GOTHIC ROCK
2018
Bitrate: 256 kbps
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14 de outubro de 2021
PAULINHO DA VIOLA - Paulinho da Viola [Recomendado]
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SAMBA
1975
Bitrate: 256 kbps
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Bitrate: 256 kbps
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Filho do músico Cesar Faria, Paulinho da Viola cresceu num ambiente naturalmente musical. Na sua infância em Botafogo, bairro tradicional da zona sul do Rio de Janeiro onde nasceu em 12 de novembro de 1942, teve contado constante com a música através do pai, violonista integrante do conjunto Época de Ouro. Nos ensaios familiares do conjunto, Paulinho conheceu Jacob do Bandolim e Pixinguinha, entre muitos outros músicos que se reuniam para fazer choro e eventualmente cantar valsas e sambas de diferentes épocas. Ao longo dos anos 70, Paulinho gravou em média um disco por ano, ganhou diversos prêmios e se apresentou por diversas cidades no Brasil e no mundo. Já nos anos 80, gravou mais quatros discos e manteve-se como um dos principais nomes do samba no país. Nos anos 90, entrou numa nova fase, onde a imprensa e os críticos passaram a vê-lo como um músico mais sofisticado e maduro. Mesmo sem perder seu apelo popular, Paulinho gravou um de seus mais importantes trabalhos, Bebadosamba e montou o espetáculo homônimo. O trabalho de Paulinho hoje é visto como um elo entre diversas tradições populares como o samba, o carnaval e o choro, além de suas incursões em composições para violão e peças de vanguarda. Um dos maiores representantes do samba e herdeiro do legado de músicos como Cartola, Candeia e Nelson Cavaquinho mostra que está sempre se renovando e produzindo sem abandonar seus princípios e valores estéticos. [Fonte: paulinhodaviola]Son of musician Cesar Faria, Paulinho da Viola grew up in a musical environment naturally. In its infancy in Botafogo, traditional neighborhood of southern zone of Rio de Janeiro where he was born on November 12, 1942, had counted with the constant music through his father, a member of the set guitarist Golden Era. In trials the family together, Paulinho met Jacob's Mandolin and Pixinguinha, among many other musicians who gathered to cry and eventually sing waltzes and sambas from different eras. Over the 70 years, Paulinho recorded on average one album every year, won several awards and performed by several cities in Brazil and worldwide. Already in the 80s, recorded over four albums and has remained as one of the leading names of samba in Brazil. In the 90s, entered a new phase, where the press and critics began to see it as a more sophisticated and mature musician. Even without losing its popular appeal, Paulinho recorded one of his most important works, Bebadosamba and rode the eponymous show. Paulinho's work today is seen as a link between various popular traditions like samba, carnival and crying, and his forays into compositions for guitar and avant-garde pieces. One of the greatest representatives of samba and heir to the legacy of musicians like Top Hat, Candeia and Nelson Cavaquinho shows that is always renewing itself and producing without abandoning their principles and aesthetic values. [Source: paulinhodaviola]
Total Time: 39 min
MILLENIUM - Vocanda [Live in Studio]
PROGRESSIVE ROCK
2013
Bitrate 256 kbps
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Total Time: 56 min
PADRE ANTÔNIO MARIA - Mensageiro Do Amor
RELIGIOUS
2000
Bitrate: 256 kbps
[Cd Quality]+
Bitrate: 256 kbps
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Padre Antônio Maria, nome adotado por Antônio Moreira Borges, é um sacerdote católico e cantor brasileiro Naseceu em uma família católica, de origem portuguesa. Na juventude, quando ainda não pensava em ser padre, sentindo-se atraído pela música, costuma frequentar com sua irmã alguns programas de auditório na Rádio Nacional, do Rio de Janeiro. Naquelas visitas, sem que ninguém soubesse, estava sendo formado o espírito de um jovem que, após ordenado padre, passaria a usar o amor pela música como instrumento de seu sacerdócio. Já se apresentou em duetos com Roberto Carlos, Agnaldo Rayol e Ângela Maria, bem como realizado uma apresentação para o então Papa João Paulo II. Conhecido como "Padre dos Artistas", celebrou o casamento de Alexandre Pires e do casal Angélica e Luciano Huck. No canal de televisão Canção Nova, o padre anunciava a chamada "Cruz da Terra Santa", um pequeno crucifixo que de acordo com o anúncio, continha terra de Jerusalém e água do rio Jordão. [Créditos: lastfm, wikipedia]
