ARA KETU - Dez

AXÉ MUSIC

1996

Bitrate 256 kbps
[cd quality]+

O Bloco-afro Ara Ketu ou Povo de Ketu foi fundado em 1981 por moradores do subúrbio ferroviário de Periperi de Salvador na Bahia.1 O bloco desfilou pela primeira vez em 1981 no qual homenageou o rei caçador, Oxóssi que é o orixá protetor do Ara Ketu. Por isso o símbolo do bloco é o ofá e as cores são azul e branco. Assemelhante aos outros blocos afros como Ilê Aiyê e Olodum, o bloco Afro Ara Ketu desenvolvia também um trabalho social voltado para a sua comunidade. Embora que durante os anos oitenta os blocos afros ficaram quase invisiveis para o grande público no Brasil, as suas músicas foram interpretadas por outros artistas como Banda Reflexu's e Margareth Menezes entre outras. Por Exemplo a musica 'Uma História de Fã' gravada no primeiro LP do Ara Ketu em 1987, foi lançada no CD de Margareth Menezes o ano depois tendo maior succeso no Brasil e no exterior. Constituído inicialmente por um bloco de percussão, dançarinos e associados o “Ara” como é mais conhecido incorporou instrumentos de sopro, bateria e teclado para se reformular. O Ara Ketu foi um dos primeiros blocos a mudar de estilo musical saindo da estética afro para o ritmos mestiços como o Pagode e o Axé no ano de 1990. Em 1987 lançaram seu álbum de estreia, pela gravadora Continental. Em 1994 foram para a gravadora Columbia, e em novembro do mesmo ano lançaram o álbum Bom Demais. Em 1998 lançaram o álbum Ao Vivo, que foi certificado diamante. Em 2007, Tatau, vocalista da banda, se desligou do grupo para seguir carreira solo e fui substituito pela cantora Larissa Luz, até junho de 2012,  quando o antigo vocalista Tatau retornou ao comando da banda. [Fonte: wikipedia] 

Block-african Ara Ketu or Ketu People was founded in 1981 by residents of the suburb of Perivale rail Salvador in Bahia.1 Block paraded for the first time in 1981 in which honored the king hunter, Oxóssi which is the protector deity of Ara Ketu. Therefore the symbol of the block is ofá and the colors are blue and white. Assemelhante others afros blocks as Ile Aiye and Olodum, Ara Ketu the African bloc also developed a social work targeted to your community. Although that during the eighties afros blocks were almost invisible to the general public in Brazil, their songs have been interpreted by other artists like Banda's Reflexu and Margareth Menezes and others. For example the song 'A History of Fan' recorded the first LP Ara Ketu in 1987, was released on CD Margareth Menezes year after having Succeso largest in Brazil and abroad. Initially consisting of a block of percussion, dancers and associates the "Ara" as it is known incorporated brass instruments, drums and keyboard to rephrase. Ara Ketu was one of the first blocks to change their musical style out for the aesthetic african rhythms as mestizos Pagoda and the Axe in 1990. In 1987 they released their debut album, Continental Records. In 1994 were for Columbia Records, and in November the same year they released the album Too Good. In 1998 launched the Live album, which was certified Diamond. In 2007, Tatau, vocalist, resigned from the group to pursue a solo career and was substituito by singer Larissa Luz, until June 2012, when the Tatau old singer returned to the command of the band. [Source: wikipedia]

