EMILIO SANTIAGO - Aquarela Brasileira 7 [Recomendado]

MPB

[Popular Brazilian Music]

1995

Bitrate: 256 kbps 

[Cd Quality]+

Frequentou a Faculdade Nacional de Direito na década de 1970, inicialmente para se tornar um advogado. Ao decorrer do curso, Emílio decidiu que queria ser diplomata, pois o incomodava o fato de não existirem negros nos quadros do Itamaraty. Emílio já cantava nos bares da faculdade, em roda de amigos, apenas por diversão. No início, não tinha vontade de se tornar um cantor profissional, e tão pouco pensava nisso. Quando as inscrições do festival de música da Faculdade foram abertas, os amigos de Emílio o inscreveram sem ele saber. Emílio participou e venceu o concurso, chamando a atenção dos jurados, entre eles, Beth Carvalho. A partir daí, sua presença em festivais estudantis era frequente, ganhando todos os concursos do qual participava. A música já falava mais alto na vida de Emílio, porém, concluiu o curso de Direito por insistência de seus pais. Nesta mesma década, participou de um conceituado programa de auditório, chegando as finais no programa de Flávio Cavalcanti, na extinta TV Tupi. Trabalhou como crooner da orquestra de Ed Lincoln, além de muitas apresentações em boates e casas noturnas. Em 1973, lançou o primeiro compacto pela Polydor com as canções Transa de amor e Saravá Nega, que o levou a um maior participação em rádios e programas de televisão. O primeiro LP foi lançado pela CID em 1975, com canções esquecidas de compositores consagrados como Ivan Lins, João Donato, Jorge Benjor, Nelson Cavaquinho, Guilherme de Brito, Marcos Valle, Paulo Sérgio Valle, dentre outros. Transferiu-se no ano seguinte para a Philips–Polygram, permanecendo neste selo até 1984, pelo qual lançou dez álbuns, todos com pouca repercussão. Além de ganhar o concurso Rede Globo MPB Shell em 1982, com a canção Pelo Amor de Deus, foi escolhido três anos depois como melhor intérprete no Festival dos Festivais, também da Rede Globo, com a canção Elis Elis. O sucesso veio na verdade em 1988, quando lançou o LP Aquarela Brasileira pela Som Livre, um projeto especial dedicado exclusivamente ao repertório de música brasileira; No início, a intenção era lançar apenas um LP, mas devido ao sucesso, foram lançados sete trabalhos da série Aquarela Brasileira. O projeto ultrapassou a marca de quatro milhões de cópias vendidas. O sucesso Saigon, foi lançado no disco Aquarela Brasileira 2, em 1989. Um de seus últimos trabalhos foi o álbum O Melhor das Aquarelas ao vivo, onde reviu o repertório de música brasileira que gravou a partir do álbum Aquarela Brasileira, e que entre os méritos conta ser o primeiro disco ao vivo de Emílio e o segundo DVD da carreira, gravado ao vivo no Canecão, tradicional casa de shows do Rio de Janeiro, após Bossa Nova. Em 2009, lançou o CD Só Danço Samba, o primeiro CD produzido de maneira independente, pelo seu selo Santiago Music. Em 2011 gravou o CD/DVD "Só Danço Samba ao vivo" gravado em 31/03/2011 em São Paulo. que ganhou um Grammy Latino, como melhor álbum de Samba–Pagode. No dia 7 de março de 2013, Emílio deu entrada no Hospital Samaritano, em Botafogo, onde ficou internado na UTI (Unidade de Terapia Intensiva) após sofrer um acidente vascular cerebral. De acordo com a direção do hospital, Emílio faleceu às 6h30 da manhã do dia 20 de março de 2013, aos 66 anos. Ele teve complicações no quadro clínico de AVC isquêmico, quando falta circulação de sangue no cérebro. [Fonte: wikipedia]

