NEW AGE
2013
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+
21 de junho de 2021
19 de junho de 2021
MARISA MONTE - Mais
MPB
[Popular Brazilian Music]
1991
Bitrate 256 kbps
[cd quality]+
Bitrate 256 kbps
[cd quality]+
Marisa de Azevedo Monte, natural do Rio de Janeiro, Brasil, é uma consagrada cantora, compositora, instrumentista e produtora musical brasileira que já vendeu mais de 10 milhões de CDs e DVDs no mundo todo. É considerada pela revista Rolling Stone Brasil como a maior cantora do Brasil. Possui inúmeros prêmios nacionais e internacionais, incluindo três Grammy Latino, sete Video Music Brasil, nove Prêmio Multishow de Música Brasileira, cinco APCA e seis Prêmio TIM de Música. Estudou canto, piano e bateria na infância. Na adolescência participou do musical Rocky Horror Show, dirigido por Miguel Falabella, mas nunca abandonou o estudo de canto lírico. Até que, aos 18 anos, partiu para a Itália, onde ficou dez meses estudando belcanto. Acabou desistindo, e passou a se apresentar em bares e casas noturnas cantando música brasileira acompanhada de amigos. Um desses shows foi assistido por Nelson Motta, que se tornou diretor de seu primeiro show no Rio de Janeiro, em 1987. O show "Veludo Azul" teve temporadas no Rio e em São Paulo e despertou o interesse das gravadoras. Marisa Monte já fazia muito sucesso de público e crítica antes de ter seu primeiro disco gravado, o que só veio a acontecer em 1988, com "Marisa Monte ao Vivo". Nesse disco, que chama a atenção para o ecletismo do repertório, que vai de Candeia a George e Ira Gershwin, destacaram-se algumas músicas como "Bem que Se Quis" (versão de Nelson Motta para a "E Po' Che Fa'", de Pino Daniele), "Chocolate" (Tim Maia) e "Negro Gato" (Getúlio Cortes). O disco seguinte, "Mais", introduziu-a no mercado internacional e a apresentou como compositora, em faixas como "Beija Eu" (com Arto Lindsay e Arnaldo Antunes) e "Ainda Lembro" (com Nando Reis). A partir daí lançou mais dois discos: "Verde, Anil, Amarelo, Cor-de-rosa e Carvão" (que inclui "Dança da Solidão", de Paulinho da Viola, "Balança Pema", de Jorge Ben Jor, e "Maria de Verdade", de Carlinhos Brown) e o duplo "Barulhinho Bom", misturando músicas inéditas e versões ao vivo. Adotando uma postura "cool", Marisa Monte procura evitar a superexposição na mídia, e mantém-se afastada dos meios de comunicação quando não está em turnê de lançamento de um disco novo. [Fonte:cliquemusic / wikipedia]
Marisa Monte de Azevedo, a native of Rio de Janeiro, Brazil, is an established singer, songwriter, instrumentalist and Brazilian music producer who has sold over 10 million CDs and DVDs worldwide. It is considered by Rolling Stone Brazil as the greatest singer in Brazil. It has numerous national and international awards, including three Grammy Latino seven Video Music Brazil nine Multishow Brazilian Music Award, five-six APCA TIM Music Award. She studied singing, piano and drums in childhood. As teenagers participated in the Rocky Horror Show musical, directed by Miguel Falabella, but never abandoned the study of classical singing. Until, at 18, he left for Italy, where he was ten months studying belcanto. Gave up, and began performing in bars and nightclubs singing Brazilian music accompanied by friends. One of these shows was attended by Nelson Motta, who became director of its first show in Rio de Janeiro in 1987. The show "Blue Velvet" had seasons in Rio and Sao Paulo and aroused the interest of record labels. Marisa Monte was already very successful public and critics before having their first recorded disc, which came only in 1988 with "Marisa Monte Live". In this disc, which draws attention to the eclecticism of repertoire, ranging Candeia George and Ira Gershwin, stood out some songs like "Well what if I wanted" (Nelson Motta version "E Po 'Che Fa'" of Pino Daniele), "Chocolate" (Tim Maia) and "Black Cat" (Getúlio Cortes). The following album, "More", introduced to the international market and presented it as a writer in tracks like "Kiss Me" (with Arto Lindsay and Arnaldo Antunes) and "I Still Remember" (with Nando Reis). From then released two more albums: "Green, Anil, Yellow, Bright Pink and Charcoal" (including "Dance of Solitude" by Paulinho da Viola, "Pema Balance" by Jorge Ben Jor, and "Maria Truth ", Carlinhos Brown) and the double" Barulhinho Good ", mixing new songs and live versions. Adopting a posture "cool", Marisa Monte seeks to avoid overexposure in the media, and remains away from the media when not in book tour a new disk. [Source: ABM / wikipedia]
