BLUES
2013
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+
16 de outubro de 2021
OZZY OSBOURNE - Scream
HEAVY METAL
2010
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+
John Michael “Ozzy” Osbourne é um cantor inglês nascido em Aston, Birmingham, Reino Unido. Tendo uma carreira de quase cinco décadas, inicialmente Ozzy alcançou notoriedade como vocalista da banda inglesa de heavy metal Black Sabbath, cujo som radicalmente diferente e sombrio levou o gênero heavy metal ao sucesso. Em sua subsequente carreira solo, ele conseguiu sucesso ainda maior e veio a ser conhecido como “Pai do Heavy Metal”. Ele é listado como o oitavo maior cantor de heavy metal de todos os tempos pela revista Hit Parader. Durante seu tempo no Black Sabbath ele ganhou o apelido de Princípe das Trevas, devido ao estilo sombrio de sua música. No início dos anos 2000, a carreira de Ozzy se expandiu para uma nova mídia quando ele se tornou protragonista de seu próprio reality show, The Osbournes, ao lado de sua mulher Sharon Osbourne e de seus filhos Kelly e Jack Osbourne. Aos vinte anos, em 1968, montou sua primeira banda, o Polka Tulk, que mais tarde ganhou o nome de Earth. E em 1969, após descobrir a existência de uma banda homônima, ele e Anthony “Tony” Iommi (guitarra), William “Bill” Ward (bateria), e Terence “Geezer” Butler (baixo) decidem adotar outro nome. A idéia surgiu a partir do título de uma história do escritor Dennis Wheatley (que também inspirou a composição de Butler), nascendo então o Black Sabbath. [Creditos: wikipedia]
John Michael " Ozzy " Osbourne is an English singer born in Aston , Birmingham , UK. Having a career spanning nearly five decades , initially achieved notoriety as a vocalist Ozzy the English heavy metal band Black Sabbath , whose radically different and gloomy sound took the heavy metal genre to success . In his subsequent solo career , he managed to even greater success and came to be known as " Father of Heavy Metal " . He is listed as the eighth largest heavy metal singer of all time by Hit Parader magazine . During his time in Black Sabbath he earned the nickname Prince of Darkness, due to the dark style of his music . In the early 2000s , Ozzy 's career expanded to a new medium when he became protragonista his own reality show , The Osbournes , alongside wife Sharon Osbourne and their children Kelly and Jack Osbourne . At twenty, in 1968 , formed his first band , the Polka Tulk , who later earned the name Earth . And in 1969 , after discovering the existence of an eponymous band, he and Anthony " Tony " Iommi (guitar ) , William " Bill " Ward (drums ) , and Terence " Geezer " Butler (bass ) decide to adopt another name . The idea came from the title of a story writer Dennis Wheatley ( which also inspired the composition of Butler ) , then the rising Black Sabbath . [Credits : wikipedia ]
John Michael " Ozzy " Osbourne is an English singer born in Aston , Birmingham , UK. Having a career spanning nearly five decades , initially achieved notoriety as a vocalist Ozzy the English heavy metal band Black Sabbath , whose radically different and gloomy sound took the heavy metal genre to success . In his subsequent solo career , he managed to even greater success and came to be known as " Father of Heavy Metal " . He is listed as the eighth largest heavy metal singer of all time by Hit Parader magazine . During his time in Black Sabbath he earned the nickname Prince of Darkness, due to the dark style of his music . In the early 2000s , Ozzy 's career expanded to a new medium when he became protragonista his own reality show , The Osbournes , alongside wife Sharon Osbourne and their children Kelly and Jack Osbourne . At twenty, in 1968 , formed his first band , the Polka Tulk , who later earned the name Earth . And in 1969 , after discovering the existence of an eponymous band, he and Anthony " Tony " Iommi (guitar ) , William " Bill " Ward (drums ) , and Terence " Geezer " Butler (bass ) decide to adopt another name . The idea came from the title of a story writer Dennis Wheatley ( which also inspired the composition of Butler ) , then the rising Black Sabbath . [Credits : wikipedia ]
Total Time: 49 min
O CUMBUCA - Cidade de São Camaleão
ALTERNATIVE
2002
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+
Total Time: 32 min
MIRTES BARRADAS - Meu Jeito de Ser e Cantar
