REGGAE MUSIC
1977
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+
Total Time: 36 min
14 de agosto de 2021
CONVERSA FIADA - É O Que Há De Mais Moderno
PAGODE
2002
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+
Total Time: 56 min
CHRISTY HATHCOCK - Trouble In Mind (EP)
BLUES
2006
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+
Total Time: 19 min
QKUMBA ZOO - Wake Up and Dream
ELECTRONIC
1996
Bitrate 256 kbps
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Bitrate 256 kbps
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Um dos atos mais coloridos e excêntricos para sair da África do Sul, Qcumba Zoo foi formado em 1995 em torno do omnisexual Levannah (cantor / compositor) e Coruja (multi-instrumentista / produtor). Inicialmente eles se apresentaram como uma dupla, tocando músicas originais acústicas pouco frequentes em qualquer lugar que alguém iria ouvir. O primeiro single, "The Child (Inside)", foi lançado em agosto do mesmo ano e foi direto para o topo das paradas, ganhando o prêmio "Best New Band" em 1996 Samas (sul-africanos) Music Awards. Em Maio de 1996 o seu álbum de estreia, "Big" foi lançado localmente por David Gresham Records, estimulando o interesse de um número de gravadoras internacionais. Dançarino e escultor tziki juntou-se mais tarde como seu constante acompanhamento on-stage visual para o primeiro álbum. Qcumba Zoo assinou com a gravadora Arista Nova York, que licenciou o álbum para lançamento internacional como "Wake Up & Dream". O nome da banda, também foi alterado para Qkumba Zoo. O single, "The Child (Inside)", chegou ao 1 º lugar novamente, desta vez no Clube Chart da Billboard, depois de ter sido lançado nos EUA no final de 1996. A banda também reivindicou o "Melhor Álbum de Dança "e" "prêmios Melhor Álbum Pop com as Samas 1997. Qkumba Zoo deixou a gravadora Arista em favor de sua própria gravadora independente e surgiu no ano de 2000 com um novo álbum, "Butterfly Peepl". O nome da banda, também foi curto novamente para QZoo. Em 2001, Levannah e Owl re-apareceu com o novo nome Innaskinz, apoiado por uma baixista chamada Cajun, e eles também foram vistos como QZoo com a sua interpretação de "O Holy Night" no Natal de 2002. Nada tinha sido ouvido deles até 2009, quando eles silenciosamente lançou seu terceiro álbum chamado provocação "N3X +" on-line, seguindo-se com "Letthelightin" em 2011. [Fonte: internet]
One of the most colorful and eccentric acts to come out of South Africa, Qcumba Zoo was formed in 1995 around the omnisexual Levannah (singer / songwriter) and owl (multi-instrumentalist / producer). Initially they performed as a duo, playing infrequent acoustic original music anywhere someone would hear. The first single, "The Child (Inside)" was released in August of that year and went straight to the top of the charts, winning the "Best New Band" award in 1996 Samas (South African) Music Awards. In May 1996 their debut album, "Big" was released locally by David Gresham Records, stimulating the interest of a number of international labels. Dancer and sculptor tziki joined later as his constant visual monitoring on-stage for the first album. Qcumba Zoo signed with Arista Records New York, which licensed the album for international release as "Wake Up & Dream". The band's name was also changed to Qkumba Zoo. The single, "The Child (Inside)", reached the # 1 spot again, this time at the Club Chart of Billboard, having been launched in the US in late 1996. The band also claimed the "Best Dance Album" and "" awards Best Pop Album with Samas 1997. Qkumba Zoo left the Arista label in favor of his own independent record label and appeared in 2000 with a new album, "Butterfly Peepl ". The band's name was also short again to QZoo. In 2001, Levannah Owl and re-appeared with the new Innaskinz name, supported by a bassist called Cajun, and they were also seen as QZoo with her rendition of "O Holy Night" at Christmas 2002. Nothing had been heard of them until 2009 when they quietly released their third album called provocation "N3X +" on-line, following up with "Letthelightin" in 2011. [Source: internet]