Padre Antônio Maria, name adopted by Antonio Borges Moreira, is a Catholic priest and Brazilian singer Naseceu in a Catholic family of Portuguese origin. In youth, when not even thought about being a priest, feeling attracted to music, wont attend with her sister a few programs in the auditorium of Radio Nacional of Rio de Janeiro. Those visits, without anyone knowing, was being formed the spirit of a young man who, after ordained priest would use his love for music as an instrument of his priesthood. Has performed duets with Roberto Carlos, Agnaldo Rayol and Angela Maria and performed a presentation to the then Pope John Paul II. Known as "Father of the Artists", celebrated the marriage of Alexandre Pires and the couple Angelica and Luciano Huck. New Song on the television channel, the priest announced the call "Cross of the Holy Land", a small crucifix which according to the announcement, contained a land of Jerusalem and the Jordan River water. [Credits: lastfm, wikipedia]
Total Time: 59 min
13 de outubro de 2021
JANIS JOPLIN - 18 Essential Songs [Recommended]
BLUES ROCK
1995
Bitrate: 256 kbps
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Janis Lyn Joplin foi uma cantora e compositora norte-americana de blues, influenciada pelo rock e pelo soul com uma voz marcante. Joplin lançou quatro álbuns, desde 1967 até o lançamento póstumo do álbum “Pearl”, em 1971. Janis nasceu na cidade de Port Arthur, Texas, nos Estados Unidos. Cresceu ouvindo músicos de blues, tais como Bessie Smith e Big Mama Thornton e cantando no coro local. Joplin concluiu o curso secundário na Jefferson High School em Port Arthur no ano de 1960, e foi para a Universidade do Texas, na cidade de Austin, onde começou a cantar blues e folk com amigos. Cultivando uma atitude rebelde, Joplin se vestia como os poetas da geração beat, mudou-se do Texas para San Francisco em 1963, morou em North Beach, e trabalhou como cantora folk. Por volta desta época seu uso de drogas começou a aumentar, incluindo a heroína. Janis sempre bebeu muito em toda a sua carreira, e sua bebida preferida era a Southern Comfort. O uso de drogas chegou a ser mais importante para ela do que cantar, e chegou a arruinar sua saúde. Depois de retornar a Port Arthur para se recuperar, ela voltou para San Francisco em 1966, onde suas influências do blues a aproximaram do grupo Big Brother & The Holding Company, que estava ganhando algum destaque entre a nascente comunidade hippie em Haight-Ashbury. A banda assinou um contrato com o selo independente Mainstream Records e gravou um álbum em 1967. O destaque da banda foi no Festival Pop de Monterrey, com uma versão da música “Ball and Chain” e os marcantes vocais de Janis. Seu álbum de 1968 Cheap Thrills fez o nome de Janis. Ao sair da banda, Janis formou um grupo chamado Kozmic Blues Band, que a acompanhou em I Got Dem Ol’ Kozmic Blues Again Mama! (1969). O grupo se separou, e Joplin formou então o Full Tilt Boogie Band. O resultado foi o álbum Pearl (1971), lançado após sua morte, e que teve como destaque as músicas “Me and Bobby McGee” (de Kris Kristofferson), e “Mercedes-Benz”, escrita pelo poeta beatnik Michael McClure. Joplin morreu de overdose de heroína em 4 de outubro de 1970, em Los Angeles, Califórnia, com apenas 27 anos. Foi cremada no cemitério-parque memorial de Westwood Village, na cidade de Westwood, Califórnia, e suas cinzas foram espalhadas pelo Oceano Pacífico numa cerimônia. O álbum Pearl foi lançado 6 meses após sua morte. O filme The Rose, com Bette Midler no papel de Janis Joplin, baseou-se em sua vida. Ela hoje é lembrada por sua voz forte e marcante, bastante distante das influências folk mais comuns em sua época, e também pelos temas de dor e perda que escolhia para as suas músicas. [Fonte: wikipedia]
