J. MASCIS + THE FOG - More Light

ALTERNATIVE ROCK

2000
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+

J. Mascis é um músico estadunidense, provavelmente mais conhecido como vocalista, guitarrista, compositor e líder do grupo Dinosaur Jr. Mascis também é produtor e compositor de trilhas sonoras. Nascido em Amherst, Massachussets, Mascis fundou o grupo de hardcore Deep Wound, que teve curta existência, com seus colegas de escola Lou Barlow e Scott Helland no começo dos anos 80. Ele começou tocando bateria [1], mas preferiu a guitarra quando fundou o Dinosaur Jr., com Barlow no contrabaixo e Patrick “Murph” Murphy na bateria, em 1984, atingindo fama e sucesso mundiais. Seus vocais são considerados muito parecidos com os de Neil Young [2], e seus riffs de guitarra são chamados “monolíticos”. Depois que Mascis dispensou Barlow da banda em 1989, ele gravou diversos álbuns com o Dinosaur Jr. até 1997, e um álbum solo acústico de 1996 chamado “Martin & Me”. Também em 1996, teve uma pequena participação no filme “Grace of my Heart” (A Voz do Meu Coração), além de ter composto duas faixas para a trilha sonora do filme. Em 2000, Mascis passou a se dedicar a produção dos álbuns de sua nova banda, chamada J. Mascis and the Fog. Mascis foi produtor dos dois primeiros discos do trio de Boston Buffalo Tom, em 1988 e 1990 respectivamente. Em Abril de 2005, Mascis retornou a formação original do Dinosaur Jr., com Barlow e Murphy para juntos fazerem uma turnê celebrando o relançamento de seus três primeiros álbuns. Em Agosto de 2005, Mascis lançou um novo álbum solo pelo selo J. Mascis and Friends, chamado “J and Friends Sing and Chant For Amma”, com canções de devoção ao líder religioso hindu Mata Amritanandamayi, ou Ammachi, para o qual Mascis já tinha dedicado a canção “Ammaring”, do primeiro álbum do J. Mascis and the Fog, chamado “More Light”. O faturamento do álbum vai todo para o resgate das vítimas do tsunami promovido por Ammachi. Em Setembro de 2005, Mascis ajudou a banda dinamarquesa Mew, fazendo vocais na música “Why Are You Looking Grave?” e backing vocals em “An Envoy to the Open Fields”. Em 2006, Mascis lançou um álbum com sua nova banda de heavy metal, chamada Witch, tocando bateria. O álbum possui o mesmo nome da banda. [Fonte: wikipedia]

J. Mascis is an American musician, probably best known as the lead singer, guitarist, composer and leader of Dinosaur Jr. Mascis group is also producer and film composer. Born in Amherst, Massachusetts, Mascis founded the hardcore group Deep Wound, which was short-lived, with his schoolmates Lou Barlow and Scott Helland in the early 80. He began playing drums [1], but he preferred the guitar when he founded Dinosaur Jr., with Barlow on bass and Patrick "Murph" Murphy on drums in 1984, reaching world fame and success. His vocals are considered very similar to Neil Young [2], and their guitar riffs are called "monolithic". After Mascis dismissed Barlow of the band in 1989, he recorded several albums with Dinosaur Jr. until 1997, and an acoustic solo album in 1996 called "Martin & Me". Also in 1996, she had a small part in the film "Grace of My Heart" (The Voice of My Heart), and has composed two tracks for the soundtrack of the film. In 2000, Mascis began to devote himself to producing the album of his new band, called J. Mascis and the Fog. Mascis was producer of the first two discs of Boston trio Buffalo Tom, in 1988 and 1990 respectively. In April 2005, Mascis returned the original lineup of Dinosaur Jr., with Barlow and Murphy together to make a tour celebrating the re-launch of their first three albums. In August 2005, Mascis released a new solo album for the label J. Mascis and Friends, called "J and Friends Sing and Chant For Amma," with devotional songs to the Hindu religious leader Mata Amritanandamayi, or Ammachi, for which Mascis already He had dedicated the song "Ammaring", the first album of J. Mascis and the Fog, called "More Light". The album sales goes all to the rescue of the victims of the tsunami promoted by Ammachi. In September 2005, Mascis helped Danish band Mew, doing vocals on the song "Why Are You Looking Grave?" And backing vocals on "An Envoy to the Open Fields". In 2006, Mascis released an album with his new heavy metal band called Witch, playing drums. The album has the same name as the band. [Source: wikipedia]