Total Time: 51 min

CIRCUS DEVILS - Laughs Last

ROCK

2017

Bitrate: 256 kbps

[cd quality]+

Total Time: 39 min

DESTINY'S CHILD - Love Songs

RHYTHM AND BLUES

2013

Bitrate: 256 kbps

[cd quality]+

Total Time: 64 min

BEN HARPER - By My Side

FOLK BLUES

2012

Bitrate: 256 kbps

[cd quality]+

Total Time: 45 min

BRIDGIT MENDLER - Hello My Name Is...Bridgit Mendler

POP MUSIC

2012

Bitrate: 256 kbps

[cd quality]+

Total Time: 43 min

STATUS QUO - Spare Parts

CLASSIC ROCK

1970

Bitrate: 256 kbps

[cd quality]+

Total Time: 42 min

DOM & ROLAND - Close The Shades

ELECTRONIC

2021
Bitrate: 256 kbps

[Cd Quality]+

Total Time: 36 min

WALDICK SORIANO - Interpreta Roberto Carlos

BREGA

1984

Bitrate: 256 kbps

[cd quality]+

Eurípedes Waldick Soriano foi um cantor e compositor brasileiro, ícone da música classificada como brega. Nascido no povoado de Brejinho das Ametistas, em Caetité, Bahia, filho de Manuel Sebastião Soriano, comerciante de ametistas no distrito de Brejinho das Ametistas. Fato marcante de sua infância foi o abandono do lar pela mãe, Eudóxia Evangelista Garcia, a quem era muito apegado. Em Caetité viveu sua juventude, sempre boêmia, até um incidente num clube local, que o fez buscar o destino fora da cidade. Desde muito novo era um inveterado namorador e aventureiro e, seguindo o caminho de muitos sertanejos, foi tentar a vida em São Paulo. Antes de ingressar na carreira artística, trabalhou como lavrador, engraxate e garimpeiro. Apesar das dificuldades, conseguiu se tornar conhecido nos anos 50 com a música "Quem és tu?". Ele se destacava por suas canções sobre dor-de-cotovelo e seu visual revolucionário para a época: sempre usava roupas negras e óculos escuros. Seus maiores sucessos foram "Tortura de amor" e "Eu não sou cachorro não". Também se tornaram conhecidas outras músicas suas, tais como "Paixão de um Homem", "A Carta", "A Dama de Vermelho", "Se Eu Morresse Amanhã" e "Perfume de Gardênia". Waldick teve diagnosticado um câncer de próstata em 2006. Em 2 de julho de 2008 foi divulgado que seu estado de saúde era grave, pois já ocorrera metástase da doença. Morreu em 4 de setembro no Instituto Nacional do Câncer (Inca), em Vila Isabel, zona norte do Rio de Janeiro. Foi sepultado no Cemitério do Caju, na Zona Portuária do Rio. (Fonte: wikipedia)

Eurípedes Waldick Soriano was a Brazilian singer and songwriter, an icon of music classified as brega. Born in the village of Brejinho das Ametistas, in Caetité, Bahia, son of Manuel Sebastião Soriano, amethyst merchant in the district of Brejinho das Ametistas. A remarkable fact of his childhood was the abandonment of the home by his mother, Eudóxia Evangelista Garcia, to whom he was very attached. In Caetité he lived his youth, always bohemian, until an incident in a local club, which made him seek his destiny outside the city. From a very young age he was an inveterate flirt and adventurer and, following the path of many sertanejos, he tried his hand at life in São Paulo. Before starting his artistic career, he worked as a farmer, shoeshine boy and prospector. Despite the difficulties, he managed to become known in the 50s with the song "Quem és tu?". He stood out for his songs about elbow pain and his revolutionary look for the time: he always wore black clothes and sunglasses. His biggest hits were "Tortura de amor" and "I'm not a dog." Other songs of his have also become known, such as "Passion of a Man", "A Carta", "The Lady in Red", "If I Died Tomorrow" and "Perfume de Gardenia". Waldick was diagnosed with prostate cancer in 2006. On July 2, 2008, it was announced that his health condition was serious, as the disease had already metastasized. He died on September 4 at the National Cancer Institute (Inca), in Vila Isabel, north of Rio de Janeiro. He was buried in the Caju Cemetery, in the Port Zone of Rio. (Source: wikipedia)

Total Time: 39 min

BUSTA RHYMES - Anarchy

RAP MUSIC

2000
Bitrate 256 kbps
[cd quality]+

Busta Rhymes, nome artístico de Trevor Tahiem Smith Jr., (Brooklyn, Nova York, 20 de maio de 1972), é um músico de hip hop e ator americano de ascendência jamaicana. Chuck D do Public Enemy deu a ele o apelido Busta Rhymes em homenagem ao wide receiver da NFL George "Buster" Rhymes. Ele é mais conhecido por sua técnica habilidosa de fazer rap, que envolve cantar em um ritmo muito rápido, e até hoje ele recebeu onze nomeações para o Grammy por seu trabalho musical. Busta nasceu no bairro de Red Hook em Brooklyn, New York, filho dos imigrantes jamaicanos Geraldine Green e Trevor Smith.1 2 3 4 Ele estudou na George Westinghouse Career and Technical Education High School, onde os rappers Jay-Z e The Notorious B.I.G. também estudavam. Em 1983 muda-se para Uniondale, em Long Island, onde, no liceu, conhece Charlie Brown, Dinco D. e Cut Monitor Milo. Com estes três viria a formar o grupo Leaders of the New School em 1988, aos 16 anos. Ele se formou em 1990 na Uniondale High School. Após conseguirem um contrato com a Elektra Records lançam, em 1991, o seu primeiro álbum. Intitulado The Future Without Past. Em 1992, o grupo apareceu em Scenario do A Tribe Called Quest, onde os versos climáticos de Busta o impulsionaram para a consciência cultural.5 A banda não duraria muito e em 1994, após lançarem um ano antes T.I.M.E., o seu segundo trabalho, Busta decide sair do grupo, e lançar-se numa carreira a solo. [Fonte: wikipedia]