SERESTA / MPB
2008
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+
Total Time: 56 min
MORPHINE - Cure for Pain
ALTERNATIVE ROCK
1993
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+
Morphine foi uma banda de low rock e alt jazz formada pelo vocalista e baixista Mark Sandman, o saxofonista Dana Colley e o baterista Billy Conway em Cambridge, Massachussets, Estados Unidos, no ano de 1989. A banda combinou elementos do jazz e do blues com arranjos tradicionais do rock, gerando um estilo próprio de música, na medida em que não contava com um guitarrista e o baixo de Mark Sandman possuía, na maior parte das apresentações, apenas duas cordas de violoncelo, afinadas em oitavas. Contudo, durante uma apresentação de sua banda em 3 de Julho de 1999, Sandman teve um ataque fulminante do coração, na cidade italiana de Palestrina, falecendo aos 46 anos de idade. Atualmente os restantes membros desta banda formam com a vocalista Laurie Sargent os Twinemen. [Fonte: lastfm]
Morphine was a band of low alt rock and jazz formed by vocalist and bassist Mark Sandman, saxophonist Dana Colley and drummer Billy Conway in Cambridge, Massachusetts, United States, in the year 1989 The band combined elements of jazz and blues with traditional arrangements of rock, creating a unique style of music, in that it did not have a guitarist and bass Mark Sandman had, in most presentations, only two cello strings, tuned in octaves. However, during a presentation of his band on July 3, 1999, Sandman had a massive heart attack, the Italian city of Palestrina, died at 46 years of age. Currently the remaining members formed this band with vocalist Laurie Sargent's Twinemen. [Source: lastfm]
Total Time: 38 min
15 de outubro de 2021
SOUL ASYLUM - Grave Dancers Union
ALTERNATIVE ROCK
1992
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+
Total Time: 46 min
LÔ BORGES - Feira Moderna
MPB
[Popular Brazilian Music]
2001
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+
Foi um dos "fundadores" do Clube da Esquina, ao lado de Márcio Borges, Milton Nascimento, Beto Guedes, Fernando Brant, Ronaldo Bastos, Wagner Tiso, Toninho Horta e Túlio Mourão, entre outros. O nome do grupo nasceu devido ao hábito desses compositores mineiros (com exceção de Milton, que nasceu no Rio de Janeiro, mas foi criado em Três Pontas, MG) se reunirem na esquina das ruas Paraisópolis e Divinópolis, no bairro de Santa Tereza, em Belo Horizonte, para trocar idéias musicais. No início dos anos 1970, liderados por Milton Nascimento, foram para o Rio de Janeiro, onde, em 1972, foi lançado o disco "Clube da Esquina". Das 21 faixas do disco, oito são de sua autoria, em parceria com Márcio Borges, Ronaldo Borges e Milton Nascimento. Sua participação foi fundamental nesse disco, ajudando a caracterizar a sonoridade do Clube da Esquina, o que faria mais tarde o guitarrista americano Pat Metheny enviar um amigo ao Brasil "para tentar descobrir a causa da originalidade da música feita por The Corner Club, a qual eles ouviam nos Estados Unidos desde meninos" ( Cf. Márcio Borges. Os sonhos não envelhecem. São Paulo: Geração Editorial, 1996, p. 351). Na contracapa do disco, seu nome aparece em destaque ao lado do de Milton Nascimento. Em 1973, lançou pela EMI-Odeon um LP solo, que ficou conhecido como o ''Disco do tênis''. O LP, que contou com a participação de Beto Guedes, Flávio Venturini, Vermelho e Sirlan, não atingiu o sucesso esperado. Em 1978, foi lançado "Clube da Esquina 2", que contou com apenas duas composições suas: "Pão e água" (c/ Roger e Márcio Borges) e "Ruas da cidade" (c/ Márcio Borges). Suas canções foram gravadas por vários intérpretes, como Milton Nascimento, Nana Caymmi, Simone e Gal Costa. Elis Regina gravou "O trem azul" (c/ Ronaldo Bastos), título do último show da cantora, que gerou o álbum duplo homônimo, gravado ao vivo e lançado, em 1982, pela Som Livre. Em 1996, gravou o CD "Meu filme", contendo parcerias inéditas com Caetano Veloso ("Sem não") e Chico Amaral, além da participaçãos de músicos como Marcos Suzano, Milton Nascimento e o grupo Uakti. Em 2000, voltou a se reunir com os amigos do Clube da Esquina, em encontro informal na casa de seu irmão Márcio Borges, para comemorar os 30 anos da canção que compôs em parceria com Márcio, "Um girassol da cor do teu cabelo", gravada no primeiro disco do Clube. Em 2001, lançou