Janis Lyn Joplin was a singer and American composer of blues, influenced by rock and the soul with a distinctive voice. Joplin released four albums, from 1967 to the posthumous release of the album "Pearl" in 1971. Janis was born in Port Arthur, Texas, in the United States. He grew up listening to blues musicians such as Bessie Smith and Big Mama Thornton and singing in the local choir. Joplin completed high school at Jefferson High School in Port Arthur in 1960, and went to the University of Texas in Austin, where he began singing blues and folk with friends. Cultivating a rebellious attitude, Joplin dressed as the poets of the beat generation, moved from Texas to San Francisco in 1963, lived in North Beach, and worked as a folk singer. Around this time her drug use began to increase, including heroin. Janis always drank heavily throughout his career, and his favorite drink was the Southern Comfort. Drug use became more important to her than singing, and came to ruin your health. After returning to Port Arthur to recover, she returned to San Francisco in 1966, where his influences from the blues approached the group Big Brother & The Holding Company, which was gaining some renown among the nascent hippie community in Haight-Ashbury. The band signed a deal with independent Mainstream Records and recorded an album in 1967. The highlight of the band was in Monterrey Pop Festival, with a version of the song "Ball and Chain" and the striking vocals of Janis. His 1968 album Cheap Thrills made the name of Janis. On leaving the band, Janis formed a group called Kozmic Blues Band, which accompanied him on I Got Dem Ol 'Kozmic Blues Again Mama! (1969). The group broke up, and Joplin then formed the Full Tilt Boogie Band. The result was the album Pearl (1971), released after his death, and that was to highlight the "Me and Bobby McGee" songs (Kris Kristofferson), and "Mercedes-Benz", written by the poet Michael McClure beatnik. Joplin died of a heroin overdose on October 4, 1970, in Los Angeles, California, with only 27 years. It was cremated at the memorial cemetery-park of Westwood Village in the town of Westwood, California, and her ashes were scattered on the Pacific Ocean in a ceremony. The Pearl album was released six months after his death. The film The Rose, with Bette Midler in the role of Janis Joplin, was based on his life. She is now remembered for her strong and distinctive voice, quite far the most common folk influences in his time, and also the themes of pain and loss he chose for your music. [Source: wikipedia]
Total Time: 71 min
JAN JAMES - Soul Desire [Recommended]
COUNTRY BLUES
1997
Bitrate: 256 kbps
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Jan James é uma das melhores cantoras de blues da cena atual. Começou cantando na igreja batista em Michigan e depois se transferiu para Chicago onde se apresentou ao lado de bluseros famosos e nos bares de blues mais badalados da cidade como The Park West, Buddy Guy's Blues Legends, Taste of Chicago e The House of Blues. Participou de uma peça teatral onde protagonizou a personagem de Janis Joplin, até porque se parece um pouco com ela e foi muito elogiada. Seu estilo fica entre o country-blues e o delta-blues e a potencia de sua voz é muito elogiada pela crítica. Em 2005 ganhou o prêmio de "Best Female Vocalist" dado pelo Detroit Metro Times. [Créditos: larsan44]
Jan James is one of the best blues singers of the current scene. She began singing in a Baptist church in Michigan and then moved to Chicago where she performed alongside famous bluseros and hottest blues bars in the city to as The Park West, Buddy Guy's Blues Legends, Taste of Chicago and The House of Blues. He participated in a play which starred the character Janis Joplin, because it looks a bit like her and was highly praised. His style is between country-blues and delta-blues and the power of his voice is critically acclaimed. In 2005 he won the award for "Best Female Vocalist" given by the Detroit Metro Times. [Credits: larsan44]
Total Time: 53 min
CELSO SALIM - Going Out Tonight [Recommended]
BLUES
2003
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Celso Salim, já aos seis anos de idade iniciou a prática de violão e já aos quinze adotou a música como profissão, é, hoje, um dos principais guitarristas de blues do país. Os anos de empenho renderam frutos ao talentoso guitarrista, cantor, compositor e produtor. Seu último disco já desfruta de diversos elogios da crítica nacional e internacional (Guitar Player, Blues’n’Jazz, Real Blues magazine, Blues Bytes, mary4music.com, entre outras.) e várias de suas faixas já são executadas em rádios de diferentes países como Espanha, Itália, França, Argentina, Austrália, EUA e Brasil. Além disso, quatro delas entraram no Top 500 do concurso de composição da Bilboard(2008) e uma delas levou o título de “melhor composição de blues” através do concurso americano de