He attended the National Law School in the 1970s initially to become a lawyer. In the course of the course, Emílio decided he wanted to be a diplomat, it bothered him the fact that there are no blacks in the tables of Itamaraty. Emilio was singing in college bars in circle of friends, just for fun. In the beginning, I had no desire to become a professional singer, and so little thought about it. When the markings on the School Music Festival opened, friends of the Emilio signed up without him knowing. Emilio participated and won the competition, drawing the attention of the jurors, among them Beth Carvalho. From there, his presence in student festivals were frequent, winning all the competitions in which participated. The music was already talking louder in the life of Emilio, however, concluded the law school at the insistence of his parents. In the same decade, he attended a prestigious auditorium program, reaching the final in Flávio Cavalcanti program on TV Tupi. He worked as a crooner Ed Lincoln orchestra, in addition to many performances in clubs and nightclubs. In 1973, he launched the first compact by Polydor with Transa love songs and Saravá Nega, which led to greater participation in radio and television programs. The first LP was released by CID in 1975 with forgotten composers songs consecrated as Ivan Lins, Joao Donato, Jorge Ben Jor, Nelson Cavaquinho, Brito William, Marcos Valle, Paulo Sergio Valle, among others. He moved the following year to the Philips-Polygram, remaining on this stamp until 1984, by which released ten albums, all with little effect. In addition to winning the Globe Network MPB Shell contest in 1982 with the song For the Love of God, he was chosen three years later as best performer in the Festivals Festival, also from Rede Globo, with Elis Elis song. Success came actually in 1988 when he released the album Aquarela Brasileira by Som Livre, a special project dedicated exclusively to the repertoire of Brazilian music; In the beginning, the intention was to launch only one LP, but due to the success were launched seven works of Aquarela Brazilian series. The project passed the four million mark copies sold. The success Saigon, was released on disk Aquarela Brasileira 2 in 1989. One of his last works was the album The Best of live Watercolors, where he reviewed the Brazilian music repertoire recorded from the album Aquarela Brasileira, and between merits account is the first live album of Emilio and the second DVD of his career, recorded live at Canecão, traditional venue of Rio de Janeiro, after Bossa Nova. In 2009, he released the CD Only I dance Samba, the first CD produced independently by its Santiago Music label. In 2011 he recorded the CD / DVD "Just live Danço Samba" recorded on 31/03/2011 in Sao Paulo. who won a Latin Grammy as best Samba Pagoda album. On March 7, 2013, Emilio was admitted to the Samaritan Hospital, in Botafogo, where he was admitted to the ICU (Intensive Care Unit) after suffering a stroke. According to the direction of the hospital, Emilio died at 6:30 am on March 20, 2013, after 66 years. He had complications in the clinical picture of ischemic stroke, when lack of blood circulation in the brain. [Source: Wikipedia]

Total Time: 45 min

ROXETTE - Crash! Boom! Bang!

POP ROCK

1994

Bitrate: 256 Kbps
[cd quality]+

Roxette é um grupo pop rock fundado em 1986, na cidade de Halmstad, Suécia. Nesse ano, Per Gessle e Marie Fredriksson, na época já conhecidos por seus trabalhos em outros grupos, resolvem se unir, seguindo uma idéia da gravadora EMI sueca. Marie, que tinha carreira solo crescente, ainda reluta com essa união, mas acaba topando. Escolhem o nome Roxette e gravam seu primeiro single Neverending Love, que rapidamente se torna um hit. Com o sucesso, até certo ponto, inesperado, Per resolve que as músicas que seriam usadas em seu terceiro álbum solo sejam usadas para o primeiro do Roxette. Assim é criado o disco “Pearls of Passion” que confirma o carisma da dupla em seu país de origem. Em 87 o duo sai em turnê pela Suécia com a turnê Rock Runt Riket (rock pelo país), chegando a tocar para mais de 100 mil pessoas. Neste mesmo ano eles lançam um novo single “I Want You”, que contou com a participação de outros nomes da música sueca, como Ratata e Eva Dahlgren. Em 88 o Roxette lança um novo disco, “Look Sharp!”. Mantendo a escrita, o novo álbum é um sucesso tremendo em sua terra natal, mas fora da Suécia passa totalmente batido. Mas aí a sorte também da o seu recado. Um estudante americano que estava fazendo intercâmbio na Suécia leva o disco para os Estados Unidos e mostra o trabalho para o pessoal de uma rádio em Minneapolis. Os Dj´s viram ali um sucesso, era a faixa The Look. A música entra na programação da rádio e começam a chover pedidos para a que a música toque mais... [Fonte: wikipedia]

