Métrica

22 de outubro de 2021

MONTGOMERY - Êxodo


ROCK NACIONAL
2005
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+

Tudo começou quando Eduardo Caldas (vocais) enviou uma nota para a revista Showbizz, na edição de março/99, onde buscava músicos de Natal para formarem um grupo de rock. Através desta nota, conheceu Gustavo Pereira (guitarra) e Aguimar Campêlo (guitarra). A proposta inicial do trio era tocar covers de bandas como R.E.M., Radiohead, U2 e Legião Urbana. Com a entrada de Márcio Xavier (contra-baixo) e Joab Quental (bateria) o grupo fez várias apresentações em Natal, além da abertura do ConSertão em Mossoró(RN) e um festival na UFPB em João Pessoa. Nesta época começaram a surgir as primeiras composições e logo em seguida a banda gravou seu primeiro CD Demo, com cinco musicas autorais, no Ícone Studio. Entre algumas apresentações esporádicas e entra-e-sai de músicos, a banda decidiu se concentrar apenas nas composições próprias. Em Fevereiro/Março de 2003 a banda gravou sua segunda Demo (Êxodo) no Megafone Estúdio com Daniel Carezzato na bateria, e Aguimar assumindo o contra-baixo. O disco recebeu boas críticas nas revistas Dynamite e Comando Rock.  Em 2004, com Igor Santos nas baquetas, voltaram com força total aos shows em Natal, se apresentando também em Currais Novos (RN), Recife (PE) e João Pessoa (PB). No inicio de 2005 lançaram seu primeiro CD pelo selo potiguar Solaris Discos. O disco inclui a demo Êxodo mais 3 faixas inéditas. Em 2006 são seleconados para o MADA, um dos maiores festivais de música independente do país. A apresentação teve ótimas críticas da imprensa especializada. Nesse mesmo ano lançam o single da música "Fugas e Lamentos". O nome MONTGOMERY é uma referência ao ator americano dos anos 50/60, Edward Montgomery Clift, um grande admirador do Blues e do Jazz, que se tornou uma lenda por suas magníficas atuações e por, injustamente, nunca ter arrebatado uma estatueta. A banda é influenciada principalmente pelo britpop e grupos como U2, R.E.M., Legião Urbana e Ira!. Tem como proposta musical priorizar a melodia, os bons riffs, a poesia e as guitarras ora pesadas, ora dedilhadas. [Fonte: rockwave]

It all started when Eduardo Caldas (vocals) sent a note to Showbizz magazine in the March 1999 edition, where he was looking for Christmas musicians to form a rock group. Through this note, he met Gustavo Pereira (guitar) and Aguimar Campêlo (guitar). The initial proposal of the trio was to play covers of bands like R.E.M., Radiohead, U2 and Legião Urbana. With the entry of Márcio Xavier (bass) and Joab Quental (drums) the group made several presentations in Natal, as well as the opening of ConSertão in Mossoró (RN) and a festival at the UFPB in João Pessoa. At that time began to appear the first compositions and soon afterwards the band recorded its first CD Demo, with five musics copyright, in the Icon Studio. Between some sporadic performances and enter-and-go musicians, the band decided to focus only on their own compositions. In February / March 2003 the band recorded their second Demo (Exodus) in the Megaphone Studio with Daniel Carezzato on drums, and Aguimar taking on the bass. The album received good reviews in the magazines Dynamite and Comando Rock. In 2004, with Igor Santos on drumsticks, they returned with full force to the shows in Natal, also performing in Currais Novos (RN), Recife (PE) and João Pessoa (PB). At the beginning of 2005 they released their first CD by the label potiguar Solaris Discos. The disc includes the Exodus demo plus 3 unreleased tracks. In 2006 they are selected for MADA, one of the biggest independent music festivals in the country. The presentation received great criticism from the press. That same year they released the single of the song "Fugas e Lamentos". The name MONTGOMERY is a reference to the American actor of the 50s / 60s, Edward Montgomery Clift, a great admirer of the Blues and the Jazz, who became a legend for his magnificent performances and for unjustly never having snatched a figurine. The band is influenced mainly by britpop and groups like U2, R.E.M., Legião Urbana and Ira !. It has as musical proposal to prioritize the melody, the good riffs, the poetry and the guitars sometimes heavy, sometimes fingering. [Source: rockwave]

