RAP
1995
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+
Total Time: 55 min
27 de dezembro de 2021
SUSANNA PARIGI - Susanna Parigi
WORLD MUSIC
1995
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+
Bitrate: 256 kbps
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Susanna Parigi é uma cantora Florence-nascido, autor e pianista. Depois de ganhar seu diploma em Piano no Conservatório Cherubini em Florença, ela estudou canto moderno em Roma, ópera em Bolonha, e jazz em Milão. Primeiras canções de Susanna Parigi foram descobertos por Vincenzo Micocci, que propôs a ela um contrato com o selo de TI. Sua estreia em pista, 45 PGR "Un anello di fumo" (A anel de fumaça) ganhou seu primeiro prêmio como o cantor no La Fabbrica dei sogni (A fábrica de sonhos) no programa de TV RAI 3. Ela excursionou como um pianista com Greg Brown e Riccardo Cocciante e como vocalista e acordeonista com Claudio Baglioni e com Raf para o álbum "Cannibali". Seu primeiro álbum, Susanna Parigi, foi lançado em 1995; nestas canções o autor começou um caminho pessoal dedicando-se a composição. Desde o segundo álbum, Scomposta (1999), Susanna Parigi vem colaborando com a Cabala, uma compositores que compartilha suas opiniões. O terceiro álbum, In differenze, contém entre outros uma canção sobre a música de Pat Metheny. Tony Levin, os músicos italianos Orquestra Sinfônica Sofia, bem conhecidas e filósofo Umberto Galimberti trabalhou para o álbum, que tem na capa uma foto de Sebastião Salgado. Ela fez shows ao vivo no Coliseu, em Milão, Florença, Bolonha. Em dezembro de 2006, o show se tornou um DVD com a cooperação da organização Médicos Sem Fronteiras. [Fonte: wikipedia]
Susanna Parigi is a Florence-born singer, author and pianist. After earning his degree in Piano at the Conservatorio Cherubini in Florence, she studied modern song in Rome, opera in Bologna, and jazz in Milan. First songs Susanna Parigi were discovered by Vincenzo Micocci, who proposed her a contract with the seal IT. His debut in track, 45 PGR "Un di anello smoke" (the smoke ring) won his first award as the singer in La Fabbrica dei sogni (A dream factory) in the RAI TV program 3. She toured as a pianist with Greg Brown and Riccardo Cocciante and as a vocalist and accordionist Claudio Baglioni and Raf for the album "Cannibali". Their debut album, Susanna Parigi, was released in 1995; in these songs the author began a personal path dedicating the composition. Since the second album, Scomposta (1999), Susanna Parigi has been collaborating with Kabala, a composer who shares their views. The third album, In differenze contains among others a song about the music of Pat Metheny. Tony Levin, the Italian musicians Sofia Symphony Orchestra, well-known and philosopher Umberto Galimberti worked for the album, which has on the cover a picture of Sebastião Salgado. She did live shows at the Colosseum in Milan, Florence, Bologna. In December 2006, the show became a DVD with the cooperation of the organization Doctors Without Borders. [Source: wikipedia]
Total Time: 53 min
JAMIE LIDELL - Building a Beginning
SOULMUSIC
2016
Bitrate: 256 kbps
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Total Time: 50 min
NANDO REIS - Para Quando o Arco-Íris Encontrar o Pote de Ouro [Recomendado]
POP ROCK
2000
Bitrate 256 kbps
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Ex-baixista do grupo Titãs, Nando, mesmo como integrante da banda paulista, já mantinha uma carreira solo onde expunha seu lado de compositor e intérprete. Nos Titãs, integrou o grupo desde o surgimento, em 1982, até 2003. Apesar da saída de Nando, grande parte de sua obra musical está na discografia e na história da banda. No início dos Titãs, Nando era apenas backing vocal e, a partir dos ensaios da banda, começou a tocar baixo. Desde pequeno, adorava tocar violão e compor músicas. Gravou pela primeira vez, como cantor, duas músicas de sua autoria: "Marvin" (parceria com Sérgio Britto) e "Querem Meu Sangue". Nos Titãs, foi autor de muitas músicas de sucesso como: "Os Cegos do Castelo", "Pra Dizer Adeus" (com Tony Belloto), "Bichos Escrotos" (com Arnaldo Antunes e Sérgio Britto) e outros. Fora dos Titãs, teve músicas gravadas por Marisa Monte ("Diariamente"), Cássia Eller ("E.C.T."), Cidade Negra ("Onde Você Mora"). Ainda durante o trabalho com os Titãs, grava três discos paralelamente; o primeiro em 1995 ("12 de Janeiro"), o segundo em 2000 ("Para Quando o Arco-íris Encontrar o Pote de Ouro") e o último, antes de seguir a carreira solo, “Infernal... but there’s still a full moon shining over Jalalabad”. Em 2003, oficialmente fora dos Titãs, o cantor lança “A letra A”. O disco é recheado de músicas que não caberiam em fase alguma da carreira da antiga banda de Nando. São canções longas, sem refrões definidos nem melodias instantaneamente grudentas e uma sonoridade enxuta, porém vigorosa, quase acústica. Com 12 faixas de sua autoria, ainda se pode ouvir sua versão de “Luz dos Olhos”, música dele, inicialmente gravada por Cássia Eller. Mas é em 2004 que Nando consolida sua carreira solo com o CD “MTV Ao Vivo – Nando Reis e Os Infernais”. Junto com sua banda, Os Infernais, Nando canta nesse disco músicas inéditas, covers e sucessos eternizados do cantor. O projeto reuniu clássicos dos Titãs ("Cegos do Castelo" e "Marvin"), além de músicas gravadas por Cássia Eller ("Relicário" e "All Star") e J. Quest ("Do seu lado") e três faixas inéditas. "Dentro do Mesmo Time" ganhou uma versão ao vivo, mas o grande destaque do repertório ficou para "Mantra", que emplacou como sucesso radiofônico, junto com “Por Onde Andei”. Depois do estrondoso sucesso do “MTV Ao Vivo”, Nando parte para um novo álbum, já com sua imagem desvinculada da dos Titãs. “Sim e Não” é a continuação da dobradinha Nando Reis e a banda “Os Infernais” e traz mais 12 faixas de composições inéditas do artista...[Fonte: cliquemusic]
Former bassist of the group Titans, Nando, even as a member of the São Paulo band already had a solo career which exposed its composer aside and interpreter. The Titans, he joined the group since the inception in 1982 until 2003. Despite Nando output, much of his musical work is in the discography and history of the band. At the beginning of the Titans, Nando was just backing vocals and, from band practice, began to play bass. Since childhood, I loved playing guitar and writing songs. He recorded for the first time as a singer, two songs of his own: "Marvin" (partnership with Sergio Britto) and "In My Blood". The Titans, was the author of many hit songs such as "The Blind Castle," "To Say Goodbye" (with Tony Belloto), "scrotum Animals" (with Arnaldo Antunes and Sergio Britto) and others. Outside the Titans, he had songs recorded by Marisa Monte ("Daily"), Cassia Eller ("ECT"), Dark City ("Where You Live"). Even while working with the Titans, recording three discs in parallel; the first in 1995 ("January 12"), the second in 2000 ("To When the Rainbow Find the Pot of Gold") and the last before going solo career, "Infernal ... but there's still the full moon shining over Jalalabad. " In 2003, officially out of the Titans, the singer released "The letter A". The album is full of songs that would not fit in any stage of the old band Nando career. Are long songs without defined choruses or melodies instantly catchy and a lean sound, however vigorous, almost acoustic. With 12 tracks of his own, one can still hear his version of "Light of the Eyes", his music, originally recorded by Cassia Eller. But it is in 2004 that Nando consolidates his solo career with the album "MTV Live - Nando Reis and The Infernal". Along with his band, The Infernal, Nando sings on this record new songs, covers and eternalized the singer's hits. The project brought together classic Titans ("Blind Castle" and "Marvin"), as well as songs recorded by Cassia Eller ("Reliquary" and "All Star") and J. Quest ("On your side") and three previously unreleased tracks . "Within the Same Time" won a live version, but the highlight of the repertoire was to "Mantra" which spawned radio as success, along with "Where I've been." After the resounding success of "MTV Live" Nando part to a new album, Now your image disconnected from the Titans. "Yes and No" is the continuation of double Nando Reis and the band "The Infernal" and brings over 12 tracks of unreleased compositions artist ... [Source: ABM]
Total Time: 42 min
BOYER - The Mission More Dangerous Than Before