Roxette is a pop rock group founded in 1986 in the city of Halmstad, Sweden. This year, Per Gessle and Marie Fredriksson, at the time known for his work in other groups, they decide to join, following an idea of ​​the Swedish record label EMI. Marie, who had solo career growing, still reluctant with this union, but ends up coming across. Roxette choose the name and record their first single Neverending Love, which quickly becomes a hit. With success, to some extent unexpected, Per solve the songs that would be used in his third solo album are used to the first Roxette. Thus is created the album "Pearls of Passion" that confirms the charism of the duo in their country of origin. In 87 the duo goes on tour with the tour by Sweden Rock Runt Riket (rock the country), reaching out to touch for more than 100 thousand people. In the same year they released a new single "I Want You", which featured the participation of other names in Swedish music, as Ratata and Eva Dahlgren. In 88 Roxette releases a new album, "Look Sharp!". Keeping the writing, the new album is a huge success in his homeland, but outside Sweden goes completely beaten. But then luck also of your message. An American student who was doing exchange in Sweden takes the disk to the United States and shows the work for the staff of a radio in Minneapolis. The DJs they saw a success, was The Look range. The music comes on the radio program and begin to rain order for the music touch more ... [Source: wikipedia]

Total Time: 62 min

THE CHARLATANS - Melting Pot

INDIE ROCK

1998

Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+

Formado em 1989 e inspirado pelos Stones Roses, o The Charlatans tinha o tecladista Rob Collins, o guitarrista Jon Baker, o baixista Martin Blunt e o baterista Jon Brookes, mas não haviam encontrado um vocalista. Depois de vários testes, Tim Burguess assumiu o microfone. Em 1990 lançaram o primeiro single, Indian Rope, pelo selo Dead Dead Good Records. O que diferenciava o grupo, dos demais de Manchester, era o estilo dos teclados usados por Collins, fazendo com que Indian Rope chegasse ao primeiro posto das paradas indies. Com o sucesso da canção assinam com a Beggars Banquet, por onde lançam The Only One I Know, poucos meses depois. Pela mesma Beggars Banquet lançam mais um single, Then, antes de sair o primeiro álbum do grupo, Some Friendly, que também bateu no posto mais alto das paradas britânicas. Mas os problemas começaram a aparecer, logo na primeira turnê pelos Estados Unidos, foram forçados a colocar o U.K. no final do nome, já que uma banda americana, dos anos 60, havia registrado o nome Charlatans por lá. Quando voltam para a Inglaterra, o guitarrista Jon Baker anuncia que está deixando a banda. Em seu lugar entra Mark Collins. Mais problemas, antes de começarem a gravar um novo disco, o baixista Martin Blunt, entra em depressão e precisa de tratamento. Com tantos problemas, quando conseguem terminar as gravações de Between 10th & 11th, o movimento Madchester já havia perdido a atração e o público simplesmente ignorou o novo álbum. Apesar da perda de popularidade a banda continuou firme. Up to Our Lips recebeu ótimas críticas e o primeiro single do trabalho, Can´t Get Out of Bed se transformou em um grande hit do Charlatans. [F0nte: wikipedia]

Formed in 1989 and inspired by the Stones Roses, The Charlatans had keyboardist Rob Collins, guitarist Jon Baker, bassist Martin Blunt and drummer Jon Brookes, but had not found a singer. After several tests, Tim Burgess took the microphone. In 1990 released their first single, Indian Rope, the label Dead Dead Good Records. What differentiated the group, the other of Manchester, was the style of the keyboards used by Collins, making Indian Rope reached the top spot of the indie charts. With the success of the song signed with Beggars Banquet, where to launch The Only One I Know, a few months later. For the same Beggars Banquet release another single, Then, before leaving the group's first album, Some Friendly, who also hit the highest rank of the British charts. But problems began to appear, on the first tour of the United States, were forced to put the UK at the end of the name, as an American band, 60s, had registered the name Charlatans there. When they return to England, guitarist Jon Baker announces that he is leaving the band. The replacement Mark Collins. More problems before they start recording a new album, bassist Martin Blunt, comes into depression and needs treatment. With so many problems, when they can finish the recordings of Between 10th & 11th, the Madchester movement had lost the attraction and the public simply ignored the new album. Despite the loss of popularity the band remained firm. Up to Our Lips received rave reviews and the first single from work, Can't Get Out of Bed turned into a big hit from the Charlatans. [F0nte: wikipedia]