Total Time: 47 min
NETINHO - Netinho Terra Carnavalis
AXÉ MUSIC
2001
Bitrate: 320 kbps
[cd quality]+
Total Time: 57 min
O MELHOR DA JOVEM GUARDA - Vol. 1
JOVEN GUARDA
1994
Bitrate: 256 kbps
[Cd Quality]+
Bitrate: 256 kbps
[Cd Quality]+
Total Time: 32 min
THE BLUES BROTHERS - The Blues Brothers
SOUNDTRACK
(Trilha Sonora)
(Trilha Sonora)
1980
Bitrate: 256 kbps
[Cd Quality]+
Total Time: 41 min
Bitrate: 256 kbps
[Cd Quality]+
MORAES MOREIRA - Pérolas
[Brazilian Popular Music]
2000
Bitrate 256 kbps
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Bitrate 256 kbps
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Em 1968, juntamente com Paulinho Boca de Cantor, Luis Galvão, Pepeu Gomes e Baby Consuelo (hoje Baby do Brasil), formou o grupo Os Novos Baianos, que fez sua estréia com o show "Desembarque dos bichos depois do dilúvio", em Salvador. No ano seguinte, participou, com o conjunto, do V Festival da Música Popular Brasileira da TV Record de São Paulo, com sua composição "De Vera" (c/ Galvão). A canção foi registrada no primeiro LP do grupo, lançado nesse mesmo ano, ao lado de outras da mesma dupla de parceiros como "É ferro na boneca" e "A casca de banana que pisei". Ainda no início dos anos 1970, transferiu-se com os outros integrantes do conjunto Os Novos Baianos para o Rio de Janeiro, vivendo inicialmente em um apartamento em Botafogo e, mais tarde, em um sítio em Vargem Grande. Em 1972, o grupo incorporou o baixista carioca Dadi e os percussionistas Jorginho Gomes, Baixinho e Luis Bolacha. Redirecionado musicalmente pela influência de João Gilberto, amigo de infância de Luis Galvão, o conjunto gravou, pela Som Livre, o LP "Acabou Chorare", contendo, entre outras, canções de sua parceria com Galvão, como a faixa título, "Mistério do planeta", "A menina dança", "Um bilhete pra Didi", "Tinindo trincando" e "Preta, Pretinha", esta última vindo a se tornar um dos maiores sucessos do grupo, que também ficaria conhecido pela releitura de "Brasil pandeiro" (Assis Valente), incluída nesse mesmo LP. Em 1973, ainda com o grupo, lançou o LP "Novos Baianos Futebol Clube". Neste disco, foram registrados outros sucessos de sua autoria, como "Besta é tu" (c/ Pepeu e Galvão), "Sorrir e cantar como Bahia" e "Só se não for brasileiro nessa hora", ambas em parceria com Galvão, entre outras. O disco incluiu também uma releitura de "Samba da minha terra" (Dorival Caymmi), que se tornaria outro grande sucesso do conjunto. Em 1975, lançou seu primeiro disco solo, "Moraes Moreira". No ano seguinte, iniciou uma parceria com o poeta Fausto Nilo, com quem compôs "Santa fé", tema de abertura da novela "Roque Santeiro" (Rede Globo). Ainda em 1976, participou, como cantor, do Trio Elétrico de Dodô e Osmar. Constam da relação dos intérpretes de suas canções, Daniela Mercury ("Monumento vivo", com Davi Moraes), Ney Matogrosso, Luis Melodia ("Mistério do planeta", com Luis Galvão), Fagner, Simone ("Pão e poesia", com Fausto Nilo), Marisa Monte ("Dê um rolê", com Galvão) e Gal Costa ("Festa do Interior", com Abel Silva, música mais tocada em 1982), entre vários outros. Em linguagem de cordel, lançou, em 2007, o livro “A história dos Novos Baianos e outros versos” (Língua Geral Editora), acompanhado de um CD que registra sua voz na leitura do cordel e também de poemas inéditos e letras de sua autoria. O lançamento foi celebrado na Modern Sound (RJ), com leitura de trechos do livro e performance musical, ao lado de seu filho, o guitarrista Davi Moraes. Lançou, em 2012, o CD “A revolta dos ritmos”, primeiro disco de inéditas em sete