composição IMA (International Music Awards). A faixa, que leva o nome do disco (Big City Blues), estava entre as cinco composições finalistas, sendo três delas americanas e uma canadense. Surpreendentemente, o voto popular selecionou a única composição brasileira da categoria. O cd conta com o baterista americano Jason Sterling e o Contra-baixista brasileiro Rodrigo Mantovani, além de grandes convidados como Sérgio Duarte(gaita), Ari Borger (piano), Dillo D’Araújo (guitarra), Flávio Naves(Hammond) e Igor Prado(guitarra). Celso apresenta 12 composições próprias e uma releitura para “If the sea was whiskey” de Willie Dixon e Leonard Caston. A produção é de Celso Salim & Rafael Cury. O brasiliense iniciou seus estudos de guitarra no Brasil e alguns anos mais tarde optou por continuá-los no exterior, já que pôde usufruir de uma bolsa de estudos no estimado Musicians Institute (M.I.), localizado em Los Angeles. Durante os anos em que residiu nos EUA integrou uma banda de Blues que freqüentemente apresentava-se na cena local de L.A., gravou seu primeiro e tão esperado disco “Lucky Boy” e já ao final de seu curso, o talentoso “garoto de sorte” recebe o prêmio de “aluno destaque” concedido pelo Musicians Institute. Retornou ao Brasil em 2000 já com o primeiro disco em mãos, iniciando, assim, sua carreira solo. Em 2003 lançou, pela GRV discos, seu segundo CD “Going out tonight“ que lhe rendeu, entre outros acontecimentos, o show de abertura na apresentação feita por B.B.King em Brasília, a participação em um dos maiores festivais de blues do Brasil – Festival de Jazz e Blues de Guaramiranga (CE) e o convite para fazer de seu show de lançamento um especial na TV Senado, ganhando, então, maior projeção nacional. Celso reside em São Paulo desde 2004. Desde então, além da promissora carreira solo, o guitarrista integra as bandas de dois grandes nomes do Blues nacional (o pianista e organista Ari Borger e o gaitista Sérgio Duarte) e atua como produtor musical. Nos últimos anos realizou várias apresentações em unidades SESC e SESI com Ari Borger, Sergio Duarte, Donni Nichilo e Celso Salim Band; participou dos festivais República blues e Porão do Rock (ambos em Brasília); representou Brasília no especial da TV Cultura- Blues no país do Samba- organizado por André Christovam; participou do Festival Jazz&blues de Rio das Ostras com Ari Borger Quartet; acompanhou o americano Larry McCray; foi parte especial no show de Willie “Big Eyes” Smith (baterista de Muddy Waters) além de ter sido pessoalmente convidado por Magic Slim, que estava presente em uma de suas apresentações, para participar do show que realizou em São Paulo. [Fonte: celsosalim]
Celso Salim, since the age of six began practicing guitar at fifteen and already adopted music as a profession, is today one of the leading blues guitarists in the country. The years of effort yielded fruit to the talented guitarist, singer, songwriter and producer. His last album already enjoys many accolades from national and international critics (Guitar Player, Blues'n'Jazz, Real Blues Magazine, Blues Bytes, mary4music.com, among others.) And several of their tracks now run on different radios countries like Spain, Italy, France, Argentina, Australia, USA and Brazil. In addition, four of them entered the Top 500 of the Billboard songwriting contest (2008) and one of them took the title of "best blues composition" by American songwriting contest IMA (International Music Awards). The track, which bears the name of the disk (Big City Blues), was among the five finalists compositions, three of them American and one Canadian. Surprisingly, the popular vote selected the only Brazilian composition category. The cd features the American drummer Jason Sterling and the Brazilian Counter-bassist Rodrigo Mantovani, plus great guests as Sergio Duarte (harmonica), Ari Borger (piano), Dillo D'Araujo (guitar), Flávio Naves (Hammond) and Igor Prado (guitar). Celso features 12 original compositions and a reinterpretation for "If the sea was whiskey" Willie Dixon and Leonard Caston. The production is Celso Salim & Rafael Cury. The Brasilia began studying guitar in Brazil and a few years later chose to continue them abroad, since it could benefit from a scholarship in the estimated Musicians Institute (MI), located in Los Angeles. During the years he resided in the United States was part of a Blues band that frequently featured in the local scene in