Marisa Monte de Azevedo, a native of Rio de Janeiro, Brazil, is an established singer, songwriter, instrumentalist and Brazilian music producer who has sold over 10 million CDs and DVDs worldwide. It is considered by Rolling Stone Brazil as the greatest singer in Brazil. It has numerous national and international awards, including three Grammy Latino seven Video Music Brazil nine Multishow Brazilian Music Award, five-six APCA TIM Music Award. She studied singing, piano and drums in childhood. As teenagers participated in the Rocky Horror Show musical, directed by Miguel Falabella, but never abandoned the study of classical singing. Until, at 18, he left for Italy, where he was ten months studying belcanto. Gave up, and began performing in bars and nightclubs singing Brazilian music accompanied by friends. One of these shows was attended by Nelson Motta, who became director of its first show in Rio de Janeiro in 1987. The show "Blue Velvet" had seasons in Rio and Sao Paulo and aroused the interest of record labels. Marisa Monte was already very successful public and critics before having their first recorded disc, which came only in 1988 with "Marisa Monte Live". In this disc, which draws attention to the eclecticism of repertoire, ranging Candeia George and Ira Gershwin, stood out some songs like "Well what if I wanted" (Nelson Motta version "E Po 'Che Fa'" of Pino Daniele), "Chocolate" (Tim Maia) and "Black Cat" (Getúlio Cortes). The following album, "More", introduced to the international market and presented it as a writer in tracks like "Kiss Me" (with Arto Lindsay and Arnaldo Antunes) and "I Still Remember" (with Nando Reis). From then released two more albums: "Green, Anil, Yellow, Bright Pink and Charcoal" (including "Dance of Solitude" by Paulinho da Viola, "Pema Balance" by Jorge Ben Jor, and "Maria Truth ", Carlinhos Brown) and the double" Barulhinho Good ", mixing new songs and live versions. Adopting a posture "cool", Marisa Monte seeks to avoid overexposure in the media, and remains away from the media when not in book tour a new disk. [Source: ABM / wikipedia]
Total Time: 41 min
18 de junho de 2021
MATTEW JAY - Poisoned Rose [EP]
TECHNO MUSIC
2013
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+
MARTA AURÉLIA - Síntese
MPB
(Popular Brazilian Music)
1999
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+
Total Time: 52 min
DUKE ELLINGTON - Duke Ellington's Jazz Violin Session
JAZZ
1963
Bitrate: 256 kbps
[Cd Quality]+
Edward Kennedy "Duke" Ellington (Washington, 29 de Abril de 1899 — Nova Iorque, 24 de Maio de 1974) foi um compositor de jazz, pianista e líder de orquestra estadunidense eternizado com a alcunha “The Duke” e distinguido com a Presidential Medal of Freedom (condecoração americana) em 1969 e com a Legião de Honra (condecoração francesa) em 1973, sendo ambas as distinções as mais elevadas que um civil pode receber. Foi ainda o primeiro músico de jazz a entrar para a Academia Real de Música de Estocolmo, e foi honoris causa nas mais importantes universidades do mundo. A música de Duke Ellington foi uma das maiores influências no jazz desde a década de 1920 até à de 1960, ainda hoje as suas obras têm uma influência apreciável, é por isso considerado o maior compositor de jazz americano de todos os tempos. Entre os seus muitos êxitos encontram-se Take the A Train (letra e música por Billy Strayhorn), Satin Doll, Rockin' in Rhythm, Mood Indigo, Caravan, Sophisticated Lady, e It Don't Mean a Thing (If It Ain't Got That Swing). Durante os anos 20 e 30 Ellington partilhava frequentemente os seus créditos de compositor com o seu manager Irving Mills, até que no final dos anos 30 se desentenderam. Billy Strayhorn passou a ser colaborador de Ellington (nem sempre creditado como tal) desde 1940 até à sua morte nos anos 60. Ellington tinha a preocupação de adaptar as suas composições de acordo com o talento dos músicos que compunham a sua orquestra, entre eles estiveram Johnny Hodges, Bubber Miley, Joe "Tricky Sam" Nanton, Barney Bigard, Ben Webster, Harry Carney, Sonny Greer, Otto Hardwick, e Wellman Braud. Muitos músicos permaneceram ao lado de Ellington durante décadas. [Fonte: lastfm]