Busta Rhymes, stage name Trevor Smith Jr. Tahiem (Brooklyn, New York, May 20, 1972), is a musician of hip hop and American of Jamaican descent actor. Chuck D of Public Enemy gave him the name Busta Rhymes in honor of the NFL wide receiver George "Buster" Rhymes. He is best known for his skillful technique of rapping, which involves singing at a very fast pace, and even today it received eleven nominations for the Grammy for his musical work. Busta was born in the Red Hook neighborhood of Brooklyn, New York, the son of Jamaican immigrants Geraldine Green and Trevor Smith.1 2 3 4 He attended George Westinghouse Career and Technical Education High School, where rappers Jay-Z and The Notorious BIG also they studied. In 1983 it moved to Uniondale, Long Island, where, in high school, knows Charlie Brown, Dinco D. and Cut Monitor Milo. With these three would form the group Leaders of the New School in 1988 at age 16. He graduated in 1990 at Uniondale High School. After reaching a deal with Elektra Records launched in 1991, their first album. Entitled The Future Without Past. In 1992, the group appeared in the Scenario A Tribe Called Quest, where climatic verses of the boosted Busta to cultural.5 conscience The band did not last long and in 1994, after launching a year before TIME, his second work, Busta decides to leave the group and embark on a solo career. [Source: wikipedia]

Total Time: 79 min

OFFLABEL - Starseed

PROGRESSIVE TRANCE

2016 

Bitrate: 256 kbps

[cd quality]+

Total Time: 64 min

JOSÉ AUGUSTO - José Augusto

BREGA

1977
Bitrate: 256 kbps

[Cd Quality]+

Total Time: 39 min

JEAN-MICHEL JARRE - Rendez-Vous

ELECTRONIC

1996
Bitrate: 256 kbps

[cd quality]+

Considerado por muitos o pioneiro na música electrônica, bem como um “quebra-recordes” de espectáculos ao ar livre nos quais inclui efeitos laser, de pirotecnia, conjugando imagens projectadas com a arquitectura existente no local do espectáculo, juntando a isso os efeitos surround dos seus temas. Jarre vendeu estimadamente 80 milhões de álbuns e singles ao longo da sua carreira (desde 1971) e bateu 4 recordes no Guinness World Records Book. O seu nome artístico era Jean-Michel Jarre, mas em 1991, Jarre decidiu tirar o hífen, ficando assim: Jean Michel Jarre. Um de seus álbuns, “Musique Pour Supermarchés” (do francês, Música para supermercado), teve apenas uma cópia, que foi vendida para levantar fundos para artistas franceses. Posteriormente, Jarre veio a divulgar as músicas desse álbum numa rádio (Rádio Luxemburgo) e autorizando a gravação de fitas com tal conteúdo. Em 1986 ele trabalhou num concerto com a NASA: o astronauta Ronald McNair iria tocar o solo de saxofone da música Rendez-Vous VI enquanto estivesse em órbita no Ônibus espacial Challenger, enquanto os seus batimentos cardíacos seriam usados como amostras de som na mesma música. Esta seria a primeira música gravada do espaço, a ser incluída no álbum Rendez-Vous. Após o desastre com a espaçonave Challenger em 28 de Janeiro de 1986, a música foi gravada com outro saxofonista, recebeu o nome de Last Rendez-Vous - Ron’s Piece e tanto a música, como o álbum foram dedicados aos astronautas mortos no acidente com a Challenger. Ele é um Embaixador da Boa Vontade da UNESCO, dedicado à causa da cultura, informação e liberdade. [Creditos: wikipedia]

Considered by many to be the pioneer in electronic music , as well as a " record - breaking " of outdoor shows in which includes laser effects , pyrotechnics, combining projected images with the existing architecture at the venue , adding to that the surround effects of its themes . An estimated Jarre has sold 80 million albums and singles throughout their career ( since 1971 ) and hit 4 records in the Guinness World Records Book. His stage name was Jean - Michel Jarre , but in 1991 , Jarre decided to take the hyphen , thus : Jean Michel Jarre . One of his albums , " Musique Pour supermarchés " ( the French Music for supermarket) , had only one copy , which was sold to raise funds for French artists . Subsequently , Jarre came to promote the music of this album on the radio ( Radio Luxembourg ) and authorizing the recording tapes with such content . In 1986 he worked in concert with NASA : Astronaut Ronald McNair would play the saxophone solo music Rendez - Vous VI while in orbit was the Challenger Space Shuttle , while their heartbeats would be used as the sound samples in the same song . This was the first recorded music space , to be included on the album Rendez - Vous . After the disaster with the Challenger spacecraft on January 28, 1986 , the song was recorded with another saxophonist , was named Last Rendez - Vous - Ron 's Piece and so much the music as the album were dedicated to the astronauts killed in the accident with Challenger . He is a Goodwill Ambassador of UNESCO , dedicated to the cause of culture , information and freedom. [Credits : wikipedia ]