anos. No repertório, “Feito Jorge Ser Amado”, “A dor do poeta”, “Brasileira Academia” e a faixa-título, entre outras. Também nesse ano, participou da série “Grandes nomes, grandes discos”, na casa Miranda (RJ), falando sobre o LP “Acabou Chorare” e interpretando canções do disco que gravou com o grupo Os Novos Baianos em 1972. A mesa contou com a participação do pesquisador Fred Góes. Ainda em 2012, foi um dos palestrantes da série “De conversa em conversa” do 3º Salão de Leitura, realizado no Teatro Popular de Niterói. Nesse mesmo ano, celebrando os 40 anos de lançamento do disco “Acabou chorare”, que gravou como integrante do grupo Os Novos Baianos, fez show ao lado do filho, Davi Moraes, no Instituto Moreira Salles. Em seguida, saiu em turnê comemorativa, que teve estreia no Studio RJ, no Rio, desta vez com a participação de outros músicos. Em 2013, fez show de lançamento do CD “A revolta dos ritmos” no espaço Miranda (RJ). Nesse mesmo ano, foi contemplado com o Prêmio da Música Brasileira, nas categorias Melhor Cantor Regional e Melhor Álbum Regional, pelo CD “A revolta dos ritmos”. Ainda em 2013, apresentou o show “Pé de Serra” no Teatro Net Rio (RJ). [Fonte: diconariodampb]
In 1968, together with Paulinho Singer Mouth, Luis Galvao, Pepeu Gomes and Baby Consuelo (now Baby Brazil), formed the group The Bahian News, which made its debut with the show "Landing of the animals after the flood", in Salvador . The following year, participated with the group, the V Festival of Brazilian Popular Music TV Record of São Paulo, with his "De Vera" composition (c / Galvão). The song was recorded in the first LP of the group, released that same year, along with others of the same pair of partners as "iron is the doll" and "A banana peel I stepped." Still in the early 1970s, he moved with the other members of the group The New Baianos to Rio de Janeiro, initially living in an apartment in Botafogo and later at a site in Vargem Grande. In 1972, the group entered the Rio Dadi bassist and the drummer Jorginho Gomes, Shorty and Luis wafer. Redirected musically by the influence of João Gilberto, a childhood friend of Luis Galvao, the band recorded by Som Livre, the LP "It's over Chorare", containing, among others, songs from its partnership with Galvão, like the title track, "Mystery planet "," Dancing Girl "," A ticket to Didi, "" tingling gritting "and" Black, Blackie, "the latter come to become one of the biggest hits of the group, which would also known for retelling of" Brazil Tambourine "(Assis Valente), included in the same LP. In 1973, still with the group, he released the album "New Baianos Football Club." On this record, there have been other successes of his own, as "Beast is you" (c / Pepeu and Galvão), "Smile and sing like Bahia" and "Only if it is not Brazilian at this time," both in partnership with Galvão, among others. The album also included a reading of "Samba da minha terra" (Dorival Caymmi), who would become another great success together. In 1975, he released his first solo album, "Moraes Moreira." The following year began a partnership with the poet Fausto Nile, who wrote "Holy Faith", the opening theme of the novel "Roque Santeiro" (Globo). In 1976, he participated as a singer, the Electric Trio of Dodo and Osmar. Contained in the list of performers of his songs, Daniela Mercury ("living monument" with David Moraes), Ney Matogrosso, Luis Melodia ("Mystery of the planet", with Luis Galvao), Fagner, Simone ("Bread and Poetry" with Fausto Nile), Marisa Monte ("Give a rollin 'with Galvão) and Gal Costa (" Festa do Interior ", with Abel Silva, most played song in 1982), among many others. In line of language, launched in 2007, the book "History of New Baianos and other verses" (Editora General Language), accompanied by a CD that records your voice reading the string and also