Total Time: 43 min

LIANNE LA HAVAS - Is Your Love Big Enough

SOUL MUSIC

2012

Bitrate: 256 kbps

[cd quality]+

Total Time: 46 min

BETO CHOCOLATE - Cabeça di Nego

AXÉ MUSIC

1997
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+

Total Time: 46 min

LEANN RIMES - Whatever We Wanna

POP MUSIC

2006
Bitrate 256 kbps
[cd quality]

Total Time: 58 min

LISTENER - Being Empty - Being Filled

INDIE

2018

Bitrate: 256 kbps

[cd quality]+

Total Time: 50 min

PITTY - Chiaroscuro

ROCK NACIONAL

2009
Bitrate: 320 kbps
[cd quality]+

Pitty é uma banda brasileira de rock, formada por Pitty Leone, Martin Mendonça, Duda Machado, Guilherme Almeida e Paulo Kishimoto (teclados). A vocalista, Pitty, cuja banda leva o nome, nasceu em Salvador, Brasil no dia 7 de outubro de 1977. Algumas de suas influências são bandas como o The Mars Volta, Queens of the Stone Age e Muse. Cresceu em meio ao cenário de bandas baianas independentes e participou de várias rodas de shows em um bar de Salvador. Um dia, entrou na roda cantando Smells Like Teen Spirit do Nirvana e desde então decidiu investir na carreira musical, com o apoio do grande nome do cenário underground, Rogério Big Brother (dono do selo bigbross records). Sua primeira banda foi a Shes, onde foi a baterista por dois anos. Pitty também já tocou com a banda Inkoma por seis anos, mas dessa vez como vocalista. Em 2002, Pitty foi procurada pelo produtor musical Rafael Ramos para gravar seu primeiro álbum e em 2003 foi lançado o Admirável Chip Novo, vendendo mais de 700 mil cópias, além do álbum também foi lançado seu primeiro DVD em 2004, o Admirável Vídeo Novo, contendo clipes, imagens de bastidores e a banda no estúdio tocando covers de algumas bandas. Em 2005 foi lançado seu segundo álbum, Anacrônico, vendendo mais de 600 mil cópias. Lançado também em formato de DVD. Em 2007, após a turnê do Anacrônico, foi lançado o primeiro DVD ao vivo, (Des}concerto. Além de ser lançado nos formatos CD, DVD e DualDisc, o registro de show da banda foi também lançado em um modelo de aparelho celular, resultado de uma parceria com a Nokia, com isso Pitty recebeu o prêmio “Celular de Platina” pela vendagem de 450 mil aparelhos contendo seu álbum. Em 2009 foi lançado Chiaroscuro, o terceiro álbum de estúdio. O primeiro single do álbum, Me Adora, logo atingiu os primeiros lugares nas principais rádios brasileiras. Com o voto popular, Pitty levou vários prêmios no VMB da MTV Brasil, entre eles, Artista do ano por duas vezes, ganhou também os prêmios de Clipe do Ano, Show do Ano, três vezes seguidas como Vocalista da Banda dos Sonhos e muitos outros. Pitty ganhou aproximadamente 50 prêmios ao longo dos seus anos de carreira, 15 deles somente no VMB. Em 2011, Pitty lança seu segundo DVD ao Vivo, entitulado ‘A trupe delirante no Circo Voador’, contendo além das músicas próprias, um cover de ‘Se Você Pensa’ e um cover da banda baiana ‘Cascadura’, Senhor das Moscas, contando também com a participação de Fábio Cascadura na execução. Em 2012, a banda entrou em recesso, segundo a Pitty, pra se dedicar mais ao projeto Agridoce. Após três anos de pausa da banda Pitty e dedicação ao projeto paralelo, a cantora Pitty anunciou nas redes sociais que a sua banda principal está de volta, com shows já confirmado pela produção da banda. Sendo assim surgiu a divulgação do produtor britânico Tim Palmer nas redes sociais, revelando o término da mixagem dos singles do novo disco SETEVIDAS, que teve o lançamento no dia 3 de junho de 2014, em (CD e vinil) e no Itunes, o disco reúne 10 canções, todas inéditas e de autoria da cantora. Ainda em 2014, a cantora lança o livro “Pitty - Cronografia: Uma Trajetória em Fotos”, resultado de trabalho de alguns anos de Pitty e colegas fotógrafos, o livro de fotos conta a história da carreira da cantora, do comecinho até hoje. Através do álbum Setevidas, surge também o DVD ‘Pela Fresta’. Durante as gravações, feitas com todos os instrumentos tocados simultaneamente, foi produzido um documentário filmado pela própria cantora, dirigido e editado por Otavio Sousa. [Fonte: pitty]