o CD "Feira moderna", contendo suas canções "Trem de doido", "Um girassol da cor do seu cabelo", "Ela" e "Tudo que você podia ser", todas com Márcio Borges, "Equatorial" (c/ Márcio Borges e Beto Guedes), "Nuvem cigana", "O trem azul" e "Sonho real", todas com Ronaldo Bastos, "Para Lennon & McCartney" (c/ Márcio Borges e Fernando Brant), "Clube da esquina nº 2" (c/ Márcio Borges e Milton Nascimento), "Paisagem da janela" (c/ Fernando Brant) e a faixa-título (c/ Beto Guedes e Fernando Brant), além de "Fé cega, faca amolada", (Milton Nascimento e Ronaldo Bastos), "A página do relâmpago elétrico" (Beto Guedes e Ronaldo Bastos) e "Vento de maio" (Telo Borges e Márcio Borges). Lançou, em 2007, o CD "Bhanda", tendo a seu lado os músicos Giuliano Fernandes (guitarras e sitar), Barrat (baixo e sintetizadores), Robinson Matos (bateria) e Victor Mazarelo (teclados). No repertório, suas canções "Trem das coisas" e "Carnaval de cor", ambas em parceria com seu irmão Marcio Borges, e "O som das estrelas", entre outras. [Fonte: dicionariodampb]
It was one of the "founders" Clube da Esquina, along with Márcio Borges, Milton Nascimento, Beto Guedes, the Fernando Brant, Ronaldo Bastos, Wagner Tiso, Toninho Horta and Tulio Mourao, among others. The group name was born due to the habit of these miners composers (with the exception of Milton, who was born in Rio de Janeiro, but was raised in Three Points, MG) meet at the corner of Paraisópolis and Divinópolis streets, in the Santa Teresa district, Belo Horizonte to exchange musical ideas. In the early 1970s, led by Milton Nascimento, they went to Rio de Janeiro, where, in 1972, the album was released "Clube da Esquina". Of the 21 tracks on the disc, eight are of his own, in partnership with Márcio Borges, Ronaldo Borges and Milton Nascimento. He was instrumental in this disk, helping to characterize the sound of the Corner Club, which would later American guitarist Pat Metheny send a friend to Brazil "to find out the cause of the originality of the music made by The Corner Club, which they heard in the US since boys "(. Cf. Márcio Borges Dreams do not age São Paulo:. Editorial Generation 1996: 351.). The disc cover, its name is highlighted next to Milton Nascimento. In 1973, she released by EMI-Odeon one solo LP, which became known as the '' tennis Disk ''. The LP, which featured the participation of Beto Guedes, Flavio Venturini, Red and Sirlan, did not reach the expected success. In 1978, he was released "Clube da Esquina 2", which featured only two his compositions: "Bread and water" (c / Roger and Márcio Borges) and "City Streets" (c / Marcio Borges). His songs have been recorded by various performers such as Milton Nascimento, Nana Caymmi, Simone and Gal Costa. Elis Regina recorded "Blue Train" (c / Ronaldo Bastos), under the last show of the singer, which led to the eponymous double album, recorded live and released in 1982 by Som Livre. In 1996, he recorded the CD "My film" containing unreleased partnerships with Caetano Veloso ("No no") and Chico Amaral, beyond participaçãos musicians such as Marcos Suzano, Milton Nascimento and Uakti group. In 2000, he reunited with friends from Clube da Esquina, in informal gathering at the home of his brother Márcio Borges, to commemorate the 30th anniversary of the song composed in partnership with Márcio, "A sunflower color of your hair," recorded on the first disc of the Club. In 2001, he released the CD "Modern Fair" containing his songs "crazy train", "A sunflower color of your hair," "She" and "All you could be," all with Márcio Borges, "Equatorial" (c / Marcio Borges and Beto Guedes), "Gypsy Cloud", "The Blue Train" and "real dream", all with Ronaldo Bastos, "To Lennon & McCartney" (c / Marcio Borges and Fernando Brant), "Club corner 2 "(c / Marcio Borges and Milton Nascimento)," Window Landscape "(c / Fernando Brant) and the title track (w / Beto Guedes and Fernando Brant), and" Blind faith, sharpened knife " (Milton Nascimento and Ronaldo Bastos), "The page of the electrical lightning" (Beto Guedes and Ronaldo Bastos) and "Wind of May" (Telo Borges Márcio Borges and). Launched in 2007, the "Bandha" CD, and beside him the Giuliano Fernandes musicians (guitar and sitar), Barrat (bass and synthesizers), Robinson Matos (drums) and Victor Mazarelo (keyboards). The repertoire, his songs "Train of things" and "Color Carnival", both in partnership with his brother Marcio Borges and "The sound of the stars", among others. [Source: dicionariodampb]