Total Time: 35 min

OS ABIMONISTAS - Só o Abimonismo Salva



ROCK NACIONAL
2003
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+

O nome Abimonismo surgiu sem qualquer significado especial das mentes doentias de Bruno e Guilherme em meados de 1998, quando começaram a formar a banda. Eles explicam que pensaram em uma série de nomes, a maioria sem sentido, como Luscofusco, até que Guilherme veio com essa: "um dia vão falar que isso era Abimonismo, a estética abimonista". "E nem tinha esse papo de Tribalismo na época", brinca Ângelo. "A gente acabou usando o nome, porque ele dava uma sensação de estranhamento e, de certa forma, era confortável, cômodo, porque a gente podia usar para definir qualquer coisa que a gente fizesse", completa Bruno. Os cinco estudaram juntos e tiveram uma banda, nas épocas de colégio, Os Chupins, na qual tocavam rock antigo, tipo Chuck Berry, Rolling Stones e tinham umas poucas músicas próprias, cantadas em inglês. "A banda acabou por uma série de divergências entre a gente. Aí, cada um foi para um lado, começou a fazer coisas diferentes, faculdade. Eu comecei a escrever umas letras. Conversei o Guilherme, que estava fazendo uns quadros e uns arranjos. Depois, o Felipe estava com umas músicas legais também. Achamos que estávamos fazendo coisas que tinham a ver umas com as outras e montamos a banda", lembra o vocalista. De início, a formação ainda não incluía Luiz, que entrou dois anos mais tarde, e Ângelo, que veio quando a banda já estava para gravar o disco, no começo de 2001. A família é tema de algumas canções. Mas, obviamente, não retratam a família feliz das propagandas de margarina. "Furo Na Testa" narra a história de um homem que se cansa de sua vidinha e um dia resolve que não vai trabalhar nem voltar para a casa da mulher; "Varas e Cruzes" fala de um garoto que foi levado pelos pais para o colégio interno onde foi abusado pelas freiras; "Jonas" é sobre um rapaz que foi abandonado pelo pai e passou a viver numa caverna. O sarcasmo não pára por aí. "A gente faz letras pesadas, falando de tabus, de famílias disfuncionais, perversões, pedofilia, prostituição, conformismo. Por exemplo, uma letra que fala de uma criança que sofreu abuso. Não tem nenhuma piada, mas as pessoas acham graça. É meio natural pra mim escrever sobre coisas pesadas, mas eu não consigo fazer isso de maneira séria", comenta Bruno. "Eu não vou fazer uma música falando 'eu te amo', ou de sol, praia. A gente até tem canções românticas. A história que a gente conta em 'Mil Razões Que Explicam Um Pouco Por Que Eu Te Amo Tanto' de fato existe. Foi tirada de uma carta de amor que o chefe de um amigo nosso mandou pra noiva. É uma música de amor sincera, mas parece que está tirando um sarro. O próximo disco vai ser mais leve. Mas a gente quer sempre evitar esse lado piegas da músicas de amor," conclui o vocalista. [Fonte: lastfm]

Rock sixties? Or seventies rock? Eighties with noventistas elements? It would be jazz? Mantras? It seems Mutants? Mere sadism? Only one certainty: only Abimonismo saved! The band: Bruno Torturra Nogueira (vocals), Angelo Kanaan (drums), Philip Nelson Crocco (guitar and bass), William Garbato (keyboards and saxophone) and Luiz Miranda (guitar and bass). The Abimonismo name came without any special meaning of the sick minds of Bruno and Guilherme in mid-1998, when they began to form the band. They explain that thought in a series of names, most meaningless, as Luscofusco until William came up with this: "one day will say that this was Abimonismo the abimonista aesthetic". "Nor was this talk of Tribalism at the time," jokes Angelo. "We ended up using the name because it gave a sense of strangeness and, in a way, was comfortable, convenient, because we could use to define anything we do," adds Bruno. The five studied together and had a band in college seasons, the Chupins, which played old rock, like Chuck Berry, Rolling Stones and had a few original songs sung in English. "The band turned out a number of differences between us. Then each went to one side, she began to do different things, college. I started to write some letters. I talked Guilherme, who was doing some paintings and some arrangements. Then Felipe had some nice songs too. We thought we were doing things that had to do with one another and set up the band, "recalls the singer. Initially, the training not included Luiz, which came two years later, and Angelo, who came when the band was about to burn the disc at the beginning of 2001. The family is the subject of some songs. But obviously not depict happy family of margarine advertisements. "Hole In The Forehead" tells the story of a man who is tired of his little life and one day decides that it will not work or go back to the woman: "Sticks and Crosses" tells of a boy who was taken by his parents to boarding school where he was abused by nuns; "Jonas" is about a boy who was abandoned by his father and lived in a cave. Sarcasm does not stop there. "We do hardcore lyrics, talking about taboos, dysfunctional families, perversions, pedophilia, prostitution, conformism. For example, a letter that tells of a child who has suffered abuse. It has no joke, but people find funny. It's kind natural for me to write about heavy things, but I can not do this in a serious way, "says Bruno." I will not make a song about 'I love you', or sunbathing on the beach. We even have romantic songs. The history we account in 'Thousand Reasons explain a little Why I Love You So much' actually exists. It was taken from a love letter to the head of a friend sent it to the bride. It is a sincere love music, but looks like it's taking the piss. The next album will be lighter. But we always want to avoid this side of mushy love songs, "concludes the singer. [Source: lastfm]