ROCK
2015
Bitrate: 256 kbps
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Total Time: 67 min
26 de dezembro de 2021
WHO'S HUGH - Who's Hugh [Recommended]
ALTERNATIVE
2001
Bitrate: 256 kbps
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Total Time: 40 min
LUCIANA MELLO - Assim Que Se Faz
MPB
[Música Popular Brasileira]
2000
Bitrate: 256 kbps
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Total Time: 55 min
MY SILENT WAKE - Shadow Of Sorrow
GOTHIC METAL
2006
Bitrate: 256 kbps
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Total Time: 79 min
ELLEN OLÉRIA - Ellen Oléria
MPB
[Música Popular Brasileira]
2013
Bitrate 256 kbps
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Bitrate 256 kbps
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Apontada atualmente como um dos maiores expoentes do cenário musical brasiliense, com sorriso aberto e muita presença de palco, Ellen Oléria esbanja em sua voz e violão um swing impressionante. Com shows que misturam funk, samba, jazz e hip hop a letras e melodias envolventes, a cantora e compositora demonstra flexibilidade como intérprete, maturidade na composição e a solidez do seu projeto autoral. Ellen Oléria é atriz formada pela Universidade de Brasília. Atua desde o ano 2000 no circuito cultural como cantora, compositora e instrumentista autodidata. Ganhou inúmeras edições do Festival Universitário FINCA (Festival Interno de Música Candanga) da Universidade de Brasília, é a maior vencedora da história do Festival de Música Tom Jobim do Sesc – DF, multipremiada no Festival de Música dos Correios. Influenciada pela multiplicidade na música de Gilberto Gil, Alceu Valença, Carlinhos Brown e Racionais Mc’s, pelas divas do samba Jovelina Pérola Negra, Clementina de Jesus e Lecy Brandão, pelo suingue da música africana de Bonga (Angola) e Richard Bona (Camarões), e pelas vozes do soul e do R&B estadunidenses de Jill Scott, Tina Turner e Nina Simone, a música de Ellen Oléria se soma à influencia samba-jazz da banda pret.utu em outubro de 2005. Seu repertório atinge grande diversidade de público. Depois de abrir shows de Ney Matogrosso, Margareth Menezes, Geraldo Azevedo e Milton Nascimento, Ellen Oléria já dividiu o palco com Yamandú Costa, Hamilton De Holanda, Diogo Nogueira, o grupo argentino Actitud María Marta, Móveis Coloniais de Acajú, o talento de Emicida. Aceitando convites de Gérson King Combo e GOG para participações especiais, Ellen Oléria é presença recorrente nos shows desses artistas. Sua voz já passou com sucesso de público por Maringá (PR), Porto Alegre (RS), Várzea Paulista (SP), Belém (PA), Salvador (BA) e é claro, todos os grandes pontos de cultura do Distrito Federal como os Teatros: Sala Villa Lobos no Teatro Nacional Cláudio Santoro, Teatros do Sesi e do Sesc, Centro Cultural Banco do Brasil, Teatro da Caixa, o Centro de Convenções Ulysses Guimarães e nas Festas Tradicionais e casas de Espetáculos Criolina (Calaf), Funfarra (Octopus), Feira Internacional de Música de Brasília (EMB), Centro Comunitário (UnB), MPB Petrobrás. A aprovação por produtores, músicos e público em geral só comprovam a versatilidade dessa artista completa que em 2009 lança o disco independente Peça produzido pelo parceiro e guitarrista Rodrigo Bezerra e co-produzido por Marcos Pagani. Atualmente trabalha em seu DVD Peça ao Vivo, que tem participações do rei do soul Gérson King Combo (RJ) e GOG (DF). Não há quem não se contagie com a voz marcante que brinca com o ar, atravessa o invisível e faz rachar qualquer tédio. Ellen Oléria é a grande revelação da música brasileira! Atualmente no The Voice Brasil. [Fonte: ellenoleria]
