GRUPO MOLEJO - Família

PAGODE

1998
Bitrate 256 kbps+
[cd quality]

Formado por Anderson (cavaquinho e voz), Andrezinho (percussão e voz), Claumirzinho (percussão e voz), Lúcio (baixo e voz) e Jimmy (voz e percussão). O grupo foi formado no Rio de Janeiro pelo produtor musical Bira Hawai, pai de Anderson. Antes de formar o grupo, Andrezinho e Anderson faziam juntos shows folclóricos no exterior, tocavam músicas de capoeira e acrobacias com o pandeiro. Apresentaram-se em vários países, entre eles Japão, até formarem o Molejo. No grupo, todos são filhos de músicos. Considerado por Paulinho da Viola como um dos novos expoentes do samba brasileiro e da MPB, lançou o primeiro CD, "Caçamba", que fez sucesso no Brasil inteiro, com destaque para a música "Paparico". Ao segundo CD, "Molejo dois", seguiram-se os discos "Não quero saber de tititi" (1997), "Brincadeira de criança" (1998) e "Família" (1999). Todos grandes sucessos, fazendo com que o grupo tivesse considerável destaque nas rádios e na mídia. Em 2006 a gravadora Warner lançou a coletânea “Warner 30 Anos: Molejo”, que incluiu 14 faixas que fizeram parte do repertório do grupo. Participou da gravação do CD “Disney Adventures in Samba”, no qual o grupo interpretou a faixa “Eu vou” (Heigh-Ho), tema do filme “Branca de Neve e os Sete Anões”. Produzido por Alceu Maia e lançado pelo selo Walt Disney Records, o disco contou com a participação de vários artistas brasileiros interpretando temas de filmes e desenhos da Disney no ritmo do samba. [Fonte: dicionariocravoalbin]

Formed by Anderson (ukulele and vocals), Andrezinho (percussion and vocals), Claumirzinho (percussion and vocals), Lucio (bass and vocals) and Jimmy (voice and percussion). The group was formed in Rio de Janeiro by music producer Bira Hawaii, father of Anderson. Prior to forming the group, Andrezinho and Anderson did together folkloric shows abroad, played capoeira songs and acrobatics with the tambourine. Presented themselves in various countries, including Japan, to form the springiness. In the group, all are children of musicians. Considered by Paulinho da Viola as a new exponents of Brazilian samba and MPB, released the first CD, "Bucket" which was a hit all over Brazil, especially the song "Paparico". The second CD, "two springiness", followed discs "I do not know Tititi" (1997), "Child's Play" (1998) and "Family" (1999). All great successes, making the group had considerable emphasis on radio and in the media. In 2006 the Warner label released the compilation "30 Years Warner: springiness", which included 14 tracks that were part of the group's repertoire. Recorded the CD "Disney Adventures in Samba," in which the group played the song "I'll" (Heigh-Ho), subject of the film "Snow White and the Seven Dwarfs." Produced by Alcaeus Maia and released by Walt Disney Records, the album included the participation of several Brazilian artists interpreting themes from movies and Disney cartoons in the rhythm of the samba. [Source: dicionariocravoalbin]

