ROCK
2018
Bitrate: 256 kbps
[Cd Quality]+
Total Time: 51 min
Bitrate: 256 kbps
[Cd Quality]+
19 de abril de 2022
FERNANDA ABREU - Raio X - Revista e Ampliada
FUNK
1997
Bitrate: 256 kbps
Bitrate: 256 kbps
[Cd Quality]+
Total Time: 60 min
EMERSON, LAKE & PALMER - ELP [Recommended]
PROGRESSIVE ROCK
1970
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+
Bitrate: 256 kbps
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A banda foi formada em 1970. Seu nome quase foi Hendrix, Emerson, Lake, and Palmer (ou HELP). Em 1969, Keith Emerson estava tocando com os The Nice, e Greg Lake estava tocando com o King Crimson. Após tocarem nos mesmos concertos algumas vezes, os dois tentaram trabalhar em conjunto, mas perceberam que seus estilos não eram compatíveis, mas sim complementares. Eles desejavam se tornar uma banda composta por teclado, baixo e bateria, algo que nunca havia sido feito anteriormente, mas sentiram que era algo utópico, e então saíram a procura de um baterista. Antes de confirmar Carl Palmer na banda, Mitch Mitchell (do Jimi Hendrix Experience) foi contactado. Ele não se interessou mas passou a idéia para Jimi Hendrix. Hendrix, cansado de sua banda e querendo experimentar idéias diferentes, expressou interesse em tocar com o grupo. Por conflitos nas agendas dos músicos isso não foi possível inicialmente, mas o plano era unir Hendrix no Isle of Wight Festival (em 1970). Infelizmente Hendrix faleceu, reduzindo a banda à Emerson, Lake and Palmer. Os primeiros quatro anos foram muito férteis em criatividade. Lake produziu os primeiros seis álbuns da banda, começando por Emerson, Lake and Palmer em 1970, que continha o hit Lucky Man. Tarkus (de 1971), foi o primeiro álbum conceitual de sucesso da banda, descrito como uma estória de evolução reversa. A gravação ao vivo de 1971 da interpretação da obra de Modest Mussorgsky Pictures at an Exhibition foi um sucesso, o que contribuiu para a popularidade da banda. O álbum de 1972 Trilogy continha o single mais vendido da banda, From the Beginning. No final de 1973, o álbum Brain Salad Surgery foi lançado, se tornando o álbum de estúdio mais famoso da banda. As letras foram parcialmente escritas por Peter Sinfield, que foi o criador do conceito King Crimson e único letrista em seus primeiros quatro álbuns. As subsequentes turnês mundiais foram documentadas em uma gravação ao vivo tripla, entitulada Welcome Back My Friends to The Show That Never Ends. Sua maior apresentação foi o show da Isle of Wight Festival, em agosto de 1970, um dos últimos grandes festivais da era Woodstock. No final da apresentação, Emerson e Lake atiram de dois canhões posicionados nas laterais do palco. Em abril de 1974, o ELP era a atração principal do California Jam Festival, sobrepondo banda como Deep Purple. O evento foi televisionado em todo os Estados Unidos, e é considerado como o auge da carreira da banda. O som do ELP era dominado pelo órgão Hammond e pelo sintetizador Moog de Emerson. As composições da banda eram muito influenciadas pela música erudita do período clássico, com adições de jazz e hard rock. Pode-se dizer que, pelas citações clássicas, a banda se encaixa também no sub-gênero do rock sinfônico. Em apresentações a banda exibia uma mistura de virtuosidade musical e desempenhos teatrais. Seus shows extravagantes e muitas vezes agressivos receberam muita crítica, apesar de espetáculos do rock posteriores terem extrapolado muito mais nesses quesitos. O teatro se limitava a carpetes persas, um piano girando e um órgão Hammond sendo molestado no palco (era sempre o mesmo piano, chamado L100, sendo sempre reparado durante a noite para o próximo show). Outro fator incomum era que Emerson levava um Sintetizador Moog completo (um enorme e complexo instrumento nas melhores condições) para as apresentações, o que adicionava grande complexidade para a realização das turnês. O ELP parou por três anos para reinventar sua música, mas perdeu contato com a cena musical em transição. Fizeram turnês pelos Estados Unidos e Canadá em 1977 e 1978, para manter o contato direto com seu público. Mas com a expansão dos movimentos disco, punk e new wave, a banda não conseguiu mais se manter como inovadores da música. Eles terminaram a banda por conflitos pessoais. Seu último álbum de estúdio foi Love Beach, em 1978. [Fonte: wikipedia]