Total Time: 35 min

FEY - Fey

POP MUSIC

1995

Bitrate: 256 kbps
[Cd Quality]

Fey é uma cantora mexicana. O Fey gravou seu primeiro álbum, intitulado Fey, em 1995. Esperando dois meses de meses da liberação do álbum, Fey tinha marcado vários sucessos em seu México nativo, e tinha alcançado #1 com Media Naranja, Gatos en balcon, Me enamoro de ti e La noche se mueve. O Fey também teve uma excursão imensa em México, incluindo concertos consecutivos no Teatro Metropolitano, um de auditórios do México, e toda américa latina, e vendas alcançadas de estado de Ouro pelo fim do ano. Em 1996 Fey lançou Tierna la Noche. Amargo de Azucar, o disco primeiro único, permaneceu mais de 30 semanas no topo. Sua excursão, Tierna la noche, foi muito bem sucedida. Com esta excursão, Fey provou que o Feymania estava por vir, enchendo o Nacional de Auditorio de El, em México, com mais de 10.000 pessoas. O total da excursão consistiu em mais de 40 apresentações em México, os EUA e a américa latina, assim como algumas apresentações em Europa. [Créditos: lastfm]

Fey is a Mexican singer. The Fey recorded her first album, titled Fey, in 1995. Waiting two months of months of the release of the album, Fey had scored several hits in her native Mexico, and had reached # 1 with Media Naranja, Cats en balcon, Me enamoro ti and La noche if mueve. The Fey also had a huge tour in Mexico, including consecutive Metropolitan Theater, one of Mexico concert halls, and throughout Latin America, and sales reached Gold status by the end of the year. In 1996, Fey released Tierna la Noche. Azucar Amargo, the first single disc, spent more than 30 weeks at the top. His tour, Tierna la noche, was very successful. With this tour, Fey proved that Feymania was coming, filling the Auditorio Nacional de El in Mexico, with more than 10,000 people. The total of the tour consisted of more than 40 presentations in Mexico, the USA and Latin America, as well as some presentations in Europe. [Credits: lastfm]

Total Time: 58 min

PANDORA - Space Amazon

GARAGE ROCK

1997

Bitrate: 256 kbps

[cd quality]+

Total Time: 60 min

GAL COSTA - Acústico MTV [Recomendado]

MPB

[Brazilian Popular Music]
 1998
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+

 Total Time: 65 min

BRAGADÁ - Bragadá

AXÉ MUSIC

1995

Bitrate: 256 kbps

[cd quality]+

Total Time: 37 min

SIGI MARON - He, Taxi

POP ROCK

1979

Bitrate: 256 kbps

[cd quality]+

Total Time: 49 min

SIDONY BOX - Rules

JAZZ

2013

Bitrate: 256 kbps

[cd quality]

Total Time: 62 min

TATI QUEBRA BARRACO - Boladona

FUNK

2005

Bitrate: 256 kbps

[cd quality]+

Total Time: 47 min

BUDDY KNOX - Buddy's Blues

BLUES

2010

Bitrate: 256 kbps

[cd quality]+

Total Time: 46 min

CANNIBAL CORPSE - Eaten Back To Life

DEATH METAL

1990

Bitrate: 256 kbps 

[cd quality]+

Total Time: 40 min

JOHN COUGAR MELLENCAMP - Human Wheels

ROCK

1993

Bitrate: 256 kbps

[cd quality]+

Total Time: 46 min

KZEE MCHUNU & DINGA - House on Steroids

ELECTRONIC

2018

Bitrate: 256 kbps

[cd quality]+

Total Time: 87 min

CRIS BRAUN - Atemporal

MPB

[Música Popular Brasileira]