LA, he recorded his first and long awaited album "Lucky Boy" and since the end of its course, the talented "lucky boy" receives the award for "outstanding student" awarded by the Musicians Institute. He returned to Brazil in 2000 with the first disc already in hand, thus starting his solo career. Launched in 2003, by GRV disks, their second CD "Going out tonight" which earned him, among other events, the opening show in presentation by BBKing in Brasilia, participation in one of the biggest blues festivals in Brazil - Festival Jazz and Blues Guaramiranga (EC) and the invitation to his release show in a TV special Senate, then gained greater national prominence. Celso lives in São Paulo since 2004 Since then, in addition to promising solo career, guitarist bands integrates two greats national Blues (pianist and organist Ari Borger and harmonica player Sérgio Duarte) and acts as a music producer. In recent years made several appearances on SESC and SESI units with Ari Borger, Sergio Duarte, Donni Nichilo and Celso Salim Band; participated in festivals and blues Republic of Dungeon Rock (both GMT); Brasília represented in the TV special Culture- Blues in the country organized by André Christovam samba; participated in the Jazz & Blues Festival of the Oyster River with Ari Borger Quartet; accompanied the American Larry McCray; was a special part in the show of Willie "Big Eyes" Smith (Muddy Waters drummer) and has been personally invited by Magic Slim, who was present at one of his presentations, to participate in the show which held in São Paulo. [Source: celsosalim]
Celso Salim, since the age of six began practicing guitar at fifteen and already adopted music as a profession, is today one of the leading blues guitarists in the country. The years of effort yielded fruit to the talented guitarist, singer, songwriter and producer. His last album already enjoys many accolades from national and international critics (Guitar Player, Blues'n'Jazz, Real Blues Magazine, Blues Bytes, mary4music.com, among others.) And several of their tracks now run on different radios countries like Spain, Italy, France, Argentina, Australia, USA and Brazil. In addition, four of them entered the Top 500 of the Billboard songwriting contest (2008) and one of them took the title of "best blues composition" by American songwriting contest IMA (International Music Awards). The track, which bears the name of the disk (Big City Blues), was among the five finalists compositions, three of them American and one Canadian. Surprisingly, the popular vote selected the only Brazilian composition category. The cd features the American drummer Jason Sterling and the Brazilian Counter-bassist Rodrigo Mantovani, plus great guests as Sergio Duarte (harmonica), Ari Borger (piano), Dillo D'Araujo (guitar), Flávio Naves (Hammond) and Igor Prado (guitar). Celso features 12 original compositions and a reinterpretation for "If the sea was whiskey" Willie Dixon and Leonard Caston. The production is Celso Salim & Rafael Cury. The Brasilia began studying guitar in Brazil and a few years later chose to continue them abroad, since it could benefit from a scholarship in the estimated Musicians Institute (MI), located in Los Angeles. During the years he resided in the United States was part of a Blues band that frequently featured in the local scene in LA, he recorded his first and long awaited album "Lucky Boy" and since the end of its course, the talented "lucky boy" receives the award for "outstanding student" awarded by the Musicians Institute. He returned to Brazil in 2000 with the first disc already in hand, thus starting his solo career. Launched in 2003, by GRV disks, their second CD "Going out tonight" which earned him, among other events, the opening show in presentation by BBKing in Brasilia, participation in one of the biggest blues festivals in Brazil - Festival Jazz and Blues Guaramiranga (EC) and the invitation to his release show in a TV special Senate, then gained greater national prominence. Celso lives in São Paulo since 2004 Since then, in addition to promising solo career, guitarist bands integrates two greats national Blues (pianist and organist Ari Borger and harmonica player Sérgio Duarte) and acts as a music producer. In recent years made several appearances on SESC and SESI units with Ari Borger, Sergio Duarte, Donni Nichilo and Celso Salim Band; participated in festivals and blues Republic of Dungeon Rock (both GMT); Brasília represented in the TV special Culture- Blues in the country organized by André Christovam samba; participated in the Jazz & Blues Festival of the Oyster River with Ari Borger Quartet; accompanied the American Larry McCray; was a special part in the show of Willie "Big Eyes" Smith (Muddy Waters drummer) and has been personally invited by Magic Slim, who was present at one of his presentations, to participate in the show which held in São Paulo. [Source: celsosalim]