Pitty is a Brazilian rock band, formed by Pitty Leone, Martin Mendonça, Duda Machado, Guilherme Almeida and Paul Kishimoto (keyboards). The singer, Pitty, whose band is named, was born in Salvador, Brazil on October 7, 1977. Some of his influences are bands like The Mars Volta, Queens of the Stone Age and Muse. He grew up amid the backdrop of Bahia independent bands and participated in several wheels of shows in a bar Salvador. One day, he entered the wheel singing Smells Like Teen Spirit by Nirvana and has since decided to invest in music career, with support from big name in the underground scene, Rogério Big Brother (stamp owner bigbross records). His first band was Shes where he was the drummer for two years. Pitty also has played with the band Inkoma for six years, but this time as a vocalist. In 2002, Pitty was approached by music producer Rafael Ramos to record their first album and in 2003 it launched the Brave New Chip, selling over 700,000 copies and the album was also released their first DVD in 2004, Brave New Video, containing clips, backstage images and the band in the studio playing covers of some bands. In 2005 it was released his second album, Anacrônico, selling over 600,000 copies. Also released in DVD format. In 2007, after the tour of Anacrônico, it launched the first live DVD, (Des} concerto. Besides being released in CD formats, DVD and DualDisc, the show record the band has also released a mobile phone model, result of a partnership with Nokia, it Pitty received the "Mobile Platinum" award for bandage 450 thousand handsets containing his album. In 2009 was released Chiaroscuro, the third studio album. The album's first single, Me Adora, soon reached the first places in the main Brazilian radio. With the popular vote, Pitty took several awards at the MTV VMB Brazil, including, Artist Year twice, also won the Clip of the Year awards, Show of the Year three times followed as lead singer of the band of Dreams and many others. Pitty won approximately 50 awards over the years of his career, 15 of them only in the BMV. In 2011, Pitty released his second DVD Live, entitled 'A delirious troupe the Flying Circus' containing in addition to the songs, a cover of "If You Think 'and a cover of the Bahian band' Cascadura 'Lord of the Flies, also with the participation of Fabio Cascadura execution. In 2012, the band went into recess, according to Pitty, to devote more the bittersweet project. After three years of break from the band Pitty and dedication to the side project, the singer Pitty announced on social networks that their main band is back with shows already confirmed the production of the band. Thus came the release of the British producer Tim Palmer on social networks, revealing the end of the mixing of the new singles SETEVIDAS drive, which saw the release on June 3, 2014, in (CD and vinyl) and on iTunes, the disc brings together 10 songs, all original and written by the singer. Also in 2014, the singer launches the book "Pitty - Chronography: A Trajectory in Pictures", the result of work a few years of Pitty and fellow photographers, the photo book tells the story of the singer's career, from the very beginning until today. Through Setevidas album also comes the DVD 'For Fresta'. During the recordings, made with all the instruments played simultaneously a documentary filmed by the singer herself, directed and edited by Otavio Sousa was produced. [Source: pitty]

Total Time: 44 min

RICK WAKEMAN - Journey To the Centre of the Earth [Recommended]

PPROGRESSIVE ROCK

1974

Bitrate: 320 kbps

[Cd Quality] +

Total Time: 41 min

LITTLE BOBBY - Before The Storm

BLUES

2013

Bitrate: 256 kbps

[cd quality]+

Total Time: 32 min

OZZY OSBOURNE - Scream

HEAVY METAL

2010
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+

John Michael “Ozzy” Osbourne é um cantor inglês nascido em Aston, Birmingham, Reino Unido. Tendo uma carreira de quase cinco décadas, inicialmente Ozzy alcançou notoriedade como vocalista da banda inglesa de heavy metal Black Sabbath, cujo som radicalmente diferente e sombrio levou o gênero heavy metal ao sucesso. Em sua subsequente carreira solo, ele conseguiu sucesso ainda maior e veio a ser conhecido como “Pai do Heavy Metal”. Ele é listado como o oitavo maior cantor de heavy metal de todos os tempos pela revista Hit Parader. Durante seu tempo no Black Sabbath ele ganhou o apelido de Princípe das Trevas, devido ao estilo sombrio de sua música. No início dos anos 2000, a carreira de Ozzy se expandiu para uma nova mídia quando ele se tornou protragonista de seu próprio reality show, The Osbournes, ao lado de sua mulher Sharon Osbourne e de seus filhos Kelly e Jack Osbourne. Aos vinte anos, em 1968, montou sua primeira banda, o Polka Tulk, que mais tarde ganhou o nome de Earth. E em 1969, após descobrir a existência de uma banda homônima, ele e Anthony “Tony” Iommi (guitarra), William “Bill” Ward (bateria), e Terence “Geezer” Butler (baixo) decidem adotar outro nome. A idéia surgiu a partir do título de uma história do escritor Dennis Wheatley (que também inspirou a composição de Butler), nascendo então o Black Sabbath. [Creditos: wikipedia]

John Michael " Ozzy " Osbourne is an English singer born in Aston , Birmingham , UK. Having a career spanning nearly five decades , initially achieved notoriety as a vocalist Ozzy the English heavy metal band Black Sabbath , whose radically different and gloomy sound took the heavy metal genre to success . In his subsequent solo career , he managed to even greater success and came to be known as " Father of Heavy Metal " . He is listed as the eighth largest heavy metal singer of all time by Hit Parader magazine . During his time in Black Sabbath he earned the nickname Prince of Darkness, due to the dark style of his music . In the early 2000s , Ozzy 's career expanded to a new medium when he became protragonista his own reality show , The Osbournes , alongside wife Sharon Osbourne and their children Kelly and Jack Osbourne . At twenty, in 1968 , formed his first band , the Polka Tulk , who later earned the name Earth . And in 1969 , after discovering the existence of an eponymous band, he and Anthony " Tony " Iommi (guitar ) , William " Bill " Ward (drums ) , and Terence " Geezer " Butler (bass ) decide to adopt another name . The idea came from the title of a story writer Dennis Wheatley ( which also inspired the composition of Butler ) , then the rising Black Sabbath . [Credits : wikipedia ]