Currently seen as one of the greatest exponents of Brasilia music scene, with an open smile and a lot of stage presence, Ellen Oléria exudes in his voice and guitar an impressive swing. With shows mixing funk, samba, jazz and hip hop lyrics and engaging melodies, singer-songwriter demonstrates flexibility as a performer, maturity in composition and the strength of his authorial project. Ellen Oléria is actress graduated from the University of Brasilia. It operates since 2000 in the cultural circuit as a singer, composer and self-taught musician. Won numerous editions of the University FINCA Festival (Festival of Internal Candanga Music) at the University of Brasilia, it is the biggest winner in the history of Music Festival Tom Jobim SESC - DF, multipremiada in the Post Music Festival. Influenced by the multitude in Gilberto Gil's music, Alceu Valenca, Carlinhos Brown and Racionais Mc's, the samba divas Jovelina Black Pearl, Clementina de Jesus and Lecy Brandão, the swing of African music Bonga (Angola) and Richard Bona (Cameroon) and the voices of soul and R & B American Jill Scott, Tina Turner and Nina Simone, the music of Ellen Oléria adds to the influences of samba-jazz band pret.utu in October 2005. His repertoire reaches wide range of audience. After opening shows Ney Matogrosso, Margareth Menezes, Geraldo Azevedo and Milton Nascimento, Ellen Oléria has shared the stage with Yamandú Costa, Hamilton De Holanda, Diogo Nogueira, the Argentine group Actitud María Marta, Colonial Furniture mahogany, the talent Emicida . Accepting invitations from Gerson King Combo and GOG for cameos, Ellen Oléria is recurring presence at concerts of these artists. His voice has gone with blockbuster for Maringa (PR), Porto Alegre (RS), Várzea Paulista (SP), Belém (PA), Salvador (BA) and of course, all the major points of the Federal District culture as Theatre: Sala Villa Lobos at the National Theatre Claudio Santoro, Sesi Theatres and SESC, the Bank of Brazil Cultural Centre, Box Theatre, the Convention Center Ulysses Guimarães and in Traditional Festivals and houses Criolina Shows (Calaf), Funfarra (Octopus ), International Fair of Brasília Music (EMB), Community Center (UNB), MPB Petrobras. The approval by producers, musicians and the general public only proves the versatility of this complete artist who in 2009 launched the independent disk Ask produced by partner and guitarist Rodrigo Bezerra and co-produced by Mark Pagani. Currently he is working on his DVD Live Part, which has holdings of the king's soul Gerson King Combo (RJ) and GOG (DF). There are those who do not rub with a distinctive voice that plays with the air, through the invisible and makes any crack boredom. Ellen Oléria is the great revelation of Brazilian music! Currently in The Voice Brazil. [Source: ellenoleria]
Total Time: 42 min
DENNIS COFFEY - Live Wire (The Westbound Years 1975-1978)
JAZZ FUNK
2008
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RITA LEE - Atrás do Porto Tem Uma Cidade
ROCK NACIONAL
1974
Bitrate: 256 kbps
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NEGO NELSON - Projeto Uirapuru - O Canto Da Amazônia
INSTRUMENTAL
2002
Bitrate: 256 kbps
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Bitrate: 256 kbps
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Em 1972, teve pela primeira vez gravada uma música de sua autoria, "Belém", em parceria com Sebastião Tapajós, que a incluiu no repertório do disco "Violão e amigos". Em 1976, iniciou sua carreira de músico, tocando em casas noturnas ao lado do cantor Valter Bandeira, do violonista Everaldo Pinheiro e do percussionista Dadadá. Formou, juntamente Dadadá, Sagica, Kizam Gama e Bob Freitas, o Grupo Gema, com o qual realizou trabalhos de música instrumental, com várias apresentações em teatros, praças, clubes em Belém, Macapá e Santarém. Compôs mais de 100 canções, em estilos os mais diversos, como valsas, sambas, boleros, funks, carimbós e guarânias. Atuou, como instrumentista, com diversos artistas como Billy Blanco, João Donato, Carmen Costa, Erasmo Carlos, Martinho da Vila, Sérgio Ricardo, Noite Ilustrada, Maurício Tapajós, Valeska, Leila Pinheiro, Nazaré Pereira, Johnny Alf e Fafá de Belém, além da francesa Zizi Burnier. Como artista solista, apresentou-se com os violonistas paraenses Salomão Habib ("Dois violões amazônicos") e Paulinho Moura ("13 cordas"). Em 1994, participou do Festival Musicanto, realizado em Santa Rosa (RS), com o baião "Come unha". No ano seguinte, apresentou-se no Festival de Corais de Nancy (França), com o octeto paraense Vox Brasilis. Excursionou com Sueli Costa e Paulo Bellinati pelo Norte e Centro-Oeste do Brasil, através do Projeto Pixinguinha. Participou de gravações em discos de autores e cantores paraenses, como "Omami Omami", com a música "Na mesa com Chico Mendes", de sua parceria com Edson Coelho. Seu primeiro CD, lançado pela Secretaria de Cultura do Estado do Pará (Secult), fez parte do "Projeto Uirapuru", que visa resgatar o trabalho dos compositores mais significativos da cultura musical paraense. É professor de violão na Fundação Curro Velho e no Conservatório Carlos Gomes. [Fonte:enciclopediampb]