Total Time: 56 min

LÉO MAGALHÃES - Aí O Homem Chora

SERTANEJO

2013
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+

Natural de Teófilo Otoni (Minas Gerais), desde menino Leonardo Magalhães, o nosso querido Léo, cantarolava músicas sertanejas. Na adolescência, começou a cantar em bares e reuniões familiares. E, tempos depois, onde quer que houvesse rodeios, vaquejadas ou exposições agropecuárias na região, lá estava Léo com seu violão. Dono de uma voz abençoada, à época fazia do seu repertório um desfile de sucessos com as canções das duplas sertanejos com que mais se identificava: Zezé di Camargo & Luciano, Chitãozinho e Xororó, Leandro e Leonardo, João Paulo e Daniel, Chico Rey e Paraná, Gian e Giovanni, Bruno e Marrone; a moçada se rendia ao repertório cantando e fazendo coro. Aos poucos, e com seu jeito bem mineiro, aprimorou o canto e seu próprio estilo de cantar. Nessa época, já começava a fazer aberturas de grandes shows e eventos. Eleito por dois anos consecutivos como um dos melhores cantores do Estado de Minas Gerais (no Festicano), lançou-se no mercado fonográfico gravando em seu primeiro CD, sucessos como: “Camas Separadas”, “Amor Rebelde”, “Cara Metade”, “Só da Ela no Meu Coração”. Com o impulso dado pela publicidade, e aproveitando-se do ritmo que despontava no norte e nordeste, Léo resolve lançar o seu segundo CD com o título "Em Ritmo de Arrocha", cuja tiragem inicial de 100.000 cópias foi rapidamente consumida, passando Léo Magalhães a ser presença marcante em eventos do Espírito Santo e da Bahia. O terceiro CD não tardou, e trouxe os sucessos: "Segura essa Onda", "Tranque a Porta e Me Beija" e "Alma Minha", que ostentou os primeiros lugares da parada musical nas rádios regionais por semanas a fio. Vivendo um dos melhores momentos de sua vida pessoal e profissional, lança o seu quinto CD com o título "Arrastando Multidões (Vol. 5)"., que amplamente tocado e divulgado em todo Brasil conduz Léo Magalhães ao Top da parada por semanas consecutivas em programas que tocam o gênero musical. Não poderia ter sido diferente, afinal, são tantos sucessos: “Mensagem Pra Ela”, “Fui Homem Demais”, “A Carta”, “Guarda Chuva”, “Amor de Novela”, “Inventando Paixão”, “Não Tenha Dó de Mim”, “Presente de Deus” e “Locutor” (que foi regravada por vários outros artistas nacionais). Tanto sucesso, não poderia ficar sem um registro, e assim, com muito esforço e carinho para com os fãs, a L.B. Produções Artísticas e Léo Magalhães resolvem colocar em DVD um dos shows memoráveis da turnê de 2007; que contou com o apoio incondicional do empresário Jânio Maciel. Léo Magalhães, o DVD - Ao Vivo em São Luis do Maranhão é mais do que um registro, é um marco na carreira desse jovem cantor que além de cantar os seus maiores sucessos, ainda rendeu homenagem aos seus ídolos num momento acústico, voz e violão. [Fonte: lastfm]

Born in Teófilo Otoni (Minas Gerais), from boy Leonardo Magalhães, our dear Leo, sang country songs. As a teenager, he began singing in bars and family gatherings. And some time later, wherever there was rodeo, rodeos or agricultural exhibition in the region, there was Leo with his guitar. Owner of a blessed voice at the time was of his repertoire a parade of hits with the songs of sertanejos double they most identified: Zeze di Camargo & Luciano, Chitãozinho and Xororó, Leandro and Leonardo, John Paul and Daniel, Chico Rey and Paraná, Gian and Giovanni Bruno e Marrone; moçada surrendered to the singing and choir repertoire. Gradually, and with their good miner way, he enhanced the corner and his own singing style. At that time, was beginning to make openings in major shows and events. Elected for two consecutive years as one of the best singers of the State of Minas Gerais (in Festicano), was launched in the music industry recording his first CD, hits like "Separate Beds", "Rebellious Love", "Man Half" "It's only in My Heart." With the impetus given by advertising, and taking advantage of the pace began to dawn toward the north and northeast, Leo decides to launch its second CD titled "In Arrocha Rhythm", whose initial print run of 100,000 copies was quickly consumed, passing Léo Magalhães to be a strong presence at events of Espirito Santo and Bahia. The third CD was not long, and brought the hits: "Hold this wave," "Lock the door and Kiss Me" and "My Soul", which sported the first places in the music chart in regional radios for weeks on end. Living one of the best moments of his personal and professional life, released his fifth CD with the title "Dragging Crowds (Vol. 5).", Which widely played and disseminated throughout Brazil leads Léo Magalhães to Top stop for consecutive weeks programs that touch the genre. Could not have been different, after all, are so successful: "Message To It", "I went Other Man," "The Letter," "Rain Guard", "Novel of Love," "Inventing Passion," "Do not Be Doh me "," Gift of God "and" Speaker "(which was covered by several other national artists). So successful, it could not do without a record, and so, with great effort and affection for the fans, LB Artistic Productions and Léo Magalhães decide to put on DVD one of the memorable shows of the 2007 tour; which received the full support of Janio Maciel businessman. Léo Magalhães, the DVD - Live in Sao Luis do Maranhão is more than a record, is a milestone in the career of this young singer who besides singing their biggest hits, also paid tribute to their idols an acoustic moment, voice and guitar . [Source: lastfm]

Total Time: 73 min

SHO GOT THE BLUES - Blues Classics III [Recommended]