Total Time: 56min

BACKSTREET BOYS - Backstreet's Back



POP MUSIC
1997
Bitrate 256 kbps
[cd quality]+

No dia 20 de Abril de 1993 na Flórida, Estados Unidos, surgia os Backstreet Boys, que se tornaria mais a frente a maior boyband pop de todos os tempos. Já venderam mais de 130 milhões de álbuns e singles, emplacando hits, batendo recordes jamais alcançados e conquistando milhares de fãs e admiradores pelo mundo inteiro. Entraram no Guinness Book por serem a maior boyband ativa e em vendas da história. Influenciaram o surgimento de grupos como *NSYNC, Westlife, O-Town, e Five . Os integrantes são: Nick Carter, Brian Littrell, Howie D, AJ McLean e Kevin Richardson. Destaque para os albuns Backstreet’s Back (vendas superiores a 30 milhões de cópias), Millennium (vendas superiores à 40 milhões de cópias) e Black & Blue (vendas superiores à 30 milhões de cópias). Após 3 grandes turnês mundiais e seus 4 primeiros e bem sucedidos álbuns, resolvem lançar em 2001 a primeira coletânea: Greatest Hits - Chapter One onde traziam o single inédito Drowning. Após a divulgação do single, o grupo entra em hiatus para projetos paralelos durante 4 anos. Após uma pausa de 5 anos sem lançar álbuns inéditos, lançaram o single Incomplete, no dia 28 de Março de 2005, que rapidamente ficou em 1° lugar tanto nos EUA quanto no resto do mundo. No dia 14 de Junho o álbum Never Gone foi lançado. Estreou em 3° lugar nos EUA com 291.000 cópias vendidas na primeira semana e 2,1 milhões ao redor do mundo. Foi número 1 no Japão, Alemanha, Índia, Chile, Brasil, Austrália e Coréia. Os BSB iniciaram a Never Gone Tour em Julho de 2005, na Flórida. O segundo single foi Just Want You To Know e o terceiro foi I Still…, que foi divulgado por todo o mundo, menos nos Estados Unidos, onde o single trabalhado foi Crawling Back to You. Em abril de 2005, foram homenageados com o Recording Academy Award, em Miami Beach, FL, que marcou seu sucesso na indústria da música. Eles cantaram a música Weird World e foram lembrados como a banda que lançou os maiores hits do mercado musical pop dos anos 1990. Em 26 de Junho de 2006, Kevin anunciou com uma pequena nota no site oficial que estava deixando os Backstreet Boys para se dedicar mais à família e a projetos solo... [Fonte: wikipedia]

On April 20, 1993 in Florida, USA, came the Backstreet Boys, which become more forward to most pop boy band of all time. Have sold over 130 million albums and singles, charting hits, knocking never achieved record and winning thousands of fans and admirers worldwide. They entered the Guinness Book for being the biggest boy band in history and active sales. Influenced the emergence of groups like * NSYNC, Westlife, O-Town, and Five. The members are: Nick Carter, Brian Littrell, Howie D, AJ McLean and Kevin Richardson. Especially the albums Backstreet's Back (sales in excess of 30 million copies), Millennium (sales in excess of 40 million copies) and Black & Blue (sales in excess of 30 million copies). After 3 major world tours and their 4/1 and successful albums, choose to cast the first collection in 2001: Greatest Hits - Chapter One which brought the unprecedented single Drowning. After the single's release, the group goes on hiatus for side projects for 4 years. After a break of 5 years without releasing unreleased albums, released the single Incomplete, on March 28, 2005, which quickly became 1st place in both the US and around the world. On June 14 the album Never Gone was released. Debuted in 3rd place in the US with 291,000 copies sold in the first week and 2.1 million around the world. Was number 1 in Japan, Germany, India, Chile, Brazil, Australia and Korea. BSB started the Never Gone Tour in July 2005, in Florida. The second single was Just Want You To Know and the third was I Still ..., which was released all over the world except the United States, where the single was worked Crawling Back to You. In April 2005, were honored with the Recording Academy Award in Miami Beach, FL, who scored his success in the music industry. They sang the song Weird World and were remembered as the band that released the greatest hits of pop music business year 1990. In June 26, 2006, Kevin said with a little note on the official website that he was leaving the Backstreet Boys to devote more family and solo projects ... [Source: wikipedia]

Total Time: 47 min

NABBY CLIFORD - Reggae Ambassador


REGGAE
1993
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+

Total Time: 47 min

BLUES ETÍLICOS - IV


BLUES
1991
Bitrate 256 kbps
[cd quality]+

Total Time: 42 min

TOQUINHO - O Viajante do Sonho


MPB
[Brazilian Popular Music]
1982
Bitrate: 320 kbps
[cd quality]+

Começou a tocar violão na infância, em São Paulo, estudando com professores consagrados de clássico e popular e incorporando lições de harmonia e orquestração. Nos anos 60 começa a se apresentar ao lado de Chico Buarque, Taiguara, Sérgio Ricardo e outros. O primeiro compacto é gravado em 1964, com "Primavera" (C. Lyra/ V. Moraes) e "Só Tinha de Ser com Você" (Jobim/ A. de Oliveira). No ano seguinte, no Rio de Janeiro, trabalhou como violonista, acompanhando cantores, e musicou peças de teatro. Gravou um LP ("O Violão de Toquinho", 1966) e em 1969 foi para a Itália, onde passou seis meses e se apresentou com Chico Buarque e Josephine Baker. De volta ao Brasil gravou o segundo LP pela RGE, que inclui "Que Maravilha", parceria com Jorge Ben Jor. Nos anos 70 sua parceria com Vinicius de Moraes se consolidou, gerando cerca de 120 músicas, entre elas "Tarde em Itapoã" e "Regra Três". Toquinho gravou vários discos, entre os quais o antológico "Tom, Vinicius, Toquinho e Miúcha", gravado ao vivo em um show no Canecão, no Rio, e participou de diversos projetos no Brasil, América Latina, Europa e Japão. [Fonte: cliquemusic]

He began playing guitar as a child, in Sao Paulo, studying with renowned teachers of classical and popular and incorporating lessons of harmony and orchestration. In the 60 starts performing alongside Chico Buarque, Taiguara, Sérgio Ricardo and the other. The first single is recorded in 1964, with "Spring" (C. Lyra / V. Moraes) and "Just Had to Be with You" (Jobim / A. de Oliveira). The following year, in Rio de Janeiro, worked as a guitarist accompanying singers, set to music and theater. Recorded an LP ("The Guitar Toquinho", 1966) and in 1969 went to Italy, where he spent six months and performed with Chico Buarque and Josephine Baker. Back in Brazil recorded the second LP by RGE, which includes "What Wonder", Jorge Ben Jor partnership with. In the 70s his partnership with Vinicius de Moraes was consolidated, generating about 120 songs, including "Afternoon in Itapoã" and "Rule Three." Toquinho recorded several albums, including the anthology "Tom, Vinicius, Toquinho and Miúcha", recorded live at a concert in Canecão in Rio, and participated in several projects in Brazil, Latin America, Europe and Japan [Source.: ABM]