In 1972, had first recorded a song of his own, "Bethlehem", in partnership with Sebastião Tapajós, that included in the repertoire of "Guitar and Friends" disc. In 1976, he began his career as a musician, playing in nightclubs side of Valter Flag singer, the guitarist and percussionist Everaldo Pinheiro Dadada to. Formed along Dadada, Sagica, Kizam Range and Bob Freitas, the Gema Group, which carried out work with instrumental music, with several performances in theaters, squares, clubs in Belém, Santarém and Macapa. He composed over 100 songs in the most diverse styles like waltzes, sambas, boleros, funk, stamps and guarânias. He served as an instrumentalist, with artists like Billy Blanco, João Donato, Carmen Costa, Erasmo Carlos, Martinho da Vila, Sérgio Ricardo, Night Illustrated, Maurício Tapajós, Valeska, Leila Pinheiro, Nazaré Pereira, Johnny Alf and Fafa de Belém, in addition French Zizi Burnier. As a solo artist, presented with guitarists Solomon Habib Pará ("Two Amazonian guitars") and Paulinho Moura ("13 strings"). In 1994, he participated in Musicanto Festival in Santa Rosa (RS) with the ballad "Come nail." The following year, he performed at the Festival Choir of Nancy (France), with the Para octet Vox Brasilis. Toured with Sueli Costa and Paulo Bellinati the North and Midwest of Brazil, through the Projeto Pixinguinha. Participated in recordings on discs authors and Para singers like "Omami Omami", with the song "At the table with Chico Mendes," its partnership with Edson Coelho. His first CD, released by the Department of Culture of the State of Pará (Secult) was part of the "Uirapuru Project", which aims to rescue the work of the most significant composers of Pará musical culture. He teaches guitar at Curro Velho Foundation and the Carlos Gomes Conservatory. [Source: enciclopediampb]
In 1972, had first recorded a song of his own, "Bethlehem", in partnership with Sebastião Tapajós, that included in the repertoire of "Guitar and Friends" disc. In 1976, he began his career as a musician, playing in nightclubs side of Valter Flag singer, the guitarist and percussionist Everaldo Pinheiro Dadada to. Formed along Dadada, Sagica, Kizam Range and Bob Freitas, the Gema Group, which carried out work with instrumental music, with several performances in theaters, squares, clubs in Belém, Santarém and Macapa. He composed over 100 songs in the most diverse styles like waltzes, sambas, boleros, funk, stamps and guarânias. He served as an instrumentalist, with artists like Billy Blanco, João Donato, Carmen Costa, Erasmo Carlos, Martinho da Vila, Sérgio Ricardo, Night Illustrated, Maurício Tapajós, Valeska, Leila Pinheiro, Nazaré Pereira, Johnny Alf and Fafa de Belém, in addition French Zizi Burnier. As a solo artist, presented with guitarists Solomon Habib Pará ("Two Amazonian guitars") and Paulinho Moura ("13 strings"). In 1994, he participated in Musicanto Festival in Santa Rosa (RS) with the ballad "Come nail." The following year, he performed at the Festival Choir of Nancy (France), with the Para octet Vox Brasilis. Toured with Sueli Costa and Paulo Bellinati the North and Midwest of Brazil, through the Projeto Pixinguinha. Participated in recordings on discs authors and Para singers like "Omami Omami", with the song "At the table with Chico Mendes," its partnership with Edson Coelho. His first CD, released by the Department of Culture of the State of Pará (Secult) was part of the "Uirapuru Project", which aims to rescue the work of the most significant composers of Pará musical culture. He teaches guitar at Curro Velho Foundation and the Carlos Gomes Conservatory. [Source: enciclopediampb]
Total Time: 43 min
24 de dezembro de 2021
CONCRETE BLONDE - Still In Hollywood
ALTERNATIVE ROCK
1994
Bitrate: 256 kbps
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