The band was formed in 1970. Its name was almost Hendrix, Emerson, Lake, and Palmer (or HELP). In 1969, Keith Emerson was playing with The Nice, and Greg Lake was playing with King Crimson. After playing the same concert a few times, the two tried to work together, but realized that their styles were incompatible, but complementary. They wanted to become a band consisting of keyboard, bass and drums, something that had never been done before, but felt it was something utopian, and then went looking for a drummer. Before confirming Carl Palmer band, Mitch Mitchell (Jimi Hendrix Experience) was contacted. He was not interested but passed the idea to Jimi Hendrix. Hendrix, tired of his band and wanting to try different ideas, expressed interest in playing with the group. Conflict on the agendas of musicians it was not initially possible, but the plan was to unite Hendrix at the Isle of Wight Festival (in 1970). Unfortunately Hendrix died, reducing the band Emerson, Lake and Palmer. The first four years were very fertile in creativity. Lake produced the first six albums of the band, starting with Emerson, Lake and Palmer in 1970, which contained the hit Lucky Man. Tarkus (1971) was the first concept album of the band's success, described as a story of reverse evolution. The live recording of 1971 interpretation of Modest Mussorgsky's work Pictures at an Exhibition was a success, which contributed to the band's popularity. The 1972 album Trilogy contained the biggest selling single of the band, From the Beginning. In late 1973, the album Brain Salad Surgery was released, becoming the most famous studio album. The letters were partly written by Peter Sinfield, who was the creator of King Crimson and unique concept lyricist in his first four albums. Subsequent world tours have been documented in a live recording triple, titled Welcome Back My Friends To The Show That Never Ends. His greatest performance was the show's Isle of Wight Festival in August 1970, one of the last great festivals of Woodstock was. At the end of the presentation, Emerson Lake and shoot two guns positioned on the sides of the stage. In April 1974, the PLA was the main attraction of the California Jam Festival, overlapping band like Deep Purple. The event was televised across the United States, and is considered the career pinnacle of the band. The sound of the ELP was dominated by the Hammond organ and Moog synthesizer by Emerson. The band's compositions were heavily influenced by classical music of the classical period, with additions jazz and hard rock. It can be said that the classic quote, the band also fits into the sub-genre of symphonic rock. In presentations the band displayed a mixture of musical virtuosity and theatrical performances. His extravagant and often aggressive shows received much criticism, although subsequent rock shows have extrapolated much of its requirements. The theater was limited to Persian carpets, a piano spinning and Hammond organ being molested on stage (it was always the same piano, called L100, always being repaired at night to the next show). Another unusual factor was that Emerson took a full Moog Synthesizer (a huge and complex instrument in the best condition) for the presentations, which added great complexity for carrying out tours. The ELP stopped for three years to reinvent his music, but lost touch with the music scene in transition. They toured the United States and Canada in 1977 and 1978 to maintain direct contact with their audience. But with the expansion of disk movement, punk and new wave, the band could no longer remain as innovative music. They finished the band for personal conflicts. His last studio album was Love Beach in 1978. [Source: wikipedia]
Total Time: 42 min
EMMYLOU HARRIS - Hickory Wind (Live)
COUNTRY MUSIC
2016