Total Time: 60 min
LOVE AND MONEY - Littledeath
ROCK
1995
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+
Love and Money é uma banda pop escocês nascida em Glasgow em 1985 a partir das cinzas dos Friends Again. A formação da nova banda, liderada pelo vocalista e guitarrista James Grant, inclui, além de conceder, dois outros amigos: Paul McGeechan (teclados) e Stuart Kerr (bateria), além de Douglas MacIntyre (guitarra, vocais) e Bobby Paterson (baixo). Seu primeiro álbum All You Need is ... (1986), produzido por Tom Dowd, teve boa aclamação da crítica, mas pouco sucesso comercial. O sucesso vem com o próximo álbum estranho Kind of Love produzido por Gary Katz, (ex-produtor de Steely Dan), com o baterista Jeff Porcaro, Kerr e Timothy B. Schmit dos Eagles em backing vocals e Jocelyn Square. O disco contém Hallelujah Man, o single de maior sucesso do grupo. O tipo de música criado por este grupo é para aqueles que apreciam certos timbres vocais. A qualidade da voz do cantor pode ouvir músicas que imediatamente trazer a mente para entrar numa alta dimensão musical. Qual foi a razão pela qual o grupo teve vida curta é desconhecida. Com o tipo de voz que foi equipado, James Grant poderia ter desenvolvido outras canções de sucesso até hoje, no entanto, como aconteceu com outros meteoros importantes da música pop dos anos 80 (como Nick Kamen), também o Love and Money se foi, deixando uma memória musical muita bonita. [Fonte: wikipedia]
Love and Money is a Scottish pop band born in Glasgow in 1985 from the ashes of Friends Again. The formation of the new band led by vocalist and guitarist James Grant, includes, in addition to grant two other friends: Paul McGeechan (keyboards) and Stuart Kerr (drums), and Douglas MacIntyre (guitar, vocals) and Bobby Paterson (low ). Their first album All You Need is ... (1986), produced by Tom Dowd, had good critical acclaim but little commercial success. Success comes with the next album Strange Kind of Love produced by Gary Katz, (former producer of Steely Dan), with drummer Jeff Porcaro, Timothy B. Schmit Kerr and the Eagles on vocals and backing Jocelyn Square. The disc contains Hallelujah Man, the most successful single of the group. The kind of music created by this group is for those who enjoy certain vocal timbres. The quality of the singer's voice can listen to music immediately bring the mind to enter a high musical dimension. What was the reason why the group was short-lived is unknown. With the kind of voice that was equipped, James Grant could have developed other successful songs to date, however, as with other important meteors of pop music of the 80s (as Nick Kamen), also the Love and Money is gone, leaving a lot of beautiful musical memory. [Source: wikipedia]
Total Time: 54 min
MARINA ELALI - Marina Elali [Recomendado]
MPB
[Popular Brazilian Music]
2005
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+
Total Time: 49 min
GRUPO MOLEJO - Família
PAGODE
1998
Bitrate 256 kbps+
[cd quality]
Bitrate 256 kbps+
[cd quality]
Formado por Anderson (cavaquinho e voz), Andrezinho (percussão e voz), Claumirzinho (percussão e voz), Lúcio (baixo e voz) e Jimmy (voz e percussão). O grupo foi formado no Rio de Janeiro pelo produtor musical Bira Hawai, pai de Anderson. Antes de formar o grupo, Andrezinho e Anderson faziam juntos shows folclóricos no exterior, tocavam músicas de capoeira e acrobacias com o pandeiro. Apresentaram-se em vários países, entre eles Japão, até formarem o Molejo. No grupo, todos são filhos de músicos. Considerado por Paulinho da Viola como um dos novos expoentes do samba brasileiro e da MPB, lançou o primeiro CD, "Caçamba", que fez sucesso no Brasil inteiro, com destaque para a música "Paparico". Ao segundo CD, "Molejo dois", seguiram-se os discos "Não quero saber de tititi" (1997), "Brincadeira de criança" (1998) e "Família" (1999). Todos grandes sucessos, fazendo com que o grupo tivesse considerável destaque nas rádios e na mídia. Em 2006 a gravadora Warner lançou a coletânea “Warner 30 Anos: Molejo”, que incluiu 14 faixas que fizeram parte do repertório do grupo. Participou da gravação do CD “Disney Adventures in Samba”, no qual o grupo interpretou a faixa “Eu vou” (Heigh-Ho), tema do filme “Branca de Neve e os Sete Anões”. Produzido por Alceu Maia e lançado pelo selo Walt Disney Records, o disco contou com a participação de vários artistas brasileiros interpretando temas de filmes e desenhos da Disney no ritmo do samba. [Fonte: dicionariocravoalbin]