Total Time: 67 min
JACOBS DREAM - Drama Of The Ages
POWER METAL
2005
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+
Total Time: 70 min
BAD RELIGION - The Empire Strikes First
PUNK ROCK
2004
Bitrate 256 kbps
[cd quality]+
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[cd quality]+
Total Time: 40 min
BANDA PAPA LÉGUAS - Banda Papa Léguas
AXÉ MUSIC
1996
Bitrate 256 kbps
[cd quality]+
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Total Time: 49 min
11 de outubro de 2021
MESTRES DO NOSSO SAMBA - Rocas - Natal-RN
SAMBA
2014
Bitrate 256 kbps
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Total Time: 45 min
10 de outubro de 2021
JAMES BROWN - Hell [Recommended]
LEGEND OF THE FUNK
1974
Bitrate: 256 kbps
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James Joseph Brown Jr. mais conhecido simplesmente como James Brown, foi um cantor, dançarino, compositor e produtor musical norte-americano reconhecido como uma das figuras mais influentes do século XX na música. Em vida, vendeu pouco mais que 100 milhões de álbuns e é reconhecido como um dos maiores artistas de todos os tempos. Como um prolífico cantor, compositor, dançarino e bandleader, Brown foi uma força fundamental na indústria da música. Deixou sua marca em diversos artistas ao redor do mundo, incluindo o Rei do Pop Michael Jackson, influenciando até mesmo os ritmos da música popular africana, como o afrobeat, juju e mbalax e forneceu o modelo para todo um subgênero do funk, o go-go. Brown começou sua carreira profissional em 1956 e fez fama no fim da década de 1950 e começo da década de 1960 com a força de suas apresentações ao vivo e várias canções de sucesso. Apesar de vários problemas pessoais, continuou fazendo sucesso durante os anos 80. Além de sucesso como músico, Brown também teve presença nas questões políticas dos Estados Unidos durante os anos 60 e 70. Brown foi conhecido por inúmeros apelidos, incluindo Soul Brother Number One, Sex Machine, Mr. Dynamite, The Hardest Working Man in Show Business, The King of Funk, Minister of The New New Super Heavy Funk, Mr. Please Please Please Please Her, I Feel Good, The Original Disco Man5 e principalmente The Godfather of Soul ("O Padrinho do Soul"). No livro "Sweet Soul Music" de Arthur Conley, ele é descrito como King of Soul ("Rei do Soul"). Em 25 de Dezembro de 2006, Brown morreu aproximadamente a 1:45 da manhã insuficiência cardíaca resultante de complicações da pneumonia que contraira. [Fonte: wikipedia]
James Joseph Brown Jr. better known simply as James Brown, was a singer, dancer, songwriter and American music producer recognized as one of the most influential figures of the twentieth century music. In life, sold little more than 100 million albums and is recognized as one of the greatest artists of all time. As a prolific singer, songwriter, dancer and bandleader, Brown was a key force in the music industry. Left his mark on many artists around the world, including the King of Pop Michael Jackson, influencing even the rhythms of African popular music, such as afrobeat, juju and mbalax and provided the model for an entire subgenre of funk, the gov- go. Brown began his professional career in 1956 and rose to fame in the late 1950s and early 1960s on the strength of their live performances and several hit songs. Although many personal problems, continued to make success during the 80s In addition to success as a musician, Brown also had presence in political affairs of the United States during the 60s and 70s Brown was known by many nicknames, including Soul Brother Number One, Fri Machine, Mr. Dynamite, The Hardest Working Man in Show Business, The King of Funk, Minister of The New New Super Heavy Funk, Mr. Please Please Please Please Her, I Feel Good, The Original Disco Man5 and especially The Godfather of Soul ("the Godfather of Soul"). In the book "Sweet Soul Music" Arthur Conley, he is described as King of Soul ("King of Soul"). On December 25, 2006, Brown died at approximately 1:45 am heart failure resulting from complications of pneumonia contracted. [Source: wikipedia]