Bitrate: 320 kbps
[cd quality]+
Total Time: 63 min
18 de abril de 2022
16 de abril de 2022
EDU LOBO - Meia-Noite
MPB
(Popular Brazilian Music)
2012
Bitrate: 256 kbps
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CANNIBAL CORPSE - Gallery Of Suicide
DEATH METAL
1998
Bitrate: 256 kbps
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Total Time: 44 min
DARKER DAYS TOMORROW - False Prophets
ELECTRO INDUSTRIAL
2012
Bitrate: 256 kbps
Bitrate: 256 kbps
[Cd Quality]+
Total Time: 51 min
ORPHANAGE - Inside
DOOM METAL
2000
Bitrate 256 kbps
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Bitrate 256 kbps
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Em 1993 Orphanage foi formado por Lex Vogelaar (guitarra e vocais), Guus Eikens (teclados e vocais) e Stephen van Haestregt (bateria). Depois de gravarem a primeira demo, Morph, recrutaram o baixista Eric Hoogendoorn e a vocalista Martine van Loon. No ano seguinte é lançada outra demo Druid. Em Abril o vocalista George Oosthoek junta-se à banda, enquanto Stephen van Haestregt desiste. A banda assina contrato com a editora DSFA Records. No início de 95 a banda grava o seu primeiro álbum e pouco depois o baterista Erwin Polderman junta-se à formação. No final de 96 Orphanage lança o seu segundo álbum By Time Alone. O ano seguinte é de muito trabalho para a banda: lançam o mini-álbum At The Mountains Of Madness, que contém remixes e músicas ao vivo. Em Maio a banda toca no palco principal do Dynamo Open Air festival. De seguida a banda sai em digressão com as bandas Sodom, Grip Inc. e Kreator, onde participa em vários festivais: Best On The Rocks, Graspop e Lowlands. Em Novembro a banda saem em tour com Within Temptation e Totenmond. Em Abril de 2004 é lançado o último álbum da banda: Driven. Este álbum combina gothic metal com death metal e melodias. Em 2005 juntam-se à banda os guitarristas Theo Holheimer e Marcel Verdurmen. Em Outubro, depois de 11 anos, a banda decide separar-se devido a divergências musicais. [Fonte: wikipedia]
Orphanage was formed in 1993 by Lex Vogelaar (guitar and vocals), Guus Eikens (keyboards and vocals) and Stephen van Haestregt (drums). After recording their first demo, Morph, recruited bassist and vocalist Eric Hoogendoorn Martine van Loon. The following year it launched another demo Druid. In April vocalist George Oosthoek joins the band, while Stephen van Haestregt quit. The band signed a contract with publisher dsfa Records. In early 95 the band recorded their first album and shortly after drummer Erwin Polderman joins training. At the end of 96 Orphanage releases his second album By Time Alone. The following year is a lot of work for the band: launch the mini-album At The Mountains Of Madness, containing remixes and live tracks. In May the band plays the main stage at Dynamo Open Air festival. Then the band goes on tour with Sodom, Grip Inc., and Kreator bands, which participates in several festivals: Best On The Rocks, Graspop and Lowlands. In November the band out on tour with Within Temptation and Totenmond. In April 2004 it released the latest album: Driven. This album combines gothic metal with death metal and melodies. In 2005 he joined the band guitarists Theo and Marcel Holheimer Verdurmen. In October, after 11 years, the band decided to separate due to musical differences. [Source: wikipedia]
Total Time: 55 min
15 de abril de 2022
PRANA CRAFTER - Bodhi Cheetah's Choice
FOLK ROCK
2018
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+
14 de abril de 2022
ELBA RAMALHO - Leão do Norte
MPB
[Popular Brazilian Music]
(1996)
Bitrate: 256 kbps
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13 de abril de 2022
DEVOUR ONCE DEAD - Devour Once Dead
HORROR DEATH METAL
2018
Bitrate: 256 kbps
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ELLA FITZGERALD - The Jazz Masters
JAZZ
1996
Bitrate 256 kbps