Total Time: 75 min

MOSES BOYD - Displaced Diaspora

NU JAZZ
2018
Bitrate: 256 kbps
[Cd Quality]+

Total Time: 43 min

ENTROPY ZERO - Start A War

INDUSTRIAL

2018

Bitrate: 256 kbps

[cd quality]+

Total Time: 22 min

ROSE MORAES - Brejeira

MPB

(Popular Brazilian Music)
2008

Bitrate: 256  kbps

[cd quality]+

Total Time: 43 min

FLARED - Debuten

ROCK

2010

Bitrate: 320 kbps

[cd quality]+

Total Time: 47 min

ERIK PENDURAND - École Créole

 WORLD MUSIC

2013

Bitrate: 256 kbps

[cd quality]+

Total Time: 61 min

GINA SICILIA - Hey Sugar

BLUES

2008
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+

Gina Sicilia  é uma cantora de blues norte-americano. Ela é a filha mais nova de Giovanni Sicilia, um imigrante italiano, nascido na província italiana da Calábria, que emigrou para os Estados Unidos nos anos 1960, e Patricia Sicilia, nascida na Filadélfia. Sicilia tem um irmão mais velho, David Sicilia, um físico do Dartmouth College, bem como um músico, e uma irmã mais velha, Anne-Marie Sicilia, uma professora de matemática, em Nova Jersey. Sicilia participou do Conselho Distrital Rock School em Bucks County, Pensilvânia. Incentivada desde cedo por seus pais, Sicilia mostrou uma paixão pela música ainda jovem. Aos12 anos ela começou a escrever suas próprias canções, e aos 16 ela tinha escrito várias músicas que mais tarde iria ser gravadas em seu álbum de estréia. Em 2007 formou-se na Temple University em licenciatura e jornalismo. Durante seu segundo ano de faculdade, começou a frequentar a Sicily Warmdaddy in Philadelphia. Foi lá que ela teve sua primeira experiência musical com um grande grupo de músicos locais, que a ajudaria a gravar seu primeiro demo. Em 2006 Sicilia gravou seu Sicilia álbum de estréia, produzido por Gross e consistia de oito músicas originais. Músicos como a gaitista Dennis Gruenling e Arthur Neilson, participaramn do album.  Em junho de 2011 Sicilia foi indicada para o prêmio Blues Blast Award  na categoria de "Sean Costello Rising Star Award". Sicilia já abriu shows para estrelas ​​como: Johnny Winter, Joe Bonamassa, Shemekia Copeland, Beth Hart e James Cotton. Gina Sicilia é um artista que utiliza ativamente a mídia social, e interage diariamente com milhares de fãs através de vários sites de redes sociais como Twitter e Facebook. [Fonte: wikipédia]

Gina Sicilia is a singer of American blues. She is the youngest daughter of Giovanni Sicilia, an Italian immigrant, born in the Italian province of Calabria, who emigrated to the United States in the 1960s, and Patricia Sicilia, born in Philadelphia. Sicilia has an older brother, David Sicilia, a physicist at Dartmouth College, as well as a musician, and an older sister, Anne-Marie Sicilia, a math teacher in New Jersey. Sicilia participated in the Council Rock School District in Bucks County, Pennsylvania. Encouraged early on by her parents, Sicilia showed a passion for music at a young age. Aos12 years she began writing her own songs, and at 16 she had written several songs that would later be recorded for his debut album. In 2007 she graduated from Temple University in undergraduate and journalism. During his second year of college, began attending Sicily Warmdaddy in Philadelphia. It was there that she had her first musical experience with a large group of local musicians that would help her record her first demo. In 2006 he recorded his Sicilia Sicilia debut album, produced by Gross and consisted of eight original songs. Musicians such as harmonica player Dennis Gruenling and Arthur Neilson, participaramn album. In June 2011 Sicily was nominated for a Blues Blast Award in the category of "Sean Costello Rising Star Award". Sicilia has opened for stars such as Johnny Winter, Joe Bonamassa, Shemekia Copeland, Beth Hart and James Cotton. Gina Sicilia is an artist who actively uses social media, and interacts daily with thousands of fans through various social networking sites like Twitter and Facebook. [Source: Wikipedia]

