Barroso (1953-1949), Cazuza (1958 - 1990) and Ezequiel Neves (1935 - 2010). Along with his book, Lobão, in partnership with Sony Music, set up a box with three CDs plus the MTV Acoustic DVD, containing the most significant songs of the first 10 years of his career, all songs chosen by him and remastered by the producer American singer Roy Cicala, famous for working with big names in world rock, such as John Lennon and Jimi Hendrix, and Brazilians Nasi and Ciro Pessoa. In mid-2011, about to complete a year of launch, 50 Years to a Thousand reached the mark of 100 thousand sold. In the same year, Lobão toured with the "Elétrico 2011" tour, which produced the CD and DVD Lobão Elétrico: Lino, Sexy & Brutal (Live in SP), recorded in October 2011 at Citibank Hall in São Paulo. The record was released and distributed by Deckdisc at the end of 2012. In 2013 he participated in Virada Cultural, an event organized by the São Paulo City Hall, where he led a good audience. In 2015, he recorded his first unreleased album in 10 years, titled O Rigor e Misericordia. Released in January of the following year, Lobão performed all the instruments and produced the album. The project, conducted via crowdfunding, gave rise to the book In Search of Rigor and Misericórdia - Reflections of an Urban Hermit, published by Editora Record also in 2015. At the end of 2016, the musician announced a tour of four shows alongside the band Sepultura, titled The Call. [Source: wikipedia]
Total Time: 52 min
PETER TOSH - Legalize It [Recommended]
REGGAE
1976
Bitrate 256 kbps
[cd quality]+
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Peter Tosh (nasceu no dia 19 de outubro de 1944 – faleceu no dia 11 de setembro de 1987) foi um pioneiro músico de reggae/ska. Militante, bem-instruído e encrenqueiro, Tosh era o Malcolm X da personalidade estilo Martin Luther King representada por Bob Marley. Batizado Winston Hubert McIntosh, ele cresceu em Kingston, Jamaica, na favela de Trenchtown. Embora seu pavio curto o metesse frequentemente em confusões, o jovem McIntosh começou a cantar e a tocar guitarra bem cedo, inspirado pelas estações americanas que ele conseguia sintonizar em seu rádio. No começo dos anos 60 ele conheceu Bob Marley e Bunny Livingston, formando o grupo Wailing Wailers. Depois que Marley retornou dos Estados Unidos em 1966, os três passaram a se envolver com a religião Rastafari, mudando o nome da banda para The Wailers. Eles conseguem um contrato com a Island Records, lançando Catch a Fire em 1972 e Burnin em 1973. Neste mesmo ano, Tosh se envolve em um sério acidente automobilístico. Seu carro cai de uma ponte, matando sua namorada e deixando Tosh com uma fratura grave no crânio. Ele sobrevive, mas torna-se uma pessoa ainda mais difícil de se lidar. Depois que o presidente da Island, Chris Blackwell, recusa-se a lançar seu disco solo em 1974, Tosh e Bunny deixam os Wailers, citando o tratamento injusto que recebiam de Blackwell, que Tosh chamava de "pior que os brancos". Em 1976, Tosh mais uma vez se mete em confusão com a policia, que o pegou fumando um baseado e o torturou por 90 minutos quase ate a morte quebrando varias costelas e suas maos, Tosh como resposta assim que se recuperou entro no estudio e gravou o album Legalize It, talvez o album mais polemico do reggae, a faixa-título logo tornaria-se o hino do movimento pró-maconha, além da favorita nos shows de Tosh. Sempre mostrando seu lado militante, ele lança Equal Rights em 1977. Tosh tentou obter reconhecimento das massas mantendo seu ponto de vista militante, mas não foi muito bem sucedido, principalmente se comparado à Bob Marley. Depois do lançamento de Mama Africa em 1983 ele entra num auto-imposto exílio, procurando auxílio espiritual de curandeiros africanos enquanto tentava se livrar de um contrato de distribuição de seus discos na África do Sul. Logo depois do lançamento de No Nuclear War em 1987, que ganhou o premio de album de reggae do ano, Peter Tosh foi assasinado com dois tiros na cabeça em sua propria casa, existe uma conspiração sobre seu assasinato, algumas versões culpam a CIA, pois foi provado que ela monitorava Peter Tosh alem de outros cantores rastas como bob marley. A verdadeira causa do assasinato nunca foi revelada, o que a justiça aceitou foi que seria um assalto a fim de dinheiro do cantor, um dos culpados esta preso e nunca falou uma palavra sobre o caso, os outros dois assaltantes foram encontrados mortos nas ruas de kingston. Amigos intimos dee Tosh dizem que foi o espirito de tosh que os matou. A morte do cantor continua um misterio. Enquanto Bob Marley revolucionava a musica com sua menssagem de "positive vibrations" Peter era mais radical ele ficou famoso pela frase "não queremos paz,queremos justiça e direitos iguais" The stepping razor, como era chamado, Peter continua vivo em sua musica que ficou como legado ao mundo. [Fonte: wikipedia]