Total Time: 69 min
CHARLIE WHEELER BAND - Highway Run
SOUTHERN ROCK
2008
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+
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Total Time: 53 min
FAGNER - Retrato
MPB
[Música Popular Brasileira]
[Música Popular Brasileira]
1995
Bitrate: 256 kbps
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Total Time: 41 min
BARRINGTON LEVY - Bounty Hunter
REGGAE MUSIC
1979
Bitrate 256 kbps
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Em 1976, Levy formou uma banda juntamente com o seu primo, Everton Dacres, chamados “Mighty Multitude”, lançaram o seu primeiro single “My Black Girl” em 1977. Levy seguiu a carreira solo no ano seguinte com “A Long Time Since We Don´t Have No Love”. Era uma criança de 14 anos com sucesso nas discotecas da Jamaica. Cedo Levy conheceu Henry Juno e Hyman Wright, ambos produtores, acabando por gravar diversos singles como "Al Yah We Deh", "Looking My Love", "Englishman", "Wedding Ring Aside" e "Collie Weed", sendo todos sucessos e estabelecendo a carreira de Levy. Os próximos singles iriam igualmente ter sucesso, incluindo including "Shine Eye Girl", "Wicked Intention", "Jumpy Girl", "Skylarking" ,"Disco Music", "Reggae Music", "Never Tear My Love Apart", "Jah", "You Made Me So Happy" and "When You're Young and in Love". Apesar de álbuns não serem importantes na altura na Jamaica, Levy acabou por lançar quatro antes de 1980, Shaolin Temple, Bounty Hunter, Shine Eye Gal(Reino Unido) e Englishman, um álbum muito aclamado pela critica. Em 1980 “Robin Hood”, Levy já era um dos grandes artistas da Jamaica, e viu a sua fama internacional a crescer também, principalmente no Reino Unido. Lançou então uma série de sucessos fora de álbuns, incluindo "Mary Long Tongue", "In the Dark", "Too Poor", "I Have a Problem", "Even Tide Fire a Disaster", "I'm Not in Love", "You Have It", "Love of Jah", "Under Mi Sensi", "Tomorrow Is Another Day", "Robberman", "Black Roses", "My Woman" e "Money Move". Só voltou aos LP com “Lifestyle” e “Money Move”, seguido pelo seu álbum de maior sucesso no Reino Unido, Here I Come, Levy ganhou o prémio de Melhor Vocalista de reggae nos British Reggae Awards. Em 1993 Levy tentou entrar nos Estados Unidos da América com o álbum “Barrington”, mas ele e a sua editora MCA Records, não tinham uma boa relação e acabou separarando. Nos anos 90, Levy continuou a lançar sucessos na Jamaica e menos no Reino Unido, em 1998 lançou o álbum, “Living Dangerously” que inclui uma participação de um dos deejays mais promissores da Jamaica, Bounty Killer. Foi um dos maiores sucessos dos anos 90 de Levy e permitiu-lhe ser identificado por membros da nova geração das discotecas da altura. Depois da banda “Sublime” ter acabado em 1996, Levy e alguns membros juntaram-se para gravar alguns temas e partir em digressão. Levy participou numa música de Rascalz, chamada ”Top Of The World”. Apareceu em dois singles do rapper Shyne, e numa música do artista de drum and bass, Aphrodite no álbum de 2000 “Aftershok”. O seu single de maior sucesso "Here I Come", do álbum “Here I Come”, aparece nos videojogos Saints Row 2 e em Grand Theft Auto San Andreas, na rádio K-Jah West. [Creditos: wikipedia]
Em 1976, Levy formou uma banda juntamente com o seu primo, Everton Dacres, chamados “Mighty Multitude”, lançaram o seu primeiro single “My Black Girl” em 1977. Levy seguiu a carreira solo no ano seguinte com “A Long Time Since We Don´t Have No Love”. Era uma criança de 14 anos com sucesso nas discotecas da Jamaica. Cedo Levy conheceu Henry Juno e Hyman Wright, ambos produtores, acabando por gravar diversos singles como "Al Yah We Deh", "Looking My Love", "Englishman", "Wedding Ring Aside" e "Collie Weed", sendo todos sucessos e estabelecendo a carreira de Levy. Os próximos singles iriam igualmente ter sucesso, incluindo including "Shine Eye Girl", "Wicked Intention", "Jumpy Girl", "Skylarking" ,"Disco Music", "Reggae Music", "Never Tear My Love Apart", "Jah", "You Made Me So Happy" and "When You're Young and in Love". Apesar de álbuns não serem importantes na altura na Jamaica, Levy acabou por lançar quatro antes de 1980, Shaolin Temple, Bounty Hunter, Shine Eye Gal(Reino Unido) e Englishman, um álbum muito aclamado pela critica. Em 1980 “Robin