Total Time: 44 min

ALMAH - Edu Falaschi

METAL

2006

Bitrate: 256 kbps

[cd quality]+

Total Time: 42 min

GILLIARD - Um Convite a Minha Voz

POP ROMÂNTICO

2013

Bitrate: 256 kbps

[cd quality]+

Total Time: 42 min

LYRIEL - Paranoid Circus

SYMPHONIC GOTHIC METAL

2009

Bitrate: 256 kbps

[cd quality]+

Total Time: 56 min

FREE - Free At Last

ROCK

2015

Bitrate: 256 kbps

[cd quality]+

Total Time: 66 min

ENRICO CRIVELLARO - Key To My Kingdom

BLUES

2003

Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+

Nascido em Padova, Itália, mas depois de se mudar para Los Angeles, e agora literalmente vivendo em uma mala e tendo sua música em todo o mundo, Enrico Crivellaro tem sido capaz de provar que a paixão e o talento pode transcender as fronteiras políticas e culturais. Em sua busca para refinar um estilo de guitarra que ele desenvolveu em sua adolescência, Enrico voou para Connecticut para estudar com mestres do blues do calibre de Ronnie Earl, Duke Robillard, Roy Encadernador e Kenny Neal no Workshop Nacional de Guitarra. Alguns anos mais tarde, quando estudava na Universidade da Califórnia, ele embarcou em uma jornada para a própria essência da música graças americanos para os cursos ministrados pelo diretor do Departamento de Jazz, a lenda da guitarra Kenny Burrell. Aprender jazz com um dos homens que o inventou foi uma experiência de mudança de vida, o que só poderá reforçar sua mentalidade já desenvolvida de cavar mais fundo e olhar muito além de notas, escalas, acordes, onde a música se torna significativa. Ele estava sempre ciente de que livros e conferências não fazem um músico. Afinal, a música é semelhante a uma tradição oral, que é passada de uma geração para a seguinte. A estrada e algum clube desprezível no 2am é onde ele se encontra, onde tudo vem junto, onde essas notas finalmente fazer sentido, onde os gatos velhos mostram como ele é feito. E isso é exatamente onde Enrico poderia ser encontrado na maioria das vezes - se na Califórnia, no Mississipi ou em Chicago. Ele aprendeu o seu ofício, de fato, a maneira antiga - por tocar, literalmente, milhares de shows por toda parte, com alguns dos melhores artistas na cena de blues contemporâneo. Sua turnê, gigging e créditos de gravação incluem uma impressionante variedade de artistas de renome internacional, entre eles James Harman, Lester Butler dos Red Devils, ícone canadense Jeff Healey, Janiva Magness, Finis Tasby, Brian Templeton, Bruce Katz, a Royal Crown Revue ( a banda de "The Mask" filme), e gaitista lendário Lee Oskar of War fama. A força de Enrico reside na sua extraordinária versatilidade em diferentes gêneros musicais, o que lhe permitiu construir uma experiência extraordinária que joga com bandas e artistas de todas as extrações - soul jazz, country, funk e até mesmo zydeco - mantendo sua forma de tocar firmemente enraizada no língua blues. Sua reputação está crescendo em todo o mundo como ele se passeia regularmente das Américas para a Europa, a Austrália, a Ásia e até mesmo Polinésia, jogando os mais renomados clubes e festivais (entre eles: Livid Festival, Brisbane, Austrália; 2000 Jogos Paraolímpicos de Sydney, , Austrália; Philips Dubai International Jazz Festival, Dubai, Emirados Árabes Unidos, Bélgica rhythm'n'blues Festival; Lucerne Blues Festival, Suíça; Southside Shuffle, Toronto, Canadá; Montreal International Jazz Festival, Canadá; Calgary International Blues Festival, Canadá: Boston Azuis Festival; Sacramento Heritage Festival, Califórnia; Tucson Blues Festival, Arizona; Moulin Blues Festival, na Holanda; Universal Blues Festival, Cingapura; Manly Jazz Festival, na Austrália, e muitos, muitos mais) e tendo muitas vezes dividiu o palco com os gostos de John! Lee Hooker, BBKing, Mose Allison, e assim por diante. Com bons ouvidos para boa música, Enrico faz um produtor valorizado. Além de seus próprios álbuns, ele produziu o fantástico "Right On Time" pelo virtuoso cingapuriano Paul Ponnudorai, por muitos aclamado como um dos violão solo melhor som e mais soulful / vocais registros já feitos. [Fonte: enricocrivellaro]