Total Time: 39 min

BILL BRUFORD - Master Strokes (1978-1985) [Recommended]


INSTRUMENTAL MUSIC
1986
Bitrate 256 kbps
[cd quality]+

William Scott "Bill" Bruford foi baterista do Yes, King Crimson, UK e Genesis, entre outros conjuntos de rock progressivo. Bill Bruford trouxe para o rock novos rudimentos, técnicas orquestrais e de jazz. Bruford foi um dos criadores do rock progressivo. Segundo a Digital Dream Door, Bruford é o sétimo maior baterista de rock de todos os tempos. [Creditos: wikipedia]

William Scott "Bill" Bruford was the drummer of Yes, King Crimson, Genesis and UK, among other sets of progressive rock. Bill Bruford brought new rudiments to rock, orchestral and jazz techniques. Bruford was one of the creators of progressive rock. According to Digital Dream Door, Bruford is the seventh largest rock drummer of all time. [Credits: wikipedia]

Total Time: 62 min

LED ZEPPELIN - III [Recommended]


HARD ROCK
1970
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+

Total Time: 43 min

LEONARDO & EDUARDO COSTA - Cabaré


SERTANEJO
2016
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+

Total Time: 77 min

RICHIE HAVENS - Résumé [The Best Of]


BLUES
1993
Bitrate: 256 kbps 
[cd quality]+

Richie Havens foi um cantor americano de música folk. Havens começou a ficar famoso com o surgimento do movimento folk de Greenwich Village (que também catapultou as carreiras de Joan Baez e Bob Dylan). Em 1969, Havens abriu o Festival de Woodstock; ele foi aclamado pela multidão e foi tocando até ficar sem músicas, decidindo improvisar uma versão de "Motherless Child", a qual ele acrescentou um verso com a palavra "freedom" repetida várias vezes. Esta versão transformaria-se em um sucesso internacional com o lançamento do documentário Woodstock em 1970. Havens tocou na cerimônia de posse do presidente americano Bill Clinton em 1993. Ele continuou gravando e viajando em turnês, embora raramente escrevesse suas próprias músicas, preferindo interpretar trabalhos de artistas como Dylan e Beatles. Havens tinha uma técnica peculiar para tocar o violão que lhe dá um estilo único. Ele usava uma afinação em ré que permitia que ele fizesse muitos acordes usando principalmente o dedo polegar, ao contrário das técnicas mais comuns de violão que priorizam o uso dos outros dedos sem usar o polegar.

Richie Havens foi um cantor americano de música folk. Havens começou a ficar famoso com o surgimento do movimento folk de Greenwich Village (que também catapultou as carreiras de Joan Baez e Bob Dylan). Em 1969, Havens abriu o Festival de Woodstock; ele foi aclamado pela multidão e foi tocando até ficar sem músicas, decidindo improvisar uma versão de "Motherless Child", a qual ele acrescentou um verso com a palavra "freedom" repetida várias vezes. Esta versão transformaria-se em um sucesso internacional com o lançamento do documentário Woodstock em 1970. Havens tocou na cerimônia de posse do presidente americano Bill Clinton em 1993. Ele continuou gravando e viajando em turnês, embora raramente escrevesse suas próprias músicas, preferindo interpretar trabalhos de artistas como Dylan e Beatles. Havens tinha uma técnica peculiar para tocar o violão que lhe dá um estilo único. Ele usava uma afinação em ré que permitia que ele fizesse muitos acordes usando principalmente o dedo polegar, ao contrário das técnicas mais comuns de violão que priorizam o uso dos outros dedos sem usar o polegar.