Peter Tosh (born on October 19, 1944 - died on September 11, 1987) was a pioneer reggae musician / ska. Militant, well-educated and troublemaker, Tosh was the Malcolm X style personality Martin Luther King represented by Bob Marley. Winston Hubert McIntosh baptized, he grew up in Kingston, Jamaica, Trenchtown slum. Although his short temper the often got into trouble, the young McIntosh began singing and playing guitar early, inspired by the American stations he could tune into your radio. In the early 60s he met Bob Marley and Bunny Livingston, forming the Wailing Wailers group. After Marley returned from the United States in 1966, the three began to get involved with the Rastafarian religion, changing the band name to The Wailers. They get a contract with Island Records, releasing Catch a Fire Burnin in 1972 and in 1973. That same year, Tosh gets involved in a serious automobile accident. Your car falling from a bridge, killing his girlfriend and leaving Tosh with a serious skull fracture. He survives, but becomes an even more difficult person to deal with. After the president of the Island, Chris Blackwell, refuses to release his solo album in 1974, Tosh and Bunny leave the Wailers citing the unfair treatment they received from Blackwell, who Tosh called "worse than whites." In 1976, Tosh once again gets into trouble with the police, who caught smoking a joint and tortured him for 90 minutes almost to death breaking several ribs and his hands, Tosh as a response once he recovered go into the studio and recorded the album Legalize It, perhaps the most controversial reggae album, the title track soon would become the anthem of the marijuana movement, as well as the favorite shows of Tosh. Always showing his militant side, it throws Equal Rights in 1977. Tosh attempted to obtain recognition of the masses maintaining its militant point of view, but it was not very successful, especially when compared to Bob Marley. After the release of Mama Africa in 1983 he enters a self-imposed exile, seeking spiritual help from African healers while trying to get rid of a distribution agreement of its discs in South Africa. Soon after the release of No Nuclear War in 1987, who won the reggae album of the year award, Peter Tosh was murdered with two shots to the head in his own house, there is a conspiracy about his murder, some versions blame the CIA because it was proven that it was monitoring Peter Tosh addition to other singers dreadlocks and Bob Marley. The real cause of the murder was never revealed, what justice was accepted that it would be an assault to the singer's money, one of the culprits is in jail and never spoke a word about the case, the other two robbers were found dead in the streets of kingston. Friends intimate dee Tosh say it was the spirit of tosh that killed them. The singer's death remains a mystery. While Bob Marley revolutionized music with your message of "positive vibrations" Peter was more radical he became famous by the phrase "do not want peace, we want justice and equal rights" The stepping razor as it was called, Peter is alive in his music that he was as a legacy to the world. [Source: wikipedia]
Total Time: 39 min
TIM MAIA, CASSIANO & HILDON - Velhos Camaradas 2
SOUL MUSIC
2001
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+
IAN ANDERSON - The Secret Language Of Birds
PROGRESSIVE ROCK
2000
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]
Total Time: 60 min
12 de outubro de 2022
EXILED GENESIS - The End of All Things
HEAVY METAL
2015
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+
Total Time: 42 min
SLASH'S SNAKEPIT - Ain't Life Grand
HARD ROCK
2001
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+
Bitrate: 256 kbps