Formed by Anderson (ukulele and vocals), Andrezinho (percussion and vocals), Claumirzinho (percussion and vocals), Lucio (bass and vocals) and Jimmy (voice and percussion). The group was formed in Rio de Janeiro by music producer Bira Hawaii, father of Anderson. Prior to forming the group, Andrezinho and Anderson did together folkloric shows abroad, played capoeira songs and acrobatics with the tambourine. Presented themselves in various countries, including Japan, to form the springiness. In the group, all are children of musicians. Considered by Paulinho da Viola as a new exponents of Brazilian samba and MPB, released the first CD, "Bucket" which was a hit all over Brazil, especially the song "Paparico". The second CD, "two springiness", followed discs "I do not know Tititi" (1997), "Child's Play" (1998) and "Family" (1999). All great successes, making the group had considerable emphasis on radio and in the media. In 2006 the Warner label released the compilation "30 Years Warner: springiness", which included 14 tracks that were part of the group's repertoire. Recorded the CD "Disney Adventures in Samba," in which the group played the song "I'll" (Heigh-Ho), subject of the film "Snow White and the Seven Dwarfs." Produced by Alcaeus Maia and released by Walt Disney Records, the album included the participation of several Brazilian artists interpreting themes from movies and Disney cartoons in the rhythm of the samba. [Source: dicionariocravoalbin]
Formed by Anderson (ukulele and vocals), Andrezinho (percussion and vocals), Claumirzinho (percussion and vocals), Lucio (bass and vocals) and Jimmy (voice and percussion). The group was formed in Rio de Janeiro by music producer Bira Hawaii, father of Anderson. Prior to forming the group, Andrezinho and Anderson did together folkloric shows abroad, played capoeira songs and acrobatics with the tambourine. Presented themselves in various countries, including Japan, to form the springiness. In the group, all are children of musicians. Considered by Paulinho da Viola as a new exponents of Brazilian samba and MPB, released the first CD, "Bucket" which was a hit all over Brazil, especially the song "Paparico". The second CD, "two springiness", followed discs "I do not know Tititi" (1997), "Child's Play" (1998) and "Family" (1999). All great successes, making the group had considerable emphasis on radio and in the media. In 2006 the Warner label released the compilation "30 Years Warner: springiness", which included 14 tracks that were part of the group's repertoire. Recorded the CD "Disney Adventures in Samba," in which the group played the song "I'll" (Heigh-Ho), subject of the film "Snow White and the Seven Dwarfs." Produced by Alcaeus Maia and released by Walt Disney Records, the album included the participation of several Brazilian artists interpreting themes from movies and Disney cartoons in the rhythm of the samba. [Source: dicionariocravoalbin]
Total Time: 56 min
LÉO MAGALHÃES - Aí O Homem Chora
SERTANEJO
2013
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+
Natural de Teófilo Otoni (Minas Gerais), desde menino Leonardo Magalhães, o nosso querido Léo, cantarolava músicas sertanejas. Na adolescência, começou a cantar em bares e reuniões familiares. E, tempos depois, onde quer que houvesse rodeios, vaquejadas ou exposições agropecuárias na região, lá estava Léo com seu violão. Dono de uma voz abençoada, à época fazia do seu repertório um desfile de sucessos com as canções das duplas sertanejos com que mais se identificava: Zezé di Camargo & Luciano, Chitãozinho e Xororó, Leandro e Leonardo, João Paulo e Daniel, Chico Rey e Paraná, Gian e Giovanni, Bruno e Marrone; a moçada se rendia ao repertório cantando e fazendo coro. Aos poucos, e com seu jeito bem mineiro, aprimorou o canto e seu próprio estilo de cantar. Nessa época, já começava a fazer aberturas de grandes shows e eventos. Eleito por dois anos consecutivos como um dos melhores cantores do Estado de Minas Gerais (no Festicano), lançou-se no mercado fonográfico gravando em seu primeiro CD, sucessos