Total Time: 79 min

21 de outubro de 2021

TIMBALADA - Millennium



AXÉ MUSIC
1998
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+

Formada por Patrícia Gomes (voz), Denny (voz), Ninha Brito (voz), Augusto Conceição (voz), Amanda Santiago, Juju Gomes e Akira Takakura (teclado e voz), a banda foi criada no início da década de 1990, no bairro do Candeal, em Salvador, por Carlinhos Brown que, embora não fosse integrante, costumava participar de apresentações, além de produzir, compor e fazer os arranjos. Ninha Brito, um de seus integrantes, cantor e percussionista, participou de diversos blocos baianos até que, em 1993, Carlinhos Brown o convidou para integrar o grupo de timbaleiros que estava formando. Entre 1995 e 1996, morou nos Estados Unidos, onde ministrou aulas de percussão em escolas e universidades. Denny, aos 13 anos, foi apresentado a Carlinhos Brown, que logo o convidou a integrar-se à banda como vocalista ao lado de Ninha. Amanda Santiago, filha do cantor Lui, muito respeitado em Salvador, antes de participar do grupo trabalhou como vocalista de algumas bandas de axé music. Juju Gomes participou do disco "Omelete", no qual aparece em seis faixas. Logo depois, Marisa Monte indicou-a para Carlinhos Brown e este a convidou a integrar-se à banda. Akira Takakura, de origem japonesa, aos cinco anos foi morar em Salvador. Além dos vocalistas, a banda conta com uma seção de metais, guitarra, teclado, bateria e 20 percussionistas. O primeiro disco saiu em 1993 e já colocou a Timbalada no topo de sucessos. Em 1994 o grupo lançou, pela gravadora PolyGran, o CD "Cada cabeça é um mundo", do qual se destacou a faixa "Toneladas de desejo", de autoria de Carlinhos Brown e um dos primeiro sucesso do grupo, com o qual alcançou fama nacional. No ano seguinte, em 1995, o grupo lançou o CD "Andrei Road", destacando-se a composição "Mimar você" (Alain Tavares e Gilson Babilônia), grande sucesso na época. Em 1996, Carlinhos Brown e a Timbalada abriram o Candyal Ghetto Square, misto de casa de shows com centro cultural. Nesse ano, foi lançado o quarto disco, "Timbalada mineral", misturando ritmos como o axé, o reggae, funk, samba, forró, rock, merengue, carimbó e frevo, utilizando instrumentos como timbau, guitarra, surdo, 'cowbell´, trombone, marimba, flauta, saxofone, clarineta, triângulo, xequerê, bongô, trompete, ganzá e teclado, demonstrando claramente a pluralidade de influências e elementos musicais da banda. Neste disco, o grupo incluiu cinco composições de Carlinhos Brown. Uma delas, "Formigueiro", foi muito executada nas emissoras do Brasil. O disco ainda contou com diversas composições, entre as quais "Minha história" (Xexéu e Luizinho SP), "Maré, mansa" (Lucas Bonfim e Chico Leal), "Meia hora" (Jorge Charéu, Ademário e Roberto Moura), "Carimbolada soul" (Ubaldino e Ronaldo), "O sol vem saindo" (Dona Cléo) e "Trilha sonora" de autoria de Voinho do Cravo. Contudo, o grande sucesso do disco seria "A latinha" (Carlinhos Brown e Alain Tavares), executada em todo o país. No ano 2000 o grupo aprsentou-se com sucesso no "Festival Internacional de Jazz de Montréal, no Canadá. Em 2002 recebeu convite para participar do "Brazilian Day", tradicional festa de cultural brasileira em Nova York, que incluiu música e gastronomia. Em 2003 lançou o CD "Motumbá bless" nas várias capitais do país, inclusive no Rio de Janeiro, em show na Fundição Progresso, na Lapa, centro pop/boêmio da cidade e também no "Projeto Rio Gueto Square", apresentado no espaço Cultural Pier da Praça Mauá (futuro Museu Guggenheim), zona portuária da cidade. No ano de 2004, junto com Carlinhos Brown, a banda apresentou-se na cidade de Barcelona, na Espanha e ainda recebeu o "Sexto Prêmio à Cooperação Nacional", na cidade de Granada. O prêmio foi dado a Carlinhos Brown em reconhecimento pelo trabalho cultural desenvolvido na comunidade carente do Candeal, em Salvador, na Bahia. No ano de 2005 o grupo apresentou-se no carnaval da cidade de Madrid, na Espanha. Em 2007 o grupo fez show "Timbalada ao vivo" no Estado do Maranhão, do qual foram retiradas 24 composições que entrariam no CD e no DVD. Em 2008 o grupo lançou o CD e DVD "Timbalada ao vivo", trabalho no qual registrou vários sucessos e inéditas, entre as quais "Alegria original" (Matias da Rocha, Carlinhos Brown e Joana Batista Ramos); "Mimar você" (Alain Tavares e Gilson Babilônia); "Ahansu" (adaptação de Carlinhos Brown e Mateus), com participação especial de Carlinhos Brown; "Meia hora" (Ademário, J. Xareu e R. Moura); "Na beira do mar" (Mateus e Dadinho); "Faraó" (Carlinhos Brown); "Canto pro mar" (Carlinhos Brown); "Margarida perfumada" (Carlinhos Brown e Cícero Menezes); "Cachaça" (Carlinho Brown, Elber, Zidane e Popó); "Minha estória" (Xexéu e Luizinho SP); "Beija- flor" (Xexéu e Zé Raimundo); "Toneladas de desejo" (Carlinhos Brown); "Na Ilha Grande" (Carlinhos Brown e Vevé Calasans); "Namoro a dois" (Alain Tavares); "Toque de timbaleiro" (Nem Cardoso); "Regionágua" (Carlinhos Brown, Arnaldo Antunes e Peu Meurrahy); "Rosal" (Carlinhos Brown; "Perdido de amor" (Edson Gomes); "Pedindo pra voltar" (Carlinhos Brown e Alain Tavares); "Se você se for" (Edney, Zinho, Armandinho); "Água mineral" (Carlinhos Brown); "Ai" (Carlinhos Brown e Mestre Pintado do Bongô); "Camisinha" (Carlinhos Brown); "A latinha" (Carlinhos Brown e Alain Tavares) e a faixa "Bumba meu boi de timbalada" (Carlinhos Brown e Michel Sullivan), com participação especial de Carlinhos Brown, além da inédita "Regando-te", de autoria de Denny, um dos integrantes da banda. Em 2008 a banda contava com 18 integrantes, 11 discos lançados e apresentações em festivais nacionais e internacionais na Europa e nos Estados Unidos.