Hood”, Levy já era um dos grandes artistas da Jamaica, e viu a sua fama internacional a crescer também, principalmente no Reino Unido. Lançou então uma série de sucessos fora de álbuns, incluindo "Mary Long Tongue", "In the Dark", "Too Poor", "I Have a Problem", "Even Tide Fire a Disaster", "I'm Not in Love", "You Have It", "Love of Jah", "Under Mi Sensi", "Tomorrow Is Another Day", "Robberman", "Black Roses", "My Woman" e "Money Move". Só voltou aos LP com “Lifestyle” e “Money Move”, seguido pelo seu álbum de maior sucesso no Reino Unido, Here I Come, Levy ganhou o prémio de Melhor Vocalista de reggae nos British Reggae Awards. Em 1993 Levy tentou entrar nos Estados Unidos da América com o álbum “Barrington”, mas ele e a sua editora MCA Records, não tinham uma boa relação e acabou separarando. Nos anos 90, Levy continuou a lançar sucessos na Jamaica e menos no Reino Unido, em 1998 lançou o álbum, “Living Dangerously” que inclui uma participação de um dos deejays mais promissores da Jamaica, Bounty Killer. Foi um dos maiores sucessos dos anos 90 de Levy e permitiu-lhe ser identificado por membros da nova geração das discotecas da altura. Depois da banda “Sublime” ter acabado em 1996, Levy e alguns membros juntaram-se para gravar alguns temas e partir em digressão. Levy participou numa música de Rascalz, chamada ”Top Of The World”. Apareceu em dois singles do rapper Shyne, e numa música do artista de drum and bass, Aphrodite no álbum de 2000 “Aftershok”. O seu single de maior sucesso "Here I Come", do álbum “Here I Come”, aparece nos videojogos Saints Row 2 e em Grand Theft Auto San Andreas, na rádio K-Jah West. [Creditos: wikipedia]
Em 1976, Levy formou uma banda juntamente com o seu primo, Everton Dacres, chamados “Mighty Multitude”, lançaram o seu primeiro single “My Black Girl” em 1977. Levy seguiu a carreira solo no ano seguinte com “A Long Time Since We Don´t Have No Love”. Era uma criança de 14 anos com sucesso nas discotecas da Jamaica. Cedo Levy conheceu Henry Juno e Hyman Wright, ambos produtores, acabando por gravar diversos singles como "Al Yah We Deh", "Looking My Love", "Englishman", "Wedding Ring Aside" e "Collie Weed", sendo todos sucessos e estabelecendo a carreira de Levy. Os próximos singles iriam igualmente ter sucesso, incluindo including "Shine Eye Girl", "Wicked Intention", "Jumpy Girl", "Skylarking" ,"Disco Music", "Reggae Music", "Never Tear My Love Apart", "Jah", "You Made Me So Happy" and "When You're Young and in Love". Apesar de álbuns não serem importantes na altura na Jamaica, Levy acabou por lançar quatro antes de 1980, Shaolin Temple, Bounty Hunter, Shine Eye Gal(Reino Unido) e Englishman, um álbum muito aclamado pela critica. Em 1980 “Robin Hood”, Levy já era um dos grandes artistas da Jamaica, e viu a sua fama internacional a crescer também, principalmente no Reino Unido. Lançou então uma série de sucessos fora de álbuns, incluindo "Mary Long Tongue", "In the Dark", "Too Poor", "I Have a Problem", "Even Tide Fire a Disaster", "I'm Not in Love", "You Have It", "Love of Jah", "Under Mi Sensi", "Tomorrow Is Another Day", "Robberman", "Black Roses", "My Woman" e "Money Move". Só voltou aos LP com “Lifestyle” e “Money Move”, seguido pelo seu álbum de maior sucesso no Reino Unido, Here I Come, Levy ganhou o prémio de Melhor Vocalista de reggae nos British Reggae Awards. Em 1993 Levy tentou entrar nos Estados Unidos da América com o álbum “Barrington”, mas ele e a sua editora MCA Records, não tinham uma boa relação e acabou separarando. Nos anos 90, Levy continuou a lançar sucessos na Jamaica e menos no Reino Unido, em 1998 lançou o álbum, “Living Dangerously” que inclui uma participação de um dos deejays mais promissores da Jamaica, Bounty Killer. Foi um dos maiores sucessos dos anos 90 de Levy e permitiu-lhe ser identificado por membros da nova geração das discotecas da altura. Depois da banda “Sublime” ter acabado em 1996, Levy e alguns membros juntaram-se para gravar alguns temas e partir em digressão. Levy participou numa música de Rascalz, chamada ”Top Of The World”. Apareceu em dois singles do rapper Shyne, e numa música do artista de drum and bass, Aphrodite no álbum de 2000 “Aftershok”. O seu single de maior sucesso "Here I Come", do álbum “Here I Come”, aparece nos videojogos Saints Row 2 e em Grand Theft Auto San Andreas, na rádio K-Jah West. [Creditos: wikipedia]
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