como: “Camas Separadas”, “Amor Rebelde”, “Cara Metade”, “Só da Ela no Meu Coração”. Com o impulso dado pela publicidade, e aproveitando-se do ritmo que despontava no norte e nordeste, Léo resolve lançar o seu segundo CD com o título "Em Ritmo de Arrocha", cuja tiragem inicial de 100.000 cópias foi rapidamente consumida, passando Léo Magalhães a ser presença marcante em eventos do Espírito Santo e da Bahia. O terceiro CD não tardou, e trouxe os sucessos: "Segura essa Onda", "Tranque a Porta e Me Beija" e "Alma Minha", que ostentou os primeiros lugares da parada musical nas rádios regionais por semanas a fio. Vivendo um dos melhores momentos de sua vida pessoal e profissional, lança o seu quinto CD com o título "Arrastando Multidões (Vol. 5)"., que amplamente tocado e divulgado em todo Brasil conduz Léo Magalhães ao Top da parada por semanas consecutivas em programas que tocam o gênero musical. Não poderia ter sido diferente, afinal, são tantos sucessos: “Mensagem Pra Ela”, “Fui Homem Demais”, “A Carta”, “Guarda Chuva”, “Amor de Novela”, “Inventando Paixão”, “Não Tenha Dó de Mim”, “Presente de Deus” e “Locutor” (que foi regravada por vários outros artistas nacionais). Tanto sucesso, não poderia ficar sem um registro, e assim, com muito esforço e carinho para com os fãs, a L.B. Produções Artísticas e Léo Magalhães resolvem colocar em DVD um dos shows memoráveis da turnê de 2007; que contou com o apoio incondicional do empresário Jânio Maciel. Léo Magalhães, o DVD - Ao Vivo em São Luis do Maranhão é mais do que um registro, é um marco na carreira desse jovem cantor que além de cantar os seus maiores sucessos, ainda rendeu homenagem aos seus ídolos num momento acústico, voz e violão. [Fonte: lastfm]
Born in Teófilo Otoni (Minas Gerais), from boy Leonardo Magalhães, our dear Leo, sang country songs. As a teenager, he began singing in bars and family gatherings. And some time later, wherever there was rodeo, rodeos or agricultural exhibition in the region, there was Leo with his guitar. Owner of a blessed voice at the time was of his repertoire a parade of hits with the songs of sertanejos double they most identified: Zeze di Camargo & Luciano, Chitãozinho and Xororó, Leandro and Leonardo, John Paul and Daniel, Chico Rey and Paraná, Gian and Giovanni Bruno e Marrone; moçada surrendered to the singing and choir repertoire. Gradually, and with their good miner way, he enhanced the corner and his own singing style. At that time, was beginning to make openings in major shows and events. Elected for two consecutive years as one of the best singers of the State of Minas Gerais (in Festicano), was launched in the music industry recording his first CD, hits like "Separate Beds", "Rebellious Love", "Man Half" "It's only in My Heart." With the impetus given by advertising, and taking advantage of the pace began to dawn toward the north and northeast, Leo decides to launch its second CD titled "In Arrocha Rhythm", whose initial print run of 100,000 copies was quickly consumed, passing Léo Magalhães to be a strong presence at events of Espirito Santo and Bahia. The third CD was not long, and brought the hits: "Hold this wave," "Lock the door and Kiss Me" and "My Soul", which sported the first places in the music chart in regional radios for weeks on end. Living one of the best moments of his personal and professional life, released his fifth CD with the title "Dragging Crowds (Vol. 5).", Which widely played and disseminated throughout Brazil leads Léo Magalhães to Top stop for consecutive weeks programs that touch the genre. Could not have been different, after all, are so successful: "Message To It", "I went Other Man," "The Letter," "Rain Guard", "Novel of Love," "Inventing Passion," "Do not Be Doh me "," Gift of God "and" Speaker "(which was covered by several other national artists). So successful, it could not do without a record, and so, with great effort and affection for the fans, LB Artistic Productions and Léo Magalhães decide to put on DVD one of the memorable shows of the 2007 tour; which received the full support of Janio Maciel businessman. Léo Magalhães, the DVD - Live in Sao Luis do Maranhão is more than a record, is a milestone in the career of this young singer who besides singing their biggest hits, also paid tribute to their idols an acoustic moment, voice and guitar . [Source: lastfm]