Formed by Patricia Gomes (voice), Denny (voice), Ninha Brito (voice), Augusto Conceição (voice), Amanda Santiago, Juju Gomes and Akira Takakura (keyboard and vocals), the band was created in the early 1990s, in the neighborhood of Candeal in Salvador by Carlinhos Brown, though not integral, used to participate in presentations, in addition to produce, compose and arrange. Nest Brito, one of its members, singer and percussionist, participated in several blocks until Bahia in 1993, Carlinhos Brown invited him to join the timbaleiros group that was forming. Between 1995 and 1996 he lived in the United States, where he taught percussion classes at schools and universities. Denny, at 13, was introduced to Carlinhos Brown, who immediately invited him to integrate into the band as vocalist alongside Ninha. Amanda Santiago, daughter of singer Lui, highly respected in Salvador, before joining the group worked as a singer of some band of ax music. Juju Gomes participated in the album "Omelette", which appears in six tracks. Soon after, Marisa Monte indicated it to Carlinhos Brown and this invited to join to the band. Akira Takakura, of Japanese origin, age five he moved to Salvador. In addition to the vocalists, the band has a brass section, guitar, keyboard, drums and 20 percussionists. The first record came out in 1993 and has already put Timbalada on top of success. In 1994 the group released by PolyGran label, the CD "Every head is a world", which stood out the track "Tons of desire" by Carlinhos Brown authored and one of the first success of the group, with which achieved fame national. The following year, in 1995, the group released the CD "Andrei Road", especially the "Mimar you" composition (Alain Tavares and Gilson Babylon), great success at the time. In 1996, Carlinhos Brown and Timbalada opened Candyal Ghetto Square, mixed venue with cultural center. This year, it launched the fourth album, "mineral Timbalada", mixing rhythms like ax, reggae, funk, samba, forró, rock, merengue, carimbó and frevo, using tools such timbau, guitar, deaf, 'cowbell', trombone, marimba, flute, saxophone, clarinet, triangle, shekere, bongos, trumpet, and keyboard ganzá, clearly demonstrating the plurality of influences and musical elements of the band. On this album, the group included five compositions by Carlinhos Brown. One of them, "Anthill", was much performed in stations in Brazil. The album also included several compositions, including "My Story" (Xexéu and Louie SP), "Tide, meek" (Luke Bonfim and Chico Leal), "Half Time" (Jorge Charéu, Ademário and Roberto Moura), " Carimbolada soul "(Ubaldino and Ronaldo)," The sun is gone "(Mrs. Cleo) and" soundtrack "of Carnation Voinho of authorship. However, the great success of the album would be "The tin" (Carlinhos Brown and Alain Tavares), performed throughout the country. In 2000 the aprsentou up successful group in the "Festival Internacional de Jazz de Montréal, Canada. In 2002 was invited to participate in the" Brazilian Day ", traditional festival of Brazilian culture in New York, which included music and gastronomy. In 2003 launched the CD "Motumbá bless" in the various capitals of the country, including Rio de Janeiro, on show in Progress in Lapa, center pop / bohemian city and also in the "Rio Ghetto Square Project" presented at Pier Cultural space Praça Mauá (future Guggenheim Museum), the city's waterfront. In 2004, along with Carlinhos Brown, the band has performed in Barcelona, ​​Spain and also received the "Sixth Award for National Cooperation" in the city Granada. The award was given to Carlinhos Brown in recognition of cultural work in the poor community of Candeal, in Salvador, Bahia. In 2005 the group has performed at the Carnival of Madrid, Spain. In 2007, group made "live Timbalada" show the state of Maranhão, which were taken 24 compositions enter into CD and DVD. In 2008 the group released the CD and DVD "Live Timbalada" work in which recorded several hits and unreleased, including original "Joy" (Matias da Rocha, Carlinhos Brown and Joan Batista Ramos); "Mimar you" (Alain Tavares and Gilson Babylon); "Ahansu" (Carlinhos Brown and Matthew adaptation), with special participation by Carlinhos Brown; "Half an hour" (Ademário, J. and R. Xaréu Moura); "On the seashore" (Matthew and Dadinho); "Pharaoh" (Charlie Brown); "I sing to the sea" (Charlie Brown); "Fragrant Margaret" (Carlinhos Brown and Cicero Menezes); "Cachaça" (Carlinho Brown, Elber, Zidane and Popo); "My story" (Xexéu and Louie SP); "To kiss flower" (Xexéu and Ze Raimundo); "Tons of desire" (Charlie Brown); "The Big Island" (Carlinhos Brown and Vevé Calasans); "Dating to two" (Alain Tavares); "Touch timbaleiro" (Not Cardoso); "Regionágua" (Carlinhos Brown, Arnaldo Antunes and Peu Meurrahy); "Rosal" (Carlinhos Brown; "Lost in love" (Edson Gomes), "Asking to come back" (Carlinhos Brown and Alain Tavares), "If you're gone" (Edney, Zinho, Armandinho); "Mineral water" (Carlinhos Brown), "Ai" (Carlinhos Brown and Bongo the Painted Master) "Condom" (Charlie Brown); "The tin" (Carlinhos Brown and Alain Tavares) and the track "Bumba meu boi of timbalada" (Carlinhos Brown and Michel Sullivan), with special participation by Carlinhos Brown, as well as unprecedented "Watering you," Denny authored one of the band members. In 2008 the band had 18 members, 11 albums released and presentations at national and international festivals in Europe and the United States.

Total Time: 72 min

THE BLACK CROWES - Amorica [Recommended]


ALTERNATIVE ROCK
1994
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+

Total Time: 52 min

BABADO NOVO - Sem Vergonha - Ao Vivo!