Total Time: 49 min

O CUMBUCA - Cidade de São Camaleão

ALTERNATIVE

2002
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+

Total Time: 32 min

MIRTES BARRADAS - Meu Jeito de Ser e Cantar

SERESTA / MPB

2008

Bitrate: 256 kbps

[cd quality]+

Total Time: 56 min

MORPHINE - Cure for Pain

ALTERNATIVE ROCK

1993
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+

Morphine foi uma banda de low rock e alt jazz formada pelo vocalista e baixista Mark Sandman, o saxofonista Dana Colley e o baterista Billy Conway em Cambridge, Massachussets, Estados Unidos, no ano de 1989. A banda combinou elementos do jazz e do blues com arranjos tradicionais do rock, gerando um estilo próprio de música, na medida em que não contava com um guitarrista e o baixo de Mark Sandman possuía, na maior parte das apresentações, apenas duas cordas de violoncelo, afinadas em oitavas. Contudo, durante uma apresentação de sua banda em 3 de Julho de 1999, Sandman teve um ataque fulminante do coração, na cidade italiana de Palestrina, falecendo aos 46 anos de idade. Atualmente os restantes membros desta banda formam com a vocalista Laurie Sargent os Twinemen. [Fonte: lastfm]

Morphine was a band of low alt rock and jazz formed by vocalist and bassist Mark Sandman, saxophonist Dana Colley and drummer Billy Conway in Cambridge, Massachusetts, United States, in the year 1989 The band combined elements of jazz and blues with traditional arrangements of rock, creating a unique style of music, in that it did not have a guitarist and bass Mark Sandman had, in most presentations, only two cello strings, tuned in octaves. However, during a presentation of his band on July 3, 1999, Sandman had a massive heart attack, the Italian city of Palestrina, died at 46 years of age. Currently the remaining members formed this band with vocalist Laurie Sargent's Twinemen. [Source: lastfm]

Total Time: 38 min

LAURA PAUSINI - Yo Canto

POP MUSIC

2006

Bitrate: 256 kbps

[cd quality]+

Total Time: 55 min

SOUL ASYLUM - Grave Dancers Union

ALTERNATIVE ROCK

1992
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+

Total Time: 46 min

LÔ BORGES - Feira Moderna

MPB

[Popular Brazilian Music]

2001
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+

Foi um dos "fundadores" do Clube da Esquina, ao lado de Márcio Borges, Milton Nascimento, Beto Guedes, Fernando Brant, Ronaldo Bastos, Wagner Tiso, Toninho Horta e Túlio Mourão, entre outros. O nome do grupo nasceu devido ao hábito desses compositores mineiros (com exceção de Milton, que nasceu no Rio de Janeiro, mas foi criado em Três Pontas, MG) se reunirem na esquina das ruas Paraisópolis e Divinópolis, no bairro de Santa Tereza, em Belo Horizonte, para trocar idéias musicais. No início dos anos 1970, liderados por Milton Nascimento, foram para o Rio de Janeiro, onde, em 1972, foi lançado o disco "Clube da Esquina". Das 21 faixas do disco, oito são de sua autoria, em parceria com Márcio Borges, Ronaldo Borges e Milton Nascimento. Sua participação foi fundamental nesse disco, ajudando a caracterizar a sonoridade do Clube da Esquina, o que faria mais tarde o guitarrista americano Pat Metheny enviar um amigo ao Brasil "para tentar descobrir a causa da originalidade da música feita por The Corner Club, a qual eles ouviam nos Estados Unidos desde meninos" ( Cf. Márcio Borges. Os sonhos não envelhecem. São Paulo: Geração Editorial, 1996, p. 351). Na contracapa do disco, seu nome aparece em destaque ao lado do de Milton Nascimento. Em 1973, lançou pela EMI-Odeon um LP solo, que ficou conhecido como o ''Disco do tênis''. O LP, que contou com a participação de Beto Guedes, Flávio Venturini, Vermelho e Sirlan, não atingiu o sucesso esperado. Em 1978, foi lançado "Clube da Esquina 2", que contou com apenas duas composições suas: "Pão e água" (c/ Roger e Márcio Borges) e "Ruas da cidade" (c/ Márcio Borges). Suas canções foram gravadas por vários intérpretes, como Milton Nascimento, Nana Caymmi, Simone e Gal Costa. Elis Regina gravou "O trem azul" (c/ Ronaldo Bastos), título do último show da cantora, que gerou o álbum duplo homônimo, gravado ao vivo e lançado, em 1982, pela Som Livre. Em 1996, gravou o CD "Meu filme", contendo parcerias inéditas com Caetano Veloso ("Sem não") e Chico Amaral, além da participaçãos de músicos como Marcos Suzano, Milton Nascimento e o grupo Uakti. Em 2000, voltou a se reunir com os amigos do Clube da Esquina, em encontro informal na casa de seu irmão Márcio Borges, para comemorar os 30 anos da canção que compôs em parceria com Márcio, "Um girassol da cor do teu cabelo", gravada no primeiro disco do Clube. Em 2001, lançou o CD "Feira moderna", contendo suas canções "Trem de doido", "Um girassol da cor do seu cabelo", "Ela" e "Tudo que você podia ser", todas com Márcio Borges, "Equatorial" (c/ Márcio Borges e Beto Guedes), "Nuvem cigana", "O trem azul" e "Sonho real", todas com Ronaldo Bastos, "Para Lennon & McCartney" (c/ Márcio Borges e Fernando Brant), "Clube da esquina nº 2" (c/ Márcio Borges e Milton Nascimento), "Paisagem da janela" (c/ Fernando Brant) e a faixa-título (c/ Beto Guedes e Fernando Brant), além de "Fé cega, faca amolada", (Milton Nascimento e Ronaldo Bastos), "A página do relâmpago elétrico" (Beto Guedes e Ronaldo Bastos) e "Vento de maio" (Telo Borges e Márcio Borges). Lançou, em 2007, o CD "Bhanda", tendo a seu lado os músicos Giuliano Fernandes (guitarras e sitar), Barrat (baixo e sintetizadores), Robinson Matos (bateria) e Victor Mazarelo (teclados). No repertório, suas canções "Trem das coisas" e "Carnaval de cor", ambas em parceria com seu irmão Marcio Borges, e "O som das estrelas", entre outras. [Fonte: dicionariodampb]