BLUES

1993
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+

Total Time: 41 min

LIAM GALLAGHER - Why me - Why not

INDIE ROCK

2019

Bitrate: 256 kbps

[cd quality]+

Total Time: 51 min

NOVO SOM - Vale a Pena Sonhar

GOSPEL

2004
Bitrate: 256 kbps
[Cd Quality]+

Novo Som é uma das mais conhecidas bandas desse segmento no Brasil. Originou-se no Rio de Janeiro, gravando seu primeiro álbum no ano de 1988. O nome “Novo som” foi escolhido pelos fundadores da banda por verem, na época a necessidade de um novo estilo na música cristã brasileira. Inicialmente, a banda contou com Alex Gonzaga, Lenilton, Geraldo Abdo, Mito, Natinho e Ney. Hoje apenas Alex, Mito e Geraldo integram a banda. Para completar a atual formação contam com a participação mais que especial de Joey Summer (guitarra e back vocal) desde 2001 e Charles Martins (baixo e back vocal) desde 2003, em substituição a Lenilton. Surgindo no fím da década de 1980, a banda Novo Som ainda assumiu um papel importante na modernização da música cristã no Brasil. Apesar de bandas como Vencedores por Cristo, Rebanhão, Banda Azul, Sinal de Alerta, Oficina G3 e Grupo Elo já terem rompido a grande barreira entre o cristianismo e os ritmos musicais como Rock, Pop, Samba, Reggae, Bossa Nova,dentre outros, muitos cristãos protestantes ainda não viam com bons olhos estes estilos. O Novo Som é uma das poucas bandas gospel que surgiram nas igrejas evangélicas no início dos anos 80 e mantiveram uma carreira sólida. A banda Novo Som conseguiu se estabelecer, e, conseqüentemente, acumular diversos prêmios. Apesar de manter o mesmo estilo original, novas concepções artísticas são incorporadas à musicalidade da banda, que já é internacional. Em novembro de 2002, o Novo Som fez o primeiro show fora do Brasil, em Lowell (Boston) e depois disso passou a realizar turnês por várias cidades dos EUA, que já acontecem desde 2003. A banda já esteve também em todos os estados brasileiros e em grandes casas de espetáculos, inclusive, em uma das maiores casas de shows da América Latina : Metropolitan, atual Citibank Hall. O Novo Som é, hoje, uma das maiores bandas gospel do país, tendo conquistado vários prêmios da crítica especializada e com vendagens expressivas de CDs e dois DVDs. [Fonte: wikipedia]

New Sound is one of the most known bands of this segment in Brazil. Originated in Rio de Janeiro, recording his first album in 1988. The name "New Sound" was chosen by the founders of the band because they see, at the time the need for a new style in the Brazilian Christian music. Initially, the band featured Alex Gonzaga, Lenilton, Geraldo Abdo, Myth, Natinho and Ney. Today only Alex, Myth and Geraldo part of the band. To complete the current lineup with the participation of more than special Joey Summer (guitar and vocals) since 2001 and Charles Martins (bass and vocals) since 2003, replacing Lenilton. Coming in the 1980s the end, the New Sound band also took a major role in the modernization of Christian music in Brazil. While bands like winners for Christ, Rebanhão, Blue Band, Warning Sign, G3 and Group Elo Workshop have already broken the great barrier between Christianity and musical rhythms such as Rock, Pop, Samba, Reggae, Bossa Nova, among others, many Protestant Christians not see with good eyes these styles. The New Sound is one of the few gospel bands that emerged in evangelical churches in the early 80 and maintained a solid career. The band managed to establish New Sound, and consequently accumulate several awards. While maintaining the same unique, new artistic concepts are incorporated into the musicality of the band, which is already international. In November 2002, the New Sound made the first concert outside Brazil, in Lowell (Boston) and after that began to conduct tours for several US cities, which has been held since 2003. The band has also been in all Brazilian states and great houses of shows, including one of the largest concert halls in Latin America: Metropolitan, current Citibank Hall. The New Sound is now one of the biggest gospel bands in the country, having won several awards from critics and expressive bandages CDs and two DVDs [Source: wikipedia].