AXÉ MUSIC
2003
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+

A Babado Novo surgiu em 2001 destacando-se não só pela musicalidade e pela belíssima e carismática Claudia Leitte, mas também pela forma irreverente e marcante com que se apresentava.Claudinha,como o Brasil inteiro a apelidou carinhosamente,era quem ficava a frente do grupo e também foi graças a ela que o Babado Novo tornou-se um fenômeno no Brasil inteiro. Em toda a sua trajetória a banda acumulou muitos sucessos musicais, emplacando dois singles: “Amor Perfeito” e “Cai Fora”, no Hot 100 Brasil. Nessa mesma trilha conquistou o Brasil com inúmeras canções que se transformaram em hit frenético em muitos carnavais. Na discografia a banda lançou quatro álbuns ao vivo, além de dois gravados em estúdio. “Babado de Novo”, é com esse slogan que a Banda Babado Novo, um dos grupos de axé de maior projeção nacional, retorna aos palcos em nova formação, apresentando a cantora e compositora mari antunes, como nova vocalista. O novo projeto leva a assinatura do experiente compositor, produtor e diretor musical Sérgio Rocha, que faz parte da Babado desde o início. O projeto contempla a gravação de um CD ainda para esse semestre, além de dar continuidade às famosas festas itinerantes Babado Elétrico e o Bloco Uau, pelo Brasil. [onte: lastfm]

The New Model Army was created in 2001 highlighting not only the musicianship and the gorgeous and charismatic Claudia Leitte, but also by the irreverent and markedly with that apresentava.Claudinha like Brazil entire affectionately nicknamed, was who was the head of the pack and it was also thanks to her that the New Model Army became a phenomenon all over Brazil. Throughout its history the band has accumulated many musical hits, charting two singles: "Perfect Love" and "Get Away" on the Hot 100 Brazil. That same track with Brazil won countless songs that became hit in many frenzied carnivals. In discography the band released four live albums, and recorded two studio. "New Model Army", with that slogan is that the band New Model Army, one of the largest groups of axé national prominence, returns to the stage in new lineup, featuring singer-songwriter mari antunes as new vocalist. The new design carries the signature of the experienced composer, producer and musical director Sérgio Rocha, part of Spooks from the beginning. The project involves recording a CD yet for this semester, in addition to continuing the famous itinerant parties and the Electric Babado Wow Block at Brazil. [ower: lastfm]

Total Time: 48 min

JOE SATRIANI - Joe Satriani [Recommended]


METAL INSTRUMENTAL
1995
Bitrate: 320 kbps
[cd quality]+

Joe Satriani é um guitarrista de rock instrumental e professor, considerado virtuoso na guitarra. Joe Satriani começou a tocar guitarra após a morte de Jimi Hendrix (pois até então tocava bateria). Satriani já foi professor de alguns guitarristas famosos tais como Steve Vai, Kirk Hammett do Metallica, David Bryson do Counting Crows, entre outros. Em 1984 Satriani grava um EP com o seu próprio nome contendo 5 músicas em que havia apenas guitarras. Steve Vai, seu amigo e ex-aluno, consegue para Joe um contrato com a Relativity Records, e na mesma época lança seu primeiro álbum: “Not Of this Earth”. A sua fama porém veio com o disco “Surfing with the Alien”. Álbum este que lhe rendeu milhões de vendas ao redor do mundo e sua primeira indicação ao Grammy. Em 1996, criou junto com Steve Vai a turnê G3, na qual participa todos os anos desde então ao lado de outros grandes guitarristas virtuosos. Joe conseguiu, num mundo dominado pelo pop, ser um dos guitarristas mais bem sucedidos no rock instrumental dos últimos tempos, vendendo milhões de álbuns, esgotando regularmente a lotação nos seus concertos e sendo o único artista a receber dois prêmios Grammy pela mesma música, “Summer Song”.’’ considerado melhor do mundo ‘’. [Fonte: lastfm]

Joe Satriani is an instrumental rock guitarist and teacher, considered virtuoso on guitar. Joe Satriani started playing guitar after the death of Jimi Hendrix (because until then played drums). Satriani has been a professor of some famous guitarists such as Steve Vai, Kirk Hammett of Metallica, David Bryson of Counting Crows, among others. In 1984 Satriani recorded an EP with his own name containing 5 songs in which there were only guitars. Steve Vai, his friend and former student, to get Joe a contract with Relativity Records, and at the same time release their first album, "Not of This Earth". His fame however came with the album "Surfing with the Alien". This album that earned him millions of sales around the world and his first Grammy nomination. In 1996, he created along with Steve Vai G3 tour, which takes part every year since then alongside other great virtuoso guitarists. Joe managed in a world dominated by pop, one of the most successful instrumental rock guitarists in the last time, selling millions of albums, regularly running out of capacity in their concerts and being the only artist to receive two Grammy awards for the same song, " Summer Song ". '' considered best in the world ''. [Source: lastfm]

Total Time: 60 min

SULA MIRANDA - Estrada de Bênçãos


GOSPEL
2009
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+

Total Time: 50 min

CLAUDINHO E BUCHECHA - Destino



FUNKY MELODY
2000
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+

Total Time: 59 min

THE CATHETERS - Howling... It Grows and Grows


PUNK ROCK
2004
Bitrate: 320 kbps
[cd quality]+

Total Time: 33 min

20 de outubro de 2021

LOVELORN DOLLS - Darker Ages


METAL
2018
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+

Total Time: 39 min

LEONARDO - Soul Agenda


ACOUSTIC
1994
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+

Total Time: 33 min

BEN GOLD - Goldrush Volume 1 [Cd Single]