Born in Padova, Italy, but after moving to Los Angeles, and now literally living in a suitcase and taking his music around the world, Enrico Crivellaro has been able to prove that passion and talent can transcend political boundaries and cultural. In their quest to refine a guitar style that he developed in his teens, Enrico flew to Connecticut to study with blues masters of Ronnie Earl gauge, Duke Robillard, Roy Bookbinder and Kenny Neal in the National Guitar Workshop. A few years later, while studying at the University of California, he embarked on a journey to the very essence of American music thanks to the courses offered by the director of the Department of Jazz, the legend of Kenny Burrell guitar. Learn jazz with one of the men who invented it was a life-changing experience, which can only strengthen your mindset has developed to dig deeper and look far beyond notes, scales, chords, where the music becomes meaningful. He was always aware that books and lectures do not make a musician. After all, music is like an oral tradition that is passed from one generation to the next. The road and some sleazy club at 2am is where it's where it all comes together, where these notes finally make sense, where old cats show how it's done. And that's exactly where Enrico could be found for the most part - is in California, Mississippi or Chicago. He learned his trade, in fact, the old-fashioned way - by touching literally thousands of shows everywhere, with some of the best artists in the contemporary blues scene. His tour, gigging and recording credits include an impressive array of internationally renowned artists, among them James Harman, Lester Butler of the Red Devils, Canadian icon Jeff Healey, Janiva Magness, Finis Tasby, Brian Templeton, Bruce Katz, Royal Crown Revue (the band's "The Mask" movie), and legendary harmonica player Lee Oskar of War fame. Enrico's strength lies in its extraordinary versatility in different musical genres, which allowed him to build an extraordinary experience playing with bands and artists of all extractions - soul jazz, country, funk and even zydeco - keeping his playing tight rooted in blues language. His reputation is growing around the world as he tours regularly from the Americas to Europe, Australia, Asia and even Polynesia, playing the most renowned clubs and festivals (among them: Livid Festival, Brisbane, Australia; 2000 Paralympic Games Sydney, Australia; Philips Dubai International Jazz Festival, Dubai, United Arab Emirates, Belgium R & B Festival, Lucerne Blues Festival, Switzerland; Southside Shuffle, Toronto, Canada; Montreal International Jazz Festival, Canada; Calgary International Blues Festival Canada: Boston Blues Festival, Heritage Festival Sacramento, California; Blues Festival Tucson, Arizona; Moulin Blues Festival in Holland; Universal Blues Festival, Singapore; Manly Jazz Festival, Australia, and many, many more) and having often divided the stage with the likes of John! Lee Hooker, BBKing, Mose Allison, and so on. With good ear for good music, Enrico is a valued producer. In addition to his own albums, he produced the fantastic "Right On Time" by virtuoso Paul Singaporean Ponnudorai for many acclaimed as one of the best solo guitar sound and more soulful / vocal records ever made. [Source: enricocrivellaro]

Total Time: 55 min

FATBOY SLIM - Palookaville

ELECTRONIC

2004

Bitrate: 256 kbps

[cd quality]+

Total Time: 54 min

LOCRIAN - Return To Annhilation

METAL

2013

Bitrate: 256 kbps

[cd quality]+

Total Time: 50 min

GRUPO NEM TE CONTO - Ao Vivo

PAGODE

2009

Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+

Total Time: 54 min

FLÁVIO GUIMARÃES - Little Blues

BLUES

1998
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+

Total Time: 64 min

GÖSTA BERLINGS SAGA - Glue Works

PROGRESSIVE ROCK

2011
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+

Total Time: 46 min

GUNSLINGER - Gunslinger

HEAVY METAL

2015

Bitrate: 256 kbps

[cd quality]+

Total Time: 38 min

REAÇÃO EM CADEIA - Febre Confessional

ROCK NACIONAL

2000

Bitrate: 256 kbps

[cd quality]+

Total Time: 43 min

ROY BUCHANAN - That's What I Am Here For [Recommended]