It was one of the "founders" Clube da Esquina, along with Márcio Borges, Milton Nascimento, Beto Guedes, the Fernando Brant, Ronaldo Bastos, Wagner Tiso, Toninho Horta and Tulio Mourao, among others. The group name was born due to the habit of these miners composers (with the exception of Milton, who was born in Rio de Janeiro, but was raised in Three Points, MG) meet at the corner of Paraisópolis and Divinópolis streets, in the Santa Teresa district, Belo Horizonte to exchange musical ideas. In the early 1970s, led by Milton Nascimento, they went to Rio de Janeiro, where, in 1972, the album was released "Clube da Esquina". Of the 21 tracks on the disc, eight are of his own, in partnership with Márcio Borges, Ronaldo Borges and Milton Nascimento. He was instrumental in this disk, helping to characterize the sound of the Corner Club, which would later American guitarist Pat Metheny send a friend to Brazil "to find out the cause of the originality of the music made by The Corner Club, which they heard in the US since boys "(. Cf. Márcio Borges Dreams do not age São Paulo:. Editorial Generation 1996: 351.). The disc cover, its name is highlighted next to Milton Nascimento. In 1973, she released by EMI-Odeon one solo LP, which became known as the '' tennis Disk ''. The LP, which featured the participation of Beto Guedes, Flavio Venturini, Red and Sirlan, did not reach the expected success. In 1978, he was released "Clube da Esquina 2", which featured only two his compositions: "Bread and water" (c / Roger and Márcio Borges) and "City Streets" (c / Marcio Borges). His songs have been recorded by various performers such as Milton Nascimento, Nana Caymmi, Simone and Gal Costa. Elis Regina recorded "Blue Train" (c / Ronaldo Bastos), under the last show of the singer, which led to the eponymous double album, recorded live and released in 1982 by Som Livre. In 1996, he recorded the CD "My film" containing unreleased partnerships with Caetano Veloso ("No no") and Chico Amaral, beyond participaçãos musicians such as Marcos Suzano, Milton Nascimento and Uakti group. In 2000, he reunited with friends from Clube da Esquina, in informal gathering at the home of his brother Márcio Borges, to commemorate the 30th anniversary of the song composed in partnership with Márcio, "A sunflower color of your hair," recorded on the first disc of the Club. In 2001, he released the CD "Modern Fair" containing his songs "crazy train", "A sunflower color of your hair," "She" and "All you could be," all with Márcio Borges, "Equatorial" (c / Marcio Borges and Beto Guedes), "Gypsy Cloud", "The Blue Train" and "real dream", all with Ronaldo Bastos, "To Lennon & McCartney" (c / Marcio Borges and Fernando Brant), "Club corner 2 "(c / Marcio Borges and Milton Nascimento)," Window Landscape "(c / Fernando Brant) and the title track (w / Beto Guedes and Fernando Brant), and" Blind faith, sharpened knife " (Milton Nascimento and Ronaldo Bastos), "The page of the electrical lightning" (Beto Guedes and Ronaldo Bastos) and "Wind of May" (Telo Borges Márcio Borges and). Launched in 2007, the "Bandha" CD, and beside him the Giuliano Fernandes musicians (guitar and sitar), Barrat (bass and synthesizers), Robinson Matos (drums) and Victor Mazarelo (keyboards). The repertoire, his songs "Train of things" and "Color Carnival", both in partnership with his brother Marcio Borges and "The sound of the stars", among others. [Source: dicionariodampb]