TRANCE MUSIC
2014
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+

Total Time: 13 min

MIRIAM PASSOS - De Repente


GOSPEL
2011
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+

Total Time: 46 min

PANNDORA - Panndora


METAL
 2007
Bitrate 320 kbps
[cd quality]+

Panndora (que na época chamava-se Wind of Fate), foi formada em meados de agosto de 2000, por um grupo de amigas que freqüentavam os shows da cidade de Maringá-PR e com a idéia de tocar simplesmente Heavy Metal, resolveram se juntar e montar a banda. A banda passou por várias formações e só se estabilizou melhor, depois da entrada da vocalista/guitarrista Natália Ferlin, em 2001, contando só com duas integrantes da formação original: Adrismith (bateria) e Kamila Trevisan (guitarra). Em 2003, depois de um grande período sem baixista fixo, entra na banda, Jhovanny, ficando estabilizada desde então. Com influências de bandas tradicionais do Heavy Metal, Panndora, desde o seu início, executava alguns covers de bandas como: Black Sabbath (Dio e Ozzy), Kiss, AC/DC, Twisted Sister, Wasp, Grave Digger, Quiet Riot, Judas Priest, Running Wild, Manowar, Venom, entre outros. Nas composições, segue uma linha Heavy/Power tradicional, com a primeira demo lançada em Outubro de 2003, contando com duas músicas: Choose Your Side e Other Life. A banda já se apresentou em vários locais no Paraná e em São Paulo (Interior e capital). Com uma demo lançada em 2003, intitulada "Choose your side", com mais de 1000 cópias distribuídas no Brasil e exterior. Em 2005 inciaram a gravação de seu debut, lançado em junho de 2007. No começo de 2006 os integrantes Natália Ferlin ( Vocais e Guitarra) e Jhovanny (Baixo) deixam a banda e no começo de 2007 entram Aline (Vocais), Camila ( Guitarra) e Taise ( Baixo), iniciando assim a nova formação da PANNDORA. No mês de outubro de 2008, Aline Rizzato deixa a banda, e em menos de um mês,entra na banda Rebeca Froeming Rastelli. Em 2009 Kamila Trevisan deixa a banda por motivos profissionais e entra Luana Inez. 2010 é um ano promissor para a banda, pois iniciou a gravação do seu primeiro CD oficial, intitulado “Heretic’s Box”, gravado no renomado estúdio DaTribo, em São Paulo, com a produção de Ciero e Trek Magalhães. [Fonte: lastfm]

Panndora (which at the time was called Wind of Fate), was formed in mid-August 2000 by a group of friends who attended the concerts of the city of Maringa-PR and the idea of ​​simply playing Heavy Metal, they decided to join and assemble the band. The band went through several formations and only stabilized better, after the entry of singer / guitarist Natalia Ferlin in 2001, counting only with two members of the original line: Adrismith (drums) and Kamila Trevisan (guitar). In 2003, after a long period without a permanent bass player, enters the band, Jhovanny, remaining stable since then. With influences of traditional bands of heavy metal, Panndora, since its inception, performing some covers of bands like Black Sabbath (Dio and Ozzy), Kiss, AC / DC, Twisted Sister, Wasp, Grave Digger, Quiet Riot, Judas Priest , Running Wild, Manowar, Venom, among others. In the compositions, follows a Heavy / Traditional Power line, with the first demo released in October 2003, with two songs: Choose Your Side and Other Life. The band has performed at various locations in Paraná and São Paulo (Interior and capital). With a demo released in 2003 entitled "Choose your side", with over 1,000 copies distributed in Brazil and abroad. In 2005 inciaram the recording of their debut, released in June 2007. In early 2006 the members Natalia Ferlin (Vocals and Guitar) and Jhovanny (bass) left the band in early 2007 and enter Aline (Vocals), Camila (Guitar ) and Taise (Low), thus initiating a new line of panndora. In October 2008, Aline Rizzato left the band, and in less than a month, enters the band Rebekah Froeming Rastelli. In 2009 Kamila Trevisan left the band for professional reasons and enters Luana Inez. 2010 is a promising year for the band as it began recording their first official CD, entitled "Heretic's Box", recorded at the renowned studio DaTribo in São Paulo, with the production of Ciero and Trek Magellan. [Source: lastfm]

Total Time: 33 min

PAPA WINNIE - One Blood One Love'


REGGAE
1990
Bitrate 256 kbps
[cd quality]+

Nascido na ilha de Granada no Caribe, Carlisle Winston Peters, conhecido no mundo artistico como Papa Winnie faz uma música que mistura reggae, rap e pop. Em 1986 foi para a Europa com o objetivo de seguir carreira musical, sendo que em 1988 assina contrato com a EPIC Records e lança seu primeiro disco em 1989 chamado “Rootsie & Boopsie”, que foi dedicado a seu filhos gêmeos. Em 1990 lança seu segundo disco “One Blood, One Love”, onde fala de assuntos como racismo, falta de liberdade e igualdade e respeito entre as pessoas. Em 1993 e 1996, com a MCA/Universal, lança respectivamente os discos “you are my "Sunshine” e “All Of My Heart”. Papa Winnie esteve pela primeira vez no Brasil em 1993 realizando uma turnê juntamente com o grupo Rappa. [Creditos: lastfm] 

Born on the Caribbean island of Grenada, Carlisle Winston Peters, known in the artistic world as Papa Winnie makes music that blends reggae, rap and pop. In 1986 he went to Europe with the aim to follow music career, and in 1988 signed a contract with EPIC Records and released his first album in 1989 called "Rootsie & Boopsie" which was dedicated to her twin sons. In 1990 released his second album "One Blood, One Love", which speaks of issues such as racism, lack of freedom and equality and respect among people. In 1993 and 1996, with MCA / Universal, respectively launches discs "you are my" Sunshine "and" All Of My Heart. "Papa Winnie was the first time in Brazil in 1993 doing a tour with the group Rappa. [Credits: lastfm]

Total Time: 51min