Total Time: 73 min
SHO GOT THE BLUES - Blues Classics III [Recommended]
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BLUES
1993
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+
Total Time: 41 min
LIAM GALLAGHER - Why me - Why not
INDIE ROCK
2019
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+
14 de outubro de 2021
NOVO SOM - Vale a Pena Sonhar
GOSPEL
2004
Bitrate: 256 kbps
[Cd Quality]+
Bitrate: 256 kbps
[Cd Quality]+
Novo Som é uma das mais conhecidas bandas desse segmento no Brasil. Originou-se no Rio de Janeiro, gravando seu primeiro álbum no ano de 1988. O nome “Novo som” foi escolhido pelos fundadores da banda por verem, na época a necessidade de um novo estilo na música cristã brasileira. Inicialmente, a banda contou com Alex Gonzaga, Lenilton, Geraldo Abdo, Mito, Natinho e Ney. Hoje apenas Alex, Mito e Geraldo integram a banda. Para completar a atual formação contam com a participação mais que especial de Joey Summer (guitarra e back vocal) desde 2001 e Charles Martins (baixo e back vocal) desde 2003, em substituição a Lenilton. Surgindo no fím da década de 1980, a banda Novo Som ainda assumiu um papel importante na modernização da música cristã no Brasil. Apesar de bandas como Vencedores por Cristo, Rebanhão, Banda Azul, Sinal de Alerta, Oficina G3 e Grupo Elo já terem rompido a grande barreira entre o cristianismo e os ritmos musicais como Rock, Pop, Samba, Reggae, Bossa Nova,dentre outros, muitos cristãos protestantes ainda não viam com bons olhos estes estilos. O Novo Som é uma das poucas bandas gospel que surgiram nas igrejas evangélicas no início dos anos 80 e mantiveram uma carreira sólida. A banda Novo Som conseguiu se estabelecer, e, conseqüentemente, acumular diversos prêmios. Apesar de manter o mesmo estilo original, novas concepções artísticas são incorporadas à musicalidade da banda, que já é internacional. Em novembro de 2002, o Novo Som fez o primeiro show fora do Brasil, em Lowell (Boston) e depois disso passou a realizar turnês por várias cidades dos EUA, que já acontecem desde 2003. A banda já esteve também em todos os estados brasileiros e em grandes casas de espetáculos, inclusive, em uma das maiores casas de shows da América Latina : Metropolitan, atual Citibank Hall. O Novo Som é, hoje, uma das maiores bandas gospel do país, tendo conquistado vários prêmios da crítica especializada e com vendagens expressivas de CDs e dois DVDs. [Fonte: wikipedia]
New Sound is one of the most known bands of this segment in Brazil. Originated in Rio de Janeiro, recording his first album in 1988. The name "New Sound" was chosen by the founders of the band because they see, at the time the need for a new style in the Brazilian Christian music. Initially, the band featured Alex Gonzaga, Lenilton, Geraldo Abdo, Myth, Natinho and Ney. Today only Alex, Myth and Geraldo part of the band. To complete the current lineup with the participation of more than special Joey Summer (guitar and vocals) since 2001 and Charles Martins (bass and vocals) since 2003, replacing Lenilton. Coming in the 1980s the end, the New Sound band also took a major role in the modernization of Christian music in Brazil. While bands like winners for Christ, Rebanhão, Blue Band, Warning Sign, G3 and Group Elo Workshop have already broken the great barrier between Christianity and musical rhythms such as Rock, Pop, Samba, Reggae, Bossa Nova, among others, many Protestant Christians not see with good eyes these styles. The New Sound is one of the few gospel bands that emerged in evangelical churches in the early 80 and maintained a solid career. The band managed to establish New Sound, and consequently accumulate several awards. While maintaining the same unique, new artistic concepts are incorporated into the musicality of the band, which is already international. In November 2002, the New Sound made the first concert outside Brazil, in Lowell (Boston) and after that began to conduct tours for several US cities, which has been held since 2003. The band has also been in all Brazilian states and great houses of shows, including one of the largest concert halls in Latin America: Metropolitan, current Citibank Hall. The New Sound is now one of the biggest gospel bands in the country, having won several awards from critics and expressive bandages CDs and two DVDs [Source: wikipedia].