Total Time: 60 min

LOVE AND MONEY - Littledeath

ROCK

1995

Bitrate: 256 kbps

[cd quality]+

Love and Money é uma banda pop escocês nascida em Glasgow em 1985 a partir das cinzas dos Friends Again. A formação da nova banda, liderada pelo vocalista e guitarrista James Grant, inclui, além de conceder, dois outros amigos: Paul McGeechan (teclados) e Stuart Kerr (bateria), além de Douglas MacIntyre (guitarra, vocais) e Bobby Paterson (baixo). Seu primeiro álbum All You Need is ... (1986), produzido por Tom Dowd, teve boa aclamação da crítica, mas pouco sucesso comercial. O sucesso vem com o próximo álbum estranho Kind of Love produzido por Gary Katz, (ex-produtor de Steely Dan), com o baterista Jeff Porcaro, Kerr e Timothy B. Schmit dos Eagles em backing vocals e Jocelyn Square. O disco contém Hallelujah Man, o single de maior sucesso do grupo. O tipo de música criado por este grupo é para aqueles que apreciam certos timbres vocais. A qualidade da voz do cantor pode ouvir músicas que imediatamente trazer a mente para entrar numa alta dimensão musical. Qual foi a razão pela qual o grupo teve vida curta é desconhecida. Com o tipo de voz que foi equipado, James Grant poderia ter desenvolvido outras canções de sucesso até hoje, no entanto, como aconteceu com outros meteoros importantes da música pop dos anos 80 (como Nick Kamen), também o Love and Money se foi, deixando uma memória musical muita bonita. [Fonte: wikipedia]

Love and Money is a Scottish pop band born in Glasgow in 1985 from the ashes of Friends Again. The formation of the new band led by vocalist and guitarist James Grant, includes, in addition to grant two other friends: Paul McGeechan (keyboards) and Stuart Kerr (drums), and Douglas MacIntyre (guitar, vocals) and Bobby Paterson (low ). Their first album All You Need is ... (1986), produced by Tom Dowd, had good critical acclaim but little commercial success. Success comes with the next album Strange Kind of Love produced by Gary Katz, (former producer of Steely Dan), with drummer Jeff Porcaro, Timothy B. Schmit Kerr and the Eagles on vocals and backing Jocelyn Square. The disc contains Hallelujah Man, the most successful single of the group. The kind of music created by this group is for those who enjoy certain vocal timbres. The quality of the singer's voice can listen to music immediately bring the mind to enter a high musical dimension. What was the reason why the group was short-lived is unknown. With the kind of voice that was equipped, James Grant could have developed other successful songs to date, however, as with other important meteors  of pop music of the 80s (as Nick Kamen), also the Love and Money is gone, leaving a lot of beautiful musical memory. [Source: wikipedia]

Total Time: 54 min

LTJ BUKEM - Journey Inwards

DRUM & BASS

2013

Bitrate: 256 kbps

[cd quality]+

Total Time: 96 min

MARINA ELALI - Marina Elali [Recomendado]

MPB

[Popular Brazilian Music]

2005

Bitrate: 256 kbps

[cd quality]+

Total Time: 49 min

THE CONGOS - Dub Feast

REGGAE

2012

Bitrate: 320 kbps

[cd quality]+

Total Time: 53 min

GRUPO MOLEJO - Família

PAGODE

1998
Bitrate 256 kbps+
[cd quality]

Formado por Anderson (cavaquinho e voz), Andrezinho (percussão e voz), Claumirzinho (percussão e voz), Lúcio (baixo e voz) e Jimmy (voz e percussão). O grupo foi formado no Rio de Janeiro pelo produtor musical Bira Hawai, pai de Anderson. Antes de formar o grupo, Andrezinho e Anderson faziam juntos shows folclóricos no exterior, tocavam músicas de capoeira e acrobacias com o pandeiro. Apresentaram-se em vários países, entre eles Japão, até formarem o Molejo. No grupo, todos são filhos de músicos. Considerado por Paulinho da Viola como um dos novos expoentes do samba brasileiro e da MPB, lançou o primeiro CD, "Caçamba", que fez sucesso no Brasil inteiro, com destaque para a música "Paparico". Ao segundo CD, "Molejo dois", seguiram-se os discos "Não quero saber de tititi" (1997), "Brincadeira de criança" (1998) e "Família" (1999). Todos grandes sucessos, fazendo com que o grupo tivesse considerável destaque nas rádios e na mídia. Em 2006 a gravadora Warner lançou a coletânea “Warner 30 Anos: Molejo”, que incluiu 14 faixas que fizeram parte do repertório do grupo. Participou da gravação do CD “Disney Adventures in Samba”, no qual o grupo interpretou a faixa “Eu vou” (Heigh-Ho), tema do filme “Branca de Neve e os Sete Anões”. Produzido por Alceu Maia e lançado pelo selo Walt Disney Records, o disco contou com a participação de vários artistas brasileiros interpretando temas de filmes e desenhos da Disney no ritmo do samba. [Fonte: dicionariocravoalbin]