Total Time: 51 min

ASA BRANCA - Cowboy Country - Vol. 2

SERTANEJO / RODEIO

2001
Bitrate 256 kbps
[cd quality]+

Total Time: 55 min

AMÉRICA - Internacional

TRILHA SONORA
2005
Bitrate: 256 kbps
[Cd Quality]+

Total Time: 56 min

LACUNA COIL - Unleashed Memories

MELODIC METAL

2001
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+

Lacuna Coil é uma banda de Metal formada em Milão, Itália, em 1996. Outros nomes da banda, antes de chegar ao atual, foram Sleep of Right e Ethereal. Seus membros são conhecidos musicalmente por compor canções que consistem em linhas de guitarra entrelaçadas com o teclado, criando traços de musica eletrônica, contrastando com vocal feminino e masculino. Apesar disso, grande parte do material mais recente possui influências em bandas como Korn e Meshuggah. De acordo com o grupo, são inspirados por bandas como Paradise Lost, Tiamat, Septic Flesh, Type O Negative e In Flames, entre outras. [Fonte: lastfm]

Lacuna Coil is a metal band formed in Milan, Italy, in 1996. Other names of the band, before reaching the current, were Sleep of Right and Ethereal. Its members are known musically for composing songs consisting of guitar lines intertwined with the keyboard, creating traces of electronic music, in contrast to male and female vocals. Nevertheless, much of the newer material has influences in bands like Korn and Meshuggah. According to the group, they are inspired by bands like Paradise Lost, Tiamat, Septic Flesh, Type O Negative and In Flames, among others. [Source: lastfm]

Total Time: 50 min

BACILOS - Sin Vergüenza

POP MUSIC

2004
Bitrate 256 kbps
[cd quality]+

Bacilos foi uma banda de música latina com sede em Miami, Estados Unidos. Seu álbum Caraluna (2002) ganhou o Grammy de Melhor Álbum Pop Latino e seu sucessor Sin Vergüenza (2004) foi novamente premiado como melhor álbum vocal pop no Grammy de 2005. Os membros da banda eram de diferentes nacionalidades: Jorge Villamizar (Colômbia), José Javier Freire (Porto Rico) e André Lopes (Brasil). {Fonte: lastfm]

Bacilos was a Latin music band based in Miami, United States. Your Caraluna album (2002) won the Grammy for Best Latin Pop Album and his successor Vergüenza Sin (2004) was again named best pop vocal album Grammy in 2005. The band members were of different nationalities: Jorge Villamizar (Colombia) José Javier Freire (Puerto Rico) and André Lopes (Brazil). {Source: lastfm]

Total Time: 47 min

CLAUDINHO E BUCHECHA - Ao Vivo

FUNKY MELODY

1999
Bitrate: 256 kbps
[Cd Quality]+

Total Time: 68 min

COLUMBIA OBSTRUCTION BOX - A Single Rat's Record

GOTHIC ROCK

2018

Bitrate: 256 kbps

[cd quality]+

Total Time: 39 min

PAULINHO DA VIOLA - Paulinho da Viola [Recomendado]

SAMBA

1975
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+

Filho do músico Cesar Faria, Paulinho da Viola cresceu num ambiente naturalmente musical. Na sua infância em Botafogo, bairro tradicional da zona sul do Rio de Janeiro onde nasceu em 12 de novembro de 1942, teve contado constante com a música através do pai, violonista integrante do conjunto Época de Ouro. Nos ensaios familiares do conjunto, Paulinho conheceu Jacob do Bandolim e Pixinguinha, entre muitos outros músicos que se reuniam para fazer choro e eventualmente cantar valsas e sambas de diferentes épocas. Ao longo dos anos 70, Paulinho gravou em média um disco por ano, ganhou diversos prêmios e se apresentou por diversas cidades no Brasil e no mundo. Já nos anos 80, gravou mais quatros discos e manteve-se como um dos principais nomes do samba no país. Nos anos 90, entrou numa nova fase, onde a imprensa e os críticos passaram a vê-lo como um músico mais sofisticado e maduro. Mesmo sem perder seu apelo popular, Paulinho gravou um de seus mais importantes trabalhos, Bebadosamba e montou o espetáculo homônimo. O trabalho de Paulinho hoje é visto como um elo entre diversas tradições populares como o samba, o carnaval e o choro, além de suas incursões em composições para violão e peças de vanguarda. Um dos maiores representantes do samba e herdeiro do legado de músicos como Cartola, Candeia e Nelson Cavaquinho mostra que está sempre se renovando e produzindo sem abandonar seus princípios e valores estéticos. [Fonte: paulinhodaviola]