Total Time: 51 min
ASA BRANCA - Cowboy Country - Vol. 2
SERTANEJO / RODEIO
2001
Bitrate 256 kbps
[cd quality]+
Bitrate 256 kbps
[cd quality]+
Total Time: 55 min
LACUNA COIL - Unleashed Memories
MELODIC METAL
2001
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+
Bitrate: 256 kbps
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Lacuna Coil é uma banda de Metal formada em Milão, Itália, em 1996. Outros nomes da banda, antes de chegar ao atual, foram Sleep of Right e Ethereal. Seus membros são conhecidos musicalmente por compor canções que consistem em linhas de guitarra entrelaçadas com o teclado, criando traços de musica eletrônica, contrastando com vocal feminino e masculino. Apesar disso, grande parte do material mais recente possui influências em bandas como Korn e Meshuggah. De acordo com o grupo, são inspirados por bandas como Paradise Lost, Tiamat, Septic Flesh, Type O Negative e In Flames, entre outras. [Fonte: lastfm]
Lacuna Coil is a metal band formed in Milan, Italy, in 1996. Other names of the band, before reaching the current, were Sleep of Right and Ethereal. Its members are known musically for composing songs consisting of guitar lines intertwined with the keyboard, creating traces of electronic music, in contrast to male and female vocals. Nevertheless, much of the newer material has influences in bands like Korn and Meshuggah. According to the group, they are inspired by bands like Paradise Lost, Tiamat, Septic Flesh, Type O Negative and In Flames, among others. [Source: lastfm]
Total Time: 50 min
CHAMASTE-M'Ó - A Inocência Da Noite
WORLD MUSIC
2002
Bitrate: 256 kbps
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Total Time: 40 min
BACILOS - Sin Vergüenza
POP MUSIC
2004
Bitrate 256 kbps
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Bitrate 256 kbps
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Bacilos foi uma banda de música latina com sede em Miami, Estados Unidos. Seu álbum Caraluna (2002) ganhou o Grammy de Melhor Álbum Pop Latino e seu sucessor Sin Vergüenza (2004) foi novamente premiado como melhor álbum vocal pop no Grammy de 2005. Os membros da banda eram de diferentes nacionalidades: Jorge Villamizar (Colômbia), José Javier Freire (Porto Rico) e André Lopes (Brasil). {Fonte: lastfm]
Bacilos was a Latin music band based in Miami, United States. Your Caraluna album (2002) won the Grammy for Best Latin Pop Album and his successor Vergüenza Sin (2004) was again named best pop vocal album Grammy in 2005. The band members were of different nationalities: Jorge Villamizar (Colombia) José Javier Freire (Puerto Rico) and André Lopes (Brazil). {Source: lastfm]
Total Time: 47 min
COLUMBIA OBSTRUCTION BOX - A Single Rat's Record
GOTHIC ROCK
2018
Bitrate: 256 kbps
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PAULINHO DA VIOLA - Paulinho da Viola [Recomendado]
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SAMBA
1975
Bitrate: 256 kbps
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Bitrate: 256 kbps
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Filho do músico Cesar Faria, Paulinho da Viola cresceu num ambiente naturalmente musical. Na sua infância em Botafogo, bairro tradicional da zona sul do Rio de Janeiro onde nasceu em 12 de novembro de 1942, teve contado constante com a música através do pai, violonista integrante do conjunto Época de Ouro. Nos ensaios familiares do conjunto, Paulinho conheceu Jacob do Bandolim e Pixinguinha, entre muitos outros músicos que se reuniam para fazer choro e eventualmente cantar valsas e sambas de diferentes épocas. Ao longo dos anos 70, Paulinho gravou em média um disco por ano, ganhou diversos prêmios e se apresentou por diversas cidades no Brasil e no mundo. Já nos anos 80, gravou mais quatros discos e manteve-se como um dos principais nomes do samba no país. Nos anos 90, entrou numa nova fase, onde a imprensa e os críticos passaram a vê-lo como um músico mais sofisticado e maduro. Mesmo sem perder seu apelo popular, Paulinho gravou um de seus mais importantes trabalhos, Bebadosamba e montou o espetáculo homônimo. O trabalho de Paulinho hoje é visto como um elo entre diversas tradições populares como o samba, o carnaval e o choro, além de suas incursões em composições para violão e peças de vanguarda. Um dos maiores representantes do samba e herdeiro do legado de músicos como Cartola, Candeia e Nelson Cavaquinho mostra que está sempre se renovando e produzindo sem abandonar seus princípios e valores estéticos. [Fonte: paulinhodaviola]Son of musician Cesar Faria, Paulinho da Viola grew up in a musical environment naturally. In its infancy in Botafogo, traditional neighborhood of southern zone of Rio de Janeiro where he was born on November 12, 1942, had counted with the constant music through his father, a member of the set guitarist Golden Era. In trials the family together, Paulinho met Jacob's Mandolin and Pixinguinha, among many other musicians who gathered to cry and eventually sing waltzes and sambas from different eras. Over the 70 years, Paulinho recorded on average one album every year, won several awards and performed by several cities in Brazil and worldwide. Already in the 80s, recorded over four albums and has remained as one of the leading names of samba in Brazil. In the 90s, entered a new phase, where the press and critics began to see it as a more sophisticated and mature musician. Even without losing its popular appeal, Paulinho recorded one of his most important works, Bebadosamba and rode the eponymous show. Paulinho's work today is seen as a link between various popular traditions like samba, carnival and crying, and his forays into compositions for guitar and avant-garde pieces. One of the greatest representatives of samba and heir to the legacy of musicians like Top Hat, Candeia and Nelson Cavaquinho shows that is always renewing itself and producing without abandoning their principles and aesthetic values. [Source: paulinhodaviola]
Total Time: 39 min
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