BLUES

1974
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+

Roy Buchanan nasceu em 1939 no estado do Arkansas, EUA, mas cresceu na Califórnia. Ele foi um dos grandes guitarristas de blues/rock, dono de um estilo próprio de tocar, criava gritos harmônicos altos peculiares na sua Telecaster. Roy comprou sua primeira guitarra em 1953 e passou a estudar o blues dos grandes guitarristas da época. Nos anos 60 tocou com diversos artistas e, no final da década, montou sua própria banda. Na década de 70 assinou contrato com grandes gravadoras (Polydor e Atlantic) e, apesar do relativo sucesso e reconhecimento de crítica, era insatisfeito com relação a sua liberdade de criação. Desiludido e se sentindo pressionado pelas grandes companhias, resolveu se retirar da música em 1981 dizendo que só voltaria a gravar quando pudesse compor o que bem entendesse. Essa liberdade foi encontrada no selo Alligator, com quem assinou contrato em 1984 e lançou seu primeiro álbum pela gravadora em 1985. "When a Guitar Plays The Blues" foi seu primeiro disco puramente de blues, aclamado por crítica e público. Em 1986 lançou "Dancing On The Edge" com alguns convidados especiais. Em 1987 saiu seu último disco, "Hot Wires". Ele disse na época: "Desde que vim para Alligator estou fazendo o que sempre quis, finalmente". Quando tudo parecia perfeito, Roy foi preso embriagado após uma discussão familiar. Na manhã seguinte, dia 14 de agosto de 1988, foi encontrado morto na cela, enforcado na própria camisa. Acabava assim, tragicamente, a vida do "melhor guitarrista desconhecido" da história. [Fonte: wikipedia]

Roy Buchanan was born in 1939 in Arkansas, USA, but grew up in California. He was one of the great guitarists of blues / rock, who owns his own style of playing, creating unique high harmonic noise in his Telecaster. Roy bought his first guitar in 1953 and went on to study the blues of the great guitarists of the time. In the '60s he played with various artists and at the end of the decade, set up his own band. In the 70s signed to major labels (Polydor and Atlantic) and, despite the relative success and critical recognition, it was dissatisfied with regard to their freedom of creation. Disillusioned and feeling pressured by large companies, decided to retire from music in 1981 saying they would only return the record when he could write whatever they wanted. This freedom was found in the Alligator label, who signed a contract in 1984 and released their first album by the label in 1985. "When a Guitar Plays The Blues" was their first album purely blues, acclaimed by critics and audiences. In 1986 he released "Dancing On The Edge" with some special guests. In 1987 came his latest album, "Hot Wires". He said at the time: "Since coming to Alligator'm doing what I always wanted, finally." When everything seemed perfect, Roy was arrested drunk after a family argument. The next morning, the 14th of August 1988, was found dead in his cell, hung on his own shirt. Ended so tragically, the life of "best unknown guitarist" of history. [Source: wikipedia]

Total Time: 37 min

GRACE POTTER - Midnight

ROCK

2015

Bitrate: 256 kbps

[cd quality]+

Total Time: 45 min

FEED ME - Feed Me's Big Adventure

ELECTRO-HOUSE

2010
Bitrate 256 kbps
[cd quality]+

Jon Gooch a.k.a Feed Me (também conhecido por ‘Spor’), é um DJ e produtor de electro, electrohouse e dubstep, natural de Hertfordshire, Inglaterra. Spor Gooch tem o nome de um dos primeiros conjuntos de amostras sonoras que coletou, intitulado «Táticas Spore ', e um pedaço favorito de obras de arte por um amigo, Karl Kwasny. No entanto, ele logo tirou o "e" da palavra para equilibrar a disposição das letras quando exibido em um estilo graffiti. Depois de um amigo de escola colocolado Gooch no mundo do drum and bass, ele começou a experimentar com o software para criar sua própria música. [Fonte: wikipedia+lastfm]

Jon Gooch aka Feed Me (also known as 'Spor'), is a DJ and producer of electro, electrohouse and dubstep, born in Hertfordshire, England. Spor Gooch is named after one of the first sets of sound samples he collected, entitled 'Spore Tactics', and a favorite piece of artwork by a friend, Karl Kwasny. However, he soon took the "e" from the word to balance the arrangement of letters when displayed in a graffiti style. After a school friend colocolado Gooch in the world of drum and bass, he began experimenting with software to create his own music. [Source: wikipedia + lastfm]

Total Time: 58 min

SANTOLARIA - Living from the Inside Out

POP MUSIC

2022
Bitrate: 256 kbps

[Cd Quality]+

Total Time: 38 min