Son of musician Cesar Faria, Paulinho da Viola grew up in a musical environment naturally. In its infancy in Botafogo, traditional neighborhood of southern zone of Rio de Janeiro where he was born on November 12, 1942, had counted with the constant music through his father, a member of the set guitarist Golden Era. In trials the family together, Paulinho met Jacob's Mandolin and Pixinguinha, among many other musicians who gathered to cry and eventually sing waltzes and sambas from different eras. Over the 70 years, Paulinho recorded on average one album every year, won several awards and performed by several cities in Brazil and worldwide. Already in the 80s, recorded over four albums and has remained as one of the leading names of samba in Brazil. In the 90s, entered a new phase, where the press and critics began to see it as a more sophisticated and mature musician. Even without losing its popular appeal, Paulinho recorded one of his most important works, Bebadosamba and rode the eponymous show. Paulinho's work today is seen as a link between various popular traditions like samba, carnival and crying, and his forays into compositions for guitar and avant-garde pieces. One of the greatest representatives of samba and heir to the legacy of musicians like Top Hat, Candeia and Nelson Cavaquinho shows that is always renewing itself and producing without abandoning their principles and aesthetic values​​. [Source: paulinhodaviola]

Total Time: 39 min

MILLENIUM - Vocanda [Live in Studio]

PROGRESSIVE ROCK

2013
Bitrate 256 kbps
[cd quality]+

Total Time: 56 min

PADRE ANTÔNIO MARIA - Mensageiro Do Amor

RELIGIOUS

2000
Bitrate: 256 kbps
[Cd Quality]+

Padre Antônio Maria, nome adotado por Antônio Moreira Borges, é um sacerdote católico e cantor brasileiro Naseceu em uma família católica, de origem portuguesa. Na juventude, quando ainda não pensava em ser padre, sentindo-se atraído pela música, costuma frequentar com sua irmã alguns programas de auditório na Rádio Nacional, do Rio de Janeiro. Naquelas visitas, sem que ninguém soubesse, estava sendo formado o espírito de um jovem que, após ordenado padre, passaria a usar o amor pela música como instrumento de seu sacerdócio. Já se apresentou em duetos com Roberto Carlos, Agnaldo Rayol e Ângela Maria, bem como realizado uma apresentação para o então Papa João Paulo II. Conhecido como "Padre dos Artistas", celebrou o casamento de Alexandre Pires e do casal Angélica e Luciano Huck. No canal de televisão Canção Nova, o padre anunciava a chamada "Cruz da Terra Santa", um pequeno crucifixo que de acordo com o anúncio, continha terra de Jerusalém e água do rio Jordão. [Créditos: lastfm, wikipedia]

Padre Antônio Maria, name adopted by Antonio Borges Moreira, is a Catholic priest and Brazilian singer Naseceu in a Catholic family of Portuguese origin. In youth, when not even thought about being a priest, feeling attracted to music, wont attend with her sister a few programs in the auditorium of Radio Nacional of Rio de Janeiro. Those visits, without anyone knowing, was being formed the spirit of a young man who, after ordained priest would use his love for music as an instrument of his priesthood. Has performed duets with Roberto Carlos, Agnaldo Rayol and Angela Maria and performed a presentation to the then Pope John Paul II. Known as "Father of the Artists", celebrated the marriage of Alexandre Pires and the couple Angelica and Luciano Huck. New Song on the television channel, the priest announced the call "Cross of the Holy Land", a small crucifix which according to the announcement, contained a land of Jerusalem and the Jordan River water. [Credits: lastfm, wikipedia]

Total Time: 59 min

JANIS JOPLIN - 18 Essential Songs [Recommended]