Formed by Anderson (ukulele and vocals), Andrezinho (percussion and vocals), Claumirzinho (percussion and vocals), Lucio (bass and vocals) and Jimmy (voice and percussion). The group was formed in Rio de Janeiro by music producer Bira Hawaii, father of Anderson. Prior to forming the group, Andrezinho and Anderson did together folkloric shows abroad, played capoeira songs and acrobatics with the tambourine. Presented themselves in various countries, including Japan, to form the springiness. In the group, all are children of musicians. Considered by Paulinho da Viola as a new exponents of Brazilian samba and MPB, released the first CD, "Bucket" which was a hit all over Brazil, especially the song "Paparico". The second CD, "two springiness", followed discs "I do not know Tititi" (1997), "Child's Play" (1998) and "Family" (1999). All great successes, making the group had considerable emphasis on radio and in the media. In 2006 the Warner label released the compilation "30 Years Warner: springiness", which included 14 tracks that were part of the group's repertoire. Recorded the CD "Disney Adventures in Samba," in which the group played the song "I'll" (Heigh-Ho), subject of the film "Snow White and the Seven Dwarfs." Produced by Alcaeus Maia and released by Walt Disney Records, the album included the participation of several Brazilian artists interpreting themes from movies and Disney cartoons in the rhythm of the samba. [Source: dicionariocravoalbin]

Total Time: 56 min

LÉO MAGALHÃES - Aí O Homem Chora

SERTANEJO

2013
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+

Natural de Teófilo Otoni (Minas Gerais), desde menino Leonardo Magalhães, o nosso querido Léo, cantarolava músicas sertanejas. Na adolescência, começou a cantar em bares e reuniões familiares. E, tempos depois, onde quer que houvesse rodeios, vaquejadas ou exposições agropecuárias na região, lá estava Léo com seu violão. Dono de uma voz abençoada, à época fazia do seu repertório um desfile de sucessos com as canções das duplas sertanejos com que mais se identificava: Zezé di Camargo & Luciano, Chitãozinho e Xororó, Leandro e Leonardo, João Paulo e Daniel, Chico Rey e Paraná, Gian e Giovanni, Bruno e Marrone; a moçada se rendia ao repertório cantando e fazendo coro. Aos poucos, e com seu jeito bem mineiro, aprimorou o canto e seu próprio estilo de cantar. Nessa época, já começava a fazer aberturas de grandes shows e eventos. Eleito por dois anos consecutivos como um dos melhores cantores do Estado de Minas Gerais (no Festicano), lançou-se no mercado fonográfico gravando em seu primeiro CD, sucessos como: “Camas Separadas”, “Amor Rebelde”, “Cara Metade”, “Só da Ela no Meu Coração”. Com o impulso dado pela publicidade, e aproveitando-se do ritmo que despontava no norte e nordeste, Léo resolve lançar o seu segundo CD com o título "Em Ritmo de Arrocha", cuja tiragem inicial de 100.000 cópias foi rapidamente consumida, passando Léo Magalhães a ser presença marcante em eventos do Espírito Santo e da Bahia. O terceiro CD não tardou, e trouxe os sucessos: "Segura essa Onda", "Tranque a Porta e Me Beija" e "Alma Minha", que ostentou os primeiros lugares da parada musical nas rádios regionais por semanas a fio. Vivendo um dos melhores momentos de sua vida pessoal e profissional, lança o seu quinto CD com o título "Arrastando Multidões (Vol. 5)"., que amplamente tocado e divulgado em todo Brasil conduz Léo Magalhães ao Top da parada por semanas consecutivas em programas que tocam o gênero musical. Não poderia ter sido diferente, afinal, são tantos sucessos: “Mensagem Pra Ela”, “Fui Homem Demais”, “A Carta”, “Guarda Chuva”, “Amor de Novela”, “Inventando Paixão”, “Não Tenha Dó de Mim”, “Presente de Deus” e “Locutor” (que foi regravada por vários outros artistas nacionais). Tanto sucesso, não poderia ficar sem um registro, e assim, com muito esforço e carinho para com os fãs, a L.B. Produções Artísticas e Léo Magalhães resolvem colocar em DVD um dos shows memoráveis da turnê de 2007; que contou com o apoio incondicional do empresário Jânio Maciel. Léo Magalhães, o DVD - Ao Vivo em São Luis do Maranhão é mais do que um registro, é um marco na carreira desse jovem cantor que além de cantar os seus maiores sucessos, ainda rendeu homenagem aos seus ídolos num momento acústico, voz e violão. [Fonte: lastfm]

Born in Teófilo Otoni (Minas Gerais), from boy Leonardo Magalhães, our dear Leo, sang country songs. As a teenager, he began singing in bars and family gatherings. And some time later, wherever there was rodeo, rodeos or agricultural exhibition in the region, there was Leo with his guitar. Owner of a blessed voice at the time was of his repertoire a parade of hits with the songs of sertanejos double they most identified: Zeze di Camargo & Luciano, Chitãozinho and Xororó, Leandro and Leonardo, John Paul and Daniel, Chico Rey and Paraná, Gian and Giovanni Bruno e Marrone; moçada surrendered to the singing and choir repertoire. Gradually, and with their good miner way, he enhanced the corner and his own singing style. At that time, was beginning to make openings in major shows and events. Elected for two consecutive years as one of the best singers of the State of Minas Gerais (in Festicano), was launched in the music industry recording his first CD, hits like "Separate Beds", "Rebellious Love", "Man Half" "It's only in My Heart." With the impetus given by advertising, and taking advantage of the pace began to dawn toward the north and northeast, Leo decides to launch its second CD titled "In Arrocha Rhythm", whose initial print run of 100,000 copies was quickly consumed, passing Léo Magalhães to be a strong presence at events of Espirito Santo and Bahia. The third CD was not long, and brought the hits: "Hold this wave," "Lock the door and Kiss Me" and "My Soul", which sported the first places in the music chart in regional radios for weeks on end. Living one of the best moments of his personal and professional life, released his fifth CD with the title "Dragging Crowds (Vol. 5).", Which widely played and disseminated throughout Brazil leads Léo Magalhães to Top stop for consecutive weeks programs that touch the genre. Could not have been different, after all, are so successful: "Message To It", "I went Other Man," "The Letter," "Rain Guard", "Novel of Love," "Inventing Passion," "Do not Be Doh me "," Gift of God "and" Speaker "(which was covered by several other national artists). So successful, it could not do without a record, and so, with great effort and affection for the fans, LB Artistic Productions and Léo Magalhães decide to put on DVD one of the memorable shows of the 2007 tour; which received the full support of Janio Maciel businessman. Léo Magalhães, the DVD - Live in Sao Luis do Maranhão is more than a record, is a milestone in the career of this young singer who besides singing their biggest hits, also paid tribute to their idols an acoustic moment, voice and guitar . [Source: lastfm]