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Ella Jane Fitzgerald foi uma cantora americana de jazz. Também conhecida como “Lady Ella” ou “A Primeira Dama da música”, Ella Fitzgerald é a rainha do chamado scat. Mestra nas improvisações, cantava como um músico, usando a voz como um instrumento. Sempre dividiu opiniões sobre ser ou não a melhor vocalista do jazz da história com a não menos brilhante Sarah Vaughan, mas é, definitivamente, considerada a maior intérprete da música conhecida como “The Great American Songbook”, o conjunto de composições americanas típicas da Brodway e de Hollywood no período de 1920 a 1960. Em novembro de 1934 decidiu participar do show de calouros que acontecia no Apollo Theatre, no Harlem, e faturou o primeiro prêmio: duas semanas apresentando-se no teatro. Ella gravou seu primeiro sucesso com Webb, “A-Tisket a-Tasket”, em 1938. Ella tinha uma voz doce com entonação de menina, extremo domínio da técnica vocal, swing e scat maravilhosos e a capacidade de percorrer as escalas ascendentes e descendentes com incomparável mestria. Aos 19 anos já era considerada a primeira dama do jazz recebendo críticas extremamente elogiosas das maiores revistas de jazz dos EUA, o que a leva a ser contratada pelo produtor e dono de gravadoras (Verve/Pablo) Norman Granz, integrando o grupo Jazz At The Philharmonic gerenciado por ele. Granz torna-se seu empresário e, em 1956, começam a produzir uma serie de songbooks. Ella gravou três discos clássicos ao lado de Louis Armstrong: o primeiro chamado simplesmente Ella and Louis, o segundo Ella and Louis Again (de novo), cantando grandes canções da música americana acompanhados pelo trio de Oscar Peterson (que incluia seu marido Ray Brown), e o terceiro, Porgy and Bess, do musical negro de Gershwin, que dispensa comentários. Seus discos em dueto com Joe Pass são considerados dos biscoitos mais finos do jazz. Gozou de grande sucesso ao longo de toda sua vida - desde os primeiros dias no Savoy, passando pelos shows para universitários libertários nos anos 60, aos concertos lotados até sua morte, aos 79 anos em 1996. [Creditos: wikipedia]
Ella Jane Fitzgerald was an American jazz singer. Also known as "Lady Ella" or "The First Lady of song," Ella Fitzgerald is called the queen of scat. Master in improvisations, singing as a musician, using the voice as an instrument. Always divided opinions on whether or not the best singer of jazz history with no less brilliant Sarah Vaughan, but is definitely considered the greatest artist of the song known as "The Great American Songbook", the set of compositions of the typical American Broadway Hollywood and the period from 1920 to 1960. In November 1934 decided to participate in the talent show that took place at the Apollo Theatre in Harlem, and won the first prize: two weeks presenting theater. Ella recorded his first success with Webb, "A-Tisket a-Tasket", in 1938. Ella had a sweet voice with intonation girl, extreme mastery of vocal technique, swing and scat wonderful and the ability to go up and down the scales with incomparable mastery. At 19 he was already considered the first lady of jazz getting extremely critical praise from major U.S. jazz magazines, which leads her to be hired by producer and record label owner (Verve / Pablo) Norman Granz, integrating the group Jazz At The Philharmonic managed by him. Granz became her manager and, in 1956, began to produce a series of songbooks. Ella recorded three classic albums alongside Louis Armstrong: the first simply called Ella and Louis, Ella and Louis the second Again (again), singing great songs of American music accompanied by the Oscar Peterson trio (which included her husband Ray Brown) and the third, Porgy and Bess, Gershwin's musical black, which needs no comment. His records duet with Joe Pass are considered the finest jazz biscuits. Enjoyed great success throughout his life - from the early days at the Savoy, passing by libertarians shows for college in the 60s, to crowded concerts until his death aged 79 in 1996. [Credits: wikipedia]
Total Time: 44 min
DON BETO - Nossa Imaginação
MPB
[Popular Brazilian Music]
1978
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+
Total Time: 34 min
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