BLUES ROCK

1995
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+

Janis Lyn Joplin foi uma cantora e compositora norte-americana de blues, influenciada pelo rock e pelo soul com uma voz marcante. Joplin lançou quatro álbuns, desde 1967 até o lançamento póstumo do álbum “Pearl”, em 1971. Janis nasceu na cidade de Port Arthur, Texas, nos Estados Unidos. Cresceu ouvindo músicos de blues, tais como Bessie Smith e Big Mama Thornton e cantando no coro local. Joplin concluiu o curso secundário na Jefferson High School em Port Arthur no ano de 1960, e foi para a Universidade do Texas, na cidade de Austin, onde começou a cantar blues e folk com amigos. Cultivando uma atitude rebelde, Joplin se vestia como os poetas da geração beat, mudou-se do Texas para San Francisco em 1963, morou em North Beach, e trabalhou como cantora folk. Por volta desta época seu uso de drogas começou a aumentar, incluindo a heroína. Janis sempre bebeu muito em toda a sua carreira, e sua bebida preferida era a Southern Comfort. O uso de drogas chegou a ser mais importante para ela do que cantar, e chegou a arruinar sua saúde. Depois de retornar a Port Arthur para se recuperar, ela voltou para San Francisco em 1966, onde suas influências do blues a aproximaram do grupo Big Brother & The Holding Company, que estava ganhando algum destaque entre a nascente comunidade hippie em Haight-Ashbury. A banda assinou um contrato com o selo independente Mainstream Records e gravou um álbum em 1967. O destaque da banda foi no Festival Pop de Monterrey, com uma versão da música “Ball and Chain” e os marcantes vocais de Janis. Seu álbum de 1968 Cheap Thrills fez o nome de Janis. Ao sair da banda, Janis formou um grupo chamado Kozmic Blues Band, que a acompanhou em I Got Dem Ol’ Kozmic Blues Again Mama! (1969). O grupo se separou, e Joplin formou então o Full Tilt Boogie Band. O resultado foi o álbum Pearl (1971), lançado após sua morte, e que teve como destaque as músicas “Me and Bobby McGee” (de Kris Kristofferson), e “Mercedes-Benz”, escrita pelo poeta beatnik Michael McClure. Joplin morreu de overdose de heroína em 4 de outubro de 1970, em Los Angeles, Califórnia, com apenas 27 anos. Foi cremada no cemitério-parque memorial de Westwood Village, na cidade de Westwood, Califórnia, e suas cinzas foram espalhadas pelo Oceano Pacífico numa cerimônia. O álbum Pearl foi lançado 6 meses após sua morte. O filme The Rose, com Bette Midler no papel de Janis Joplin, baseou-se em sua vida. Ela hoje é lembrada por sua voz forte e marcante, bastante distante das influências folk mais comuns em sua época, e também pelos temas de dor e perda que escolhia para as suas músicas. [Fonte: wikipedia]

Janis Lyn Joplin was a singer and American composer of blues, influenced by rock and the soul with a distinctive voice. Joplin released four albums, from 1967 to the posthumous release of the album "Pearl" in 1971. Janis was born in Port Arthur, Texas, in the United States. He grew up listening to blues musicians such as Bessie Smith and Big Mama Thornton and singing in the local choir. Joplin completed high school at Jefferson High School in Port Arthur in 1960, and went to the University of Texas in Austin, where he began singing blues and folk with friends. Cultivating a rebellious attitude, Joplin dressed as the poets of the beat generation, moved from Texas to San Francisco in 1963, lived in North Beach, and worked as a folk singer. Around this time her drug use began to increase, including heroin. Janis always drank heavily throughout his career, and his favorite drink was the Southern Comfort. Drug use became more important to her than singing, and came to ruin your health. After returning to Port Arthur to recover, she returned to San Francisco in 1966, where his influences from the blues approached the group Big Brother & The Holding Company, which was gaining some renown among the nascent hippie community in Haight-Ashbury. The band signed a deal with independent Mainstream Records and recorded an album in 1967. The highlight of the band was in Monterrey Pop Festival, with a version of the song "Ball and Chain" and the striking vocals of Janis. His 1968 album Cheap Thrills made the name of Janis. On leaving the band, Janis formed a group called Kozmic Blues Band, which accompanied him on I Got Dem Ol 'Kozmic Blues Again Mama! (1969). The group broke up, and Joplin then formed the Full Tilt Boogie Band. The result was the album Pearl (1971), released after his death, and that was to highlight the "Me and Bobby McGee" songs (Kris Kristofferson), and "Mercedes-Benz", written by the poet Michael McClure beatnik. Joplin died of a heroin overdose on October 4, 1970, in Los Angeles, California, with only 27 years. It was cremated at the memorial cemetery-park of Westwood Village in the town of Westwood, California, and her ashes were scattered on the Pacific Ocean in a ceremony. The Pearl album was released six months after his death. The film The Rose, with Bette Midler in the role of Janis Joplin, was based on his life. She is now remembered for her strong and distinctive voice, quite far the most common folk influences in his time, and also the themes of pain and loss he chose for your music. [Source: wikipedia]