of unpublished poems and letters of his own . The launch was held at Modern Sound (RJ), with reading excerpts from the book and musical performance, next to his son, guitarist David Moraes. Launched in 2012, the CD "The revolt of the rhythms" first unpublished disc in seven years. The repertoire, "Made Jorge Be Loved", "The pain of the poet", "Brazilian Academy" and the title track, among others. Also that year, participated in the series "Big names, great records," the house Miranda (RJ), speaking on the LP "It's over Chorare" and playing songs on the album he recorded with the group The New Baianos in 1972. The table featured the participation of researcher Fred Goes. In 2012, it was one of the speakers series "De conversation conversation" 3rd Reading Room held at the Popular Theatre of Niteroi. That same year, celebrating the 40th anniversary release of the album "Finished chorare" which he recorded as a member of the group The Bahian News, did show up next to her son, David Moraes, the Instituto Moreira Salles. Then it went on commemorative tour, which premiered at Studio RJ, Rio, this time with the participation of other musicians. In 2013, he made the CD release show "The revolt of the rhythms" in space Miranda (RJ). That same year, was awarded the Prize of Brazilian Music in the categories Best Regional Singer and Best Regional Album, the CD "The revolt of the rhythms." Even in 2013, presented the show "Pé de Serra" in Net Rio Theatre (RJ). [Source: diconariodampb]
Total Time: 58 min
MORRIS ALBERT - Seleção de Ouro
LOVE MUSIC
1992
Bitrate 256 kbps
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Morris Albert, nome artístico de Maurício Alberto Kaisermann, (São Paulo, 7 de setembro de 1951) é um cantor e compositor brasileiro, famoso por seu sucesso de 1975 “Feelings” e “She’s my girl” bem como outras canções que compôs em inglês. Atualmente vive na Itália. Com o sucesso como cantor, Morris Albert participou de alguns programas de Os trapalhões na fase da TV Tupi, quando eram colocados quadros musicais intercalados com os quadros cômicos. Outro cantor que teve participação na mesma época foi Ronnie Von. Um dos quadros mais hilários foi a “tradução” para o português de Renato Aragão para a canção Feelings, chamada por ele de “Filho”. Na realidade Morris Albert foi lançado pela Copacabana discos e não constam aqui as capas originais de seus albuns. Um Grupo excelente de músicos deu vida à magnifica Fellings que contou com o piano de Mario Casali, impossível de passar desapercebido pela técnica e criatividade do pianista no auge de sua carreira. [Fonte: lastfm]
Morris Albert, stage name Maurice Alberto Kaisermann, (São Paulo, September 7, 1951) is a Brazilian singer and composer, famous for his successful 1975 "Feelings" and "She's my girl" and other songs that he composed in English . Currently lives in Italy. With success as a singer, Morris Albert participated in some programs The bunglers at the stage of TV Tupi, when they were placed interspersed with comedic musical frames frames. Another singer who had a hand in that time was Ronnie Von. One of the most hilarious pictures was the "translation" for the Portuguese Renato Aragão for Feelings song, called him "Son." Actually Morris Albert was released by Copacabana discs are not included here and the original covers of their albums. An excellent group of musicians gave life to the magnificent fellings which featured the piano Mario Casali, impossible to go unnoticed by the technique and creativity of the pianist at the height of his career. [Source: lastfm]
Total Time: 43 min
MORRISSEY - "Viva Hate"
Indie Rock
1997
Bitrate 256 kbps
[cd quality]
Bitrate 256 kbps