2005

Bitrate: 256 kbps

[cd quality]+

Total Time: 35 min

THE CLASH - London Calling

PUNK ROCK

1979
Bitrate 256 kbps
[cd quality]+

Embora o punk rock britânico seja geralmente associado apenas ao Sex Pistols, tão importantes quanto estes na definição e difusão do estilo foi a banda The Clash, menos baseada em atitude e mais baseada em conteúdo que seus companheiros de alfinetes no nariz. Enquanto os Sex Pistols  pregavam anarquia pura e simples, o Clash mostrava em suas letras críticas sociais sutis e algum esquerdismo. Enquanto os Sex Pistols era apenas uma banda de rebeldes, o Clash era uma banda de rebeldes com uma causa. Musicalmente falando, o Clash foi capaz de evoluir bastante no decorrer de sua carreira, inclusive se aventurando em sonoridades diferentes do punk rock, flertando com o pop, reggae, ska e blues, abrindo caminho para a new wave. A banda que deu origem ao The Clash se chamava London SS, formada em 1975 pelos guitarristas Mick Jones e Keith Lavene (que mais tarde participaria do Public Image Limited de John Lyndow), o baixista Paul Simonon e o baterista Terry Chimes (Tory Crimes). Antes haviam passado pela banda o baterista Nicky Headon e o baixista Tony James (que mais tarde participaria das bandas Generation X e Sigue Sigue Sputnik). Chamaram para os vocais Joe Strummer (John Graham Mellor) que tocava com a banda 101'ers. O sexto homem da banda era o empresário Bernie Rhodes que sugeriu que a banda se apresentasse como guerrilheiros para chamar a atenção. A banda foi rebatizada de The Clash e logo convidada para abrir alguns shows dos Sex Pistols. Em 1977 foi gravado o primeiro disco pela CBS. No auge do movimento punk o álbum auto-intitulado rapidamente chegou ao topo das paradas inglesas. Com o segundo LP, Give 'Em Enough Rope de 1978, conseguiram finalmente alguma repercussão no mercado americano fazendo com que o primeiro LP fosse também lançado a nível mundial. Seguiram-se duas bem sucedidas turnês na América. A influência de novas sonoridades, principalmente o reggae, ficaria clara no terceiro LP, London Calling (curiosamente um LP duplo que foi vendido ao preço de LP simples, fato inédito até então). London Calling foi o maior sucesso comercial da banda. O experimentalismo foi ainda mais longe, incluindo instrumentos de sopro e eletrônicos. Enquanto a popularidade da banda crescia a nível mundial os fãs ingleses passavam a abandona-los e a banda consequentemente passava a se apresentar mais na América. Enquanto a popularidade do Clash declinava Mick Jones começava a despontar com sua nova banda, Big Audio Dinamite. Joe Strummer resolveu seguir o exemplo do ex-companheiro e acabar oficialmente com o The Clash, seguindo em carreira solo. Mais tarde viriam a trabalhar juntos novamente no Big Audio Dinamite. [Fonte: whiplash]

While the British punk rock is usually associated only with Fri Pistols, as important as those in the definition and dissemination of the style was the band The Clash, based less attitude and more content-based than his fellows of pins in the nose. While the Fri Pistols preached pure and simple anarchy, the Clash showed in his lyrics and some subtle social criticism leftism. While the Fri Pistols was just a band of rebels, the Clash was a band of rebels with a cause. Musically speaking, the Clash was able to evolve a lot in the course of his career, including venturing into different sounds of punk rock, flirting with pop, reggae, ska and blues, making way for the new wave. The band formed The Clash was called London SS, formed in 1975 by guitarists Mick Jones and Keith Lavene (who later would participate in the Public Image Limited John Lyndow), bassist Paul Simonon and drummer Terry Chimes (Tory Crimes) . Before the band had spent the drummer Nicky Headon and bassist Tony James (later participate bands Generation X and Sigue Sigue Sputnik). Called for vocals Joe Strummer (John Graham Mellor) who played with the band 101'ers. The sixth man was the band's manager Bernie Rhodes who suggested the band was presented as guerrillas for attention. The band was renamed The Clash and soon invited to open some shows for Fri Pistols. In 1977 the first album was recorded by CBS. At the height of the punk movement's self-titled album quickly topped the UK charts. With the second LP, Give 'Em Enough Rope 1978 finally achieved some impact on the American market making the first LP was also released worldwide. Followed two successful tours in America. The influence of new sounds, especially reggae, become clear in the third LP, London Calling (interestingly a double LP that was sold at LP single, unprecedented until then). London Calling was the most commercially successful band. The experimentation has gone even further, including wind instruments and electronics. While the band's popularity grew worldwide English fans spent abandons them and consequently the band went to perform more in America. While the declining popularity of the Clash Mick Jones began to emerge with his new band Big Audio Dynamite. Joe Strummer decided to follow the example of former teammate and officially end the Clash, following a solo career. Would later work together again in Big Audio Dynamite. [Source: whiplash]

Total Time: 66 min