Total Time: 71 min

KAKA WERA JECUPE - Porã-Hei

INDÍGENA

2002

Bitrate: 256  kbps

[cd quality]+

Total Time: 49 min

JAN JAMES - Soul Desire [Recommended]

COUNTRY BLUES

1997
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+

Jan James é uma das melhores cantoras de blues da cena atual. Começou cantando na igreja batista em Michigan e depois se transferiu para Chicago onde se apresentou ao lado de bluseros famosos e nos bares de blues mais badalados da cidade como The Park West, Buddy Guy's Blues Legends, Taste of Chicago e The House of Blues. Participou de uma peça teatral onde protagonizou a personagem de Janis Joplin, até porque se parece um pouco com ela e foi muito elogiada. Seu estilo fica entre o country-blues e o delta-blues e a potencia de sua voz é muito elogiada pela crítica. Em 2005 ganhou o prêmio de "Best Female Vocalist" dado pelo Detroit Metro Times. [Créditos: larsan44]

Jan James is one of the best blues singers of the current scene. She began singing in a Baptist church in Michigan and then moved to Chicago where she performed alongside famous bluseros and hottest blues bars in the city to as The Park West, Buddy Guy's Blues Legends, Taste of Chicago and The House of Blues. He participated in a play which starred the character Janis Joplin, because it looks a bit like her and was highly praised. His style is between country-blues and delta-blues and the power of his voice is critically acclaimed. In 2005 he won the award for "Best Female Vocalist" given by the Detroit Metro Times. [Credits: larsan44]

Total Time: 53 min

KADAVAR - Abra Kadavar

ROCK

2013

Bitrate: 320 kbps

[cd quality]+

Total Time: 49 min

NADÉAH - Venus Gets Even

POP MUSIC

2011

Bitrate: 256 kbps

[cd quality]+

Total Time: 42 min

CELSO SALIM - Going Out Tonight

BLUES

2003
Bitrate 320 kbps
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Celso Salim, já aos seis anos de idade iniciou a prática de violão e já aos quinze adotou a música como profissão, é, hoje, um dos principais guitarristas de blues do país. Os anos de empenho renderam frutos ao talentoso guitarrista, cantor, compositor e produtor. Seu último disco já desfruta de diversos elogios da crítica nacional e internacional (Guitar Player, Blues’n’Jazz, Real Blues magazine, Blues Bytes, mary4music.com, entre outras.) e várias de suas faixas já são executadas em rádios de diferentes países como Espanha, Itália, França, Argentina, Austrália, EUA e Brasil. Além disso, quatro delas entraram no Top 500 do concurso de composição da Bilboard(2008) e uma delas levou o título de “melhor composição de blues” através do concurso americano de composição IMA (International Music Awards). A faixa, que leva o nome do disco (Big City Blues), estava entre as cinco composições finalistas, sendo três delas americanas e uma canadense. Surpreendentemente, o voto popular selecionou a única composição brasileira da categoria. O cd conta com o baterista americano Jason Sterling e o Contra-baixista brasileiro Rodrigo Mantovani, além de grandes convidados como Sérgio Duarte(gaita), Ari Borger (piano), Dillo D’Araújo (guitarra), Flávio Naves(Hammond) e Igor Prado(guitarra). Celso apresenta 12 composições próprias e uma releitura para “If the sea was whiskey” de Willie Dixon e Leonard Caston. A produção é de Celso Salim & Rafael Cury. O brasiliense iniciou seus estudos de guitarra no Brasil e alguns anos mais tarde optou por continuá-los no exterior, já que pôde usufruir de uma bolsa de estudos no estimado Musicians Institute (M.I.), localizado em Los Angeles. Durante os anos em que residiu nos EUA integrou uma banda de Blues que freqüentemente apresentava-se na cena local de L.A., gravou seu primeiro e tão esperado disco “Lucky Boy” e já ao final de seu curso, o talentoso “garoto de sorte” recebe o prêmio de “aluno destaque” concedido pelo Musicians Institute. Retornou ao Brasil em 2000 já com o primeiro disco em mãos, iniciando, assim, sua carreira solo. Em 2003 lançou, pela GRV discos, seu segundo CD “Going out tonight“ que lhe rendeu, entre outros acontecimentos, o show de abertura na apresentação feita por B.B.King em Brasília, a participação em um dos maiores festivais de blues do Brasil – Festival de Jazz e Blues de Guaramiranga (CE) e o convite para fazer de seu show de lançamento um especial na TV Senado, ganhando, então, maior projeção nacional. Celso reside em São Paulo desde 2004. Desde então, além da promissora carreira solo, o guitarrista integra as bandas de dois grandes nomes do Blues nacional (o pianista e organista Ari Borger e o gaitista Sérgio Duarte) e atua como produtor musical. Nos últimos anos realizou várias apresentações em unidades SESC e SESI com Ari Borger, Sergio Duarte, Donni Nichilo e Celso Salim Band; participou dos festivais República blues e Porão do Rock (ambos em Brasília); representou Brasília no especial da TV Cultura- Blues no país do Samba- organizado por André Christovam; participou do Festival Jazz&blues de Rio das Ostras com Ari Borger Quartet; acompanhou o americano Larry McCray; foi parte especial no show de Willie “Big Eyes” Smith (baterista de Muddy Waters) além de ter sido pessoalmente convidado por Magic Slim, que estava presente em uma de suas apresentações, para participar do show que realizou em São Paulo. [Fonte: celsosalim]