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Slash's Snakepit foi uma banda de hard rock americana de Los Angeles formada pelo guitarrista Slash em 1993, quando ele ainda era integrante do Guns N' Roses. Apesar de ser descrita como um projeto individual de Slash, ele próprio declarava que esse era um projeto igualitário com todos os membros contribuindo na composição e na produção. A primeira formação consistia de Slash junto com outros dois integrantes do Guns na época, o baterista Matt Sorum e o guitarrista Gilby Clarke, junto com o baixista do Alice in Chains, Mike Inez, e Eric Dover, do Jellyfish, como vocalista. O álbum de estreia da banda, It's Five O'Clock Somewhere, foi lançada pela Geffen em 1995 e para a turnê promocional Slash chamou James LoMenzo e Brian Tichy, do Pride & Glory, para substituir Mike e Matt, que estavam ocupados com outros assuntos. A banda tocou na América do Norte, Europa, Ásia e Oceania antes da Geffen cortar o orçamente de turnê para que o Guns se preparasse para um novo álbum, por isso a banda se separou. Após sua saída do Guns em 1996 Slash se envolveu em uma banda cover que ele chamou de Blues Ball e saiu em turnê com o grupo de R&B Chic, e em 1997 se juntou com o baixista Johnny Griparic para formar uma nova versão do grupo, que se completou com Rod Jackson, o guitarrista Ryan Roxie e o baterista Matt Laug; eles lançaram Ain't Life Grand e se apresentaram como abertura para uma turnê europeia do AC/DC e realizou sua própria turnê pelos Estados Unidos antes de se separar definitivamente em 2002, e desde então cada um de deus membros tem se dedicado a trabalhos individuais. [Fonte: wikipedia]
Slash's Snakepit was an American hard rock band from Los Angeles formed by guitarist Slash in 1993, when he was still a member of Guns N 'Roses. Despite being described as an individual project Slash himself stated that this was an egalitarian project with all members contributing to the composition and production. The first lineup consisted of Slash along with two other members of Guns at the time, drummer Matt Sorum and Gilby Clarke guitarist, along with bassist of Alice in Chains, Mike Inez, and Eric Dover, Jellyfish, as vocalist. Their debut album, It's Five O'Clock Somewhere, was released by Geffen in 1995 and for a promotional tour Slash called James Lomenzo and Brian Tichy, Pride & Glory, to replace Mike and Matt, who were busy with other matters . The band played in North America, Europe, Asia and Oceania before Geffen cut the tour orçamente for the Guns to prepare for a new album, so the band broke up. After his departure from Guns in 1996 Slash was involved in a cover band he called Blues Ball and toured with the R & B Chic group, and in 1997 joined with bassist Johnny Griparic to form a new version of the group, which was completed with Rod Jackson, guitarist Ryan Roxie and drummer Matt Laug; they released Is not Life Grand and performed as an opening for a European tour AC / DC and held its own US tour before definitively separate in 2002, and since then every one of God members have been dedicated to individual work . [Source: wikipedia]
Total Time: 59 min
HENRIK JANSON - Livingroom
POP MUSIC
1989
Bitrate: 256 kbps
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Janson nasceu e foi criado em Hammarö, na província de Värmland, Suécia. Com a idade de nove anos, ele começou a tomar aulas de violoncelo, enquanto três anos depois de começar a aprender a tocar guitarra, hoje o seu principal instrumento. Antes de entrar na escola secundária, onde estudou música, Janson já fundou sua própria banda de jazz-rock, Mantra, no qual ele tocava violão e escreveu todas as músicas. A banda foi dissolvida em 1981, quando Janson decidiu se mudar para Estocolmo, onde vive hoje. Radicado na capital, Janson tornou-se um músico de estúdio cobiçado e também freqüentemente contratado como produtor musical e arranjador de música. Além disso, ele trabalhou como guitarrista em turnês com artistas como Roxette, Michael Ruff Band, Nils Landgren Unidade Funk, Tomas Ledin e Ratata. Em 1989 Janson gravou e lançou um álbum solo, Living Room, para o qual foi nomeado um prêmio Swedish Grammis, equivalente ao Grammy nos EUA. [Fonte: wikipedia]
Jason was born and raised in Hammarö in the province of Värmland, Sweden. At the age of nine, he began taking cello lessons, while three years after starting to learn to play guitar, today his main instrument. Before entering the high school, where he studied music, Janson has founded his own jazz-rock band, Mantra, where he played guitar and wrote all the songs. The band was dissolved in 1981 when Janson decided to move to Stockholm, where he lives today. Settled in the capital, Janson has become a sought-after studio musician and also frequently hired as a music producer and music arranger. In addition, he worked as a guitarist touring with artists like Roxette, Michael Ruff Band, Nils Landgren Funk Unit, Tomas Ledin and Ratata. In 1989 Janson recorded and released a solo album, Living Room, for which it was named one Swedish Grammis prize, equivalent to the Grammy in the USA. [Source: wikipedia]
Total Time: 41 min
11 de outubro de 2022
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