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Ficou conhecido por ser o vocalista da banda inglesa The Smiths. Quando a banda terminou em 1987, Morrissey desenvolveu uma carreira solo bem sucedida e é um dos poucos artistas a ter músicas no Top 10 de Vendas de Discos do Reino Unido em três décadas diferentes. Seu primeiro disco solo, Viva Hate foi lançado em março de 1988, seis meses após a separação dos Smiths. Seu parceiro musical neste disco foi o produtor de sua ex-banda, Stephen Street, e teve a participação do guitarrista Vini Reilly, do Durutti Column. As músicas "Suedehead" e "Everyday is like Sunday" (seus dois primeiros singles na carreira solo) fizeram bastante sucesso. Morrissey inicia uma parceria duradoura com os guitarristas Alain Whyte e Boz Boorer, e lançaria seus melhores trabalhos: Your Arsenal (1992), produzido pelo ex-guitarrista de David Bowie, Mick Ronson, e Vauxhall and I em 1994, além de um single com Siouxsie, "Interlude". Em 1995 lança Southpaw Grammar e em 1997 Maladjusted. Em 16 de Dezembro de 2006, no concurso televisivo inglês Britain's Greatest Living Icon, "O Maior Ícone Britânico Vivo" (numa escolha realizada por meio de votos do público em geral). Morrissey classificou-se em segundo lugar apenas atrás de Sir David Attenborough, ficando à frente de nomes importantes, como Paul McCartney, entre outros. Os concertos de Morrissey ficaram célebres devido ao número incrível de pessoas que constantemente invadiam o palco para poderem tocar no seu herói. Várias vezes os seus shows tiveram que ser interrompidos por causa da quantidade de invasores presentes no palco que tentavam agarrar o cantor. Em 17 de outubro de 2013, a autobiografia de Morrissey, intitulado “Autobiografia”, foi publicada. O lançamento do livro causou polêmica, porque foi publicado pela editora Penguin Classics, que até então só publicava clássicos da literatura de autores consagrados. O livro entrou na lista dos mais vendidos do Reino Unido em número um, com cerca de 35.000 cópias apenas na primeira semana. [Fonte: wikipedia]
It has been known for being the lead singer of the British band The Smiths. When the band broke up in 1987, Morrissey developed a successful solo career and is one of the few artists to have songs in the Top 10 Albums of Sales UK in three different decades. His first solo album, Viva Hate was released in March 1988, six months after the separation of the Smiths. His musical partner on this record was the producer of his former band, Stephen Street, and was attended by Vini Reilly guitarist, the Durutti Column. The songs "Suedehead" and "Everyday is like Sunday" (his first two singles in his solo career) did quite successfully. Morrissey starts a lasting partnership with guitarists Alain Whyte and Boz Boorer, and throw their best work: Your Arsenal (1992), produced by former guitarist for David Bowie, Mick Ronson, and Vauxhall and I in 1994, and a single with Siouxsie, "Interlude". In 1995 launches Southpaw Grammar and Maladjusted in 1997. On December 16, 2006, in the English game show Britain's Greatest Living Icon, "The Greatest British Icon Live" (a choice made by vote of the general public). Morrissey was ranked second only to Sir David Attenborough, ahead of big names such as Paul McCartney, among others. The Morrissey concerts became famous due to the incredible number of people who constantly invaded the stage to be able to touch your hero. Several times their shows had to be stopped because of the amount of gifts invaders on stage trying to grab the singer. On 17 October 2013, the autobiography of Morrissey, entitled "Autobiography," was published. The launch of the book caused controversy because it was published by Penguin Classics, which hitherto only published literary classics of renowned authors. The book entered the bestseller list in the UK number one, with about 35,000 copies in the first week. [Source: wikipedia]
Total Time: 70 min
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