Celso Salim, since the age of six began practicing guitar at fifteen and already adopted music as a profession, is today one of the leading blues guitarists in the country. The years of effort yielded fruit to the talented guitarist, singer, songwriter and producer. His last album already enjoys many accolades from national and international critics (Guitar Player, Blues'n'Jazz, Real Blues Magazine, Blues Bytes, mary4music.com, among others.) And several of their tracks now run on different radios countries like Spain, Italy, France, Argentina, Australia, USA and Brazil. In addition, four of them entered the Top 500 of the Billboard songwriting contest (2008) and one of them took the title of "best blues composition" by American songwriting contest IMA (International Music Awards). The track, which bears the name of the disk (Big City Blues), was among the five finalists compositions, three of them American and one Canadian. Surprisingly, the popular vote selected the only Brazilian composition category. The cd features the American drummer Jason Sterling and the Brazilian Counter-bassist Rodrigo Mantovani, plus great guests as Sergio Duarte (harmonica), Ari Borger (piano), Dillo D'Araujo (guitar), Flávio Naves (Hammond) and Igor Prado (guitar). Celso features 12 original compositions and a reinterpretation for "If the sea was whiskey" Willie Dixon and Leonard Caston. The production is Celso Salim & Rafael Cury. The Brasilia began studying guitar in Brazil and a few years later chose to continue them abroad, since it could benefit from a scholarship in the estimated Musicians Institute (MI), located in Los Angeles. During the years he resided in the United States was part of a Blues band that frequently featured in the local scene in LA, he recorded his first and long awaited album "Lucky Boy" and since the end of its course, the talented "lucky boy" receives the award for "outstanding student" awarded by the Musicians Institute. He returned to Brazil in 2000 with the first disc already in hand, thus starting his solo career. Launched in 2003, by GRV disks, their second CD "Going out tonight" which earned him, among other events, the opening show in presentation by BBKing in Brasilia, participation in one of the biggest blues festivals in Brazil - Festival Jazz and Blues Guaramiranga (EC) and the invitation to his release show in a TV special Senate, then gained greater national prominence. Celso lives in São Paulo since 2004 Since then, in addition to promising solo career, guitarist bands integrates two greats national Blues (pianist and organist Ari Borger and harmonica player Sérgio Duarte) and acts as a music producer. In recent years made ​​several appearances on SESC and SESI units with Ari Borger, Sergio Duarte, Donni Nichilo and Celso Salim Band; participated in festivals and blues Republic of Dungeon Rock (both GMT); Brasília represented in the TV special Culture- Blues in the country organized by André Christovam samba; participated in the Jazz & Blues Festival of the Oyster River with Ari Borger Quartet; accompanied the American Larry McCray; was a special part in the show of Willie "Big Eyes" Smith (Muddy Waters drummer) and has been personally invited by Magic Slim, who was present at one of his presentations, to participate in the show which held in São Paulo. [Source: celsosalim]

Total Time: 67 min

JACOBS DREAM - Drama Of The Ages

POWER METAL

2005

Bitrate: 256 kbps

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Total Time: 70 min

CLAY MCCLINTON - Bitin' At The Bit

BLUES

2014

Bitrate: 256 kbps

[cd quality]+

Total Time: 42 min

CIRQULAR - Pristine (EP)

DOWNTEMPO

2018

Bitrate: 256 kbps

[cd quality]+

Total Time: 16 min