Total Time: 73 min

SHO GOT THE BLUES - Blues Classics III [Recommended]

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2019

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NOVO SOM - Vale a Pena Sonhar

GOSPEL

2004
Bitrate: 256 kbps
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Novo Som é uma das mais conhecidas bandas desse segmento no Brasil. Originou-se no Rio de Janeiro, gravando seu primeiro álbum no ano de 1988. O nome “Novo som” foi escolhido pelos fundadores da banda por verem, na época a necessidade de um novo estilo na música cristã brasileira. Inicialmente, a banda contou com Alex Gonzaga, Lenilton, Geraldo Abdo, Mito, Natinho e Ney. Hoje apenas Alex, Mito e Geraldo integram a banda. Para completar a atual formação contam com a participação mais que especial de Joey Summer (guitarra e back vocal) desde 2001 e Charles Martins (baixo e back vocal) desde 2003, em substituição a Lenilton. Surgindo no fím da década de 1980, a banda Novo Som ainda assumiu um papel importante na modernização da música cristã no Brasil. Apesar de bandas como Vencedores por Cristo, Rebanhão, Banda Azul, Sinal de Alerta, Oficina G3 e Grupo Elo já terem rompido a grande barreira entre o cristianismo e os ritmos musicais como Rock, Pop, Samba, Reggae, Bossa Nova,dentre outros, muitos cristãos protestantes ainda não viam com bons olhos estes estilos. O Novo Som é uma das poucas bandas gospel que surgiram nas igrejas evangélicas no início dos anos 80 e mantiveram uma carreira sólida. A banda Novo Som conseguiu se estabelecer, e, conseqüentemente, acumular diversos prêmios. Apesar de manter o mesmo estilo original, novas concepções artísticas são incorporadas à musicalidade da banda, que já é internacional. Em novembro de 2002, o Novo Som fez o primeiro show fora do Brasil, em Lowell (Boston) e depois disso passou a realizar turnês por várias cidades dos EUA, que já acontecem desde 2003. A banda já esteve também em todos os estados brasileiros e em grandes casas de espetáculos, inclusive, em uma das maiores casas de shows da América Latina : Metropolitan, atual Citibank Hall. O Novo Som é, hoje, uma das maiores bandas gospel do país, tendo conquistado vários prêmios da crítica especializada e com vendagens expressivas de CDs e dois DVDs. [Fonte: wikipedia]

New Sound is one of the most known bands of this segment in Brazil. Originated in Rio de Janeiro, recording his first album in 1988. The name "New Sound" was chosen by the founders of the band because they see, at the time the need for a new style in the Brazilian Christian music. Initially, the band featured Alex Gonzaga, Lenilton, Geraldo Abdo, Myth, Natinho and Ney. Today only Alex, Myth and Geraldo part of the band. To complete the current lineup with the participation of more than special Joey Summer (guitar and vocals) since 2001 and Charles Martins (bass and vocals) since 2003, replacing Lenilton. Coming in the 1980s the end, the New Sound band also took a major role in the modernization of Christian music in Brazil. While bands like winners for Christ, Rebanhão, Blue Band, Warning Sign, G3 and Group Elo Workshop have already broken the great barrier between Christianity and musical rhythms such as Rock, Pop, Samba, Reggae, Bossa Nova, among others, many Protestant Christians not see with good eyes these styles. The New Sound is one of the few gospel bands that emerged in evangelical churches in the early 80 and maintained a solid career. The band managed to establish New Sound, and consequently accumulate several awards. While maintaining the same unique, new artistic concepts are incorporated into the musicality of the band, which is already international. In November 2002, the New Sound made the first concert outside Brazil, in Lowell (Boston) and after that began to conduct tours for several US cities, which has been held since 2003. The band has also been in all Brazilian states and great houses of shows, including one of the largest concert halls in Latin America: Metropolitan, current Citibank Hall. The New Sound is now one of the biggest gospel bands in the country, having won several awards from critics and expressive bandages CDs and two DVDs [Source: wikipedia].

Total Time: 51 min