Edward Kennedy "Duke" Ellington (Washington, April 29, 1899 - New York, May 24, 1974) was a jazz composer, pianist and American bandleader eternalized with the nickname "The Duke" and awarded the Presidential Medal of Freedom (American award) in 1969 and the Legion of Honour (French award) in 1973, with both the highest honors a civilian can receive. It was also the first jazz musician to join the Royal Academy of Music in Stockholm, and was honoris causa in the most important universities in the world. The music of Duke Ellington was one of the greatest influences in jazz from the 1920s to 1960, today his works have an appreciable influence, it is therefore considered the greatest American jazz composer of all time. Among its many successes are Take the A Train (lyrics and music by Billy Strayhorn), Satin Doll, Rockin 'in Rhythm, Mood Indigo, Caravan, Sophisticated Lady, and It Do not Mean a Thing (If It Ain' t Got That Swing). During the 20s and 30s Ellington often shared his composer credit with his manager Irving Mills until the late 30 fell out. Billy Strayhorn became Ellington collaborator (not always credited as such) from 1940 until his death in the 60s Ellington was concerned to adapt their compositions according to the talent of the musicians who composed his orchestra, among them were Johnny Hodges, Bubber Miley, Joe "Tricky Sam" Nanton, Barney Bigard, Ben Webster, Harry Carney, Sonny Greer, Otto Hardwick, and Wellman Braud. Many musicians remained next to Ellington for decades. [Source: lastfm]
Total Time: 47 min
MARINO MARINI - I Grandi Sucessi Originali
WORLD MUSIC
2002
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+
Total Time: 55 min
MARCO VILANE - Coisa Alguma
MPB
[Popular Brazilian Music]
[Popular Brazilian Music]
2005
Bitrate; 256 kbps
[cd quality]+
Bitrate; 256 kbps
[cd quality]+
Marco Vilane é cantor, compositor, músico e poeta. Nasceu em Jequié, na Bahia, onde cresceu cercado por uma diversidade musical e literária significativa. Envolveu-se com a música aos 11 anos com o primeiro violão, aos 13 compôs uma canção para participar de um festival no colégio onde estudava e a experiência resultou na formação de uma banda, datando, assim, o início da sua intensa relação com a música. Vilane tocou em diversos bares e casas de espetáculo do nordeste, principalmente nas praias de Atalaia e Aruana, em Aracaju, e acabou por ser adotado pela população como artista local, tão grande era sua identificação com a cidade. Esse sucesso dava-se não apenas por cantar o conhecido repertório de “barzinhos”, mas, por fazer releituras de antigas canções da música brasileira, sempre compartilhando suas descobertas sonoras e poéticas, além de marcar suas apresentações com causos e cordel, poemas e poesias. Antes de chegar a São Paulo, Marco Vilane conquistou destaque em festivais, como o FEMP, de São José do Rio Pardo, um dos três mais importantes do país, alcançando o 1º lugar; participação na final do FAMP, em Sergipe, em 2001; festival de Alvinópolis (MG), classificando duas de suas músicas; SESCanção, em Aracaju, 2000, como 2º colocado. Em 2002, já em São Paulo, Vilane se apresentou no Circuito Paulista de Festivais num encontro com os vencedores dos três festivais mais importantes do país, evento realizado no Memorial da América Latina e transmitido pela TV Cultura. Em 2003, foi um dos doze selecionados para o Prêmio IBM de Música Brasileira (e-festival), um dos mais importantes prêmios da MPB, e classificou-se entre os quatro premiados da edição 2003. Como parte da premiação, dividiu o palco com Toquinho, em um show realizado no DirecTV Music Hall. O artista ainda pendura em seu varal, apresentações com grandes nomes da música, como Flávio Venturine, Milton Nascimento e Gabriel, o Pensador. Em sua discografia, além de “Avesso”, lançado em 2001 e “Coisa Alguma”, em 2003, com participação especial de Dominguinhos, Vilane soma seu mais recente trabalho: “Varal Diverso”. Neste varal, Marco Vilane pendura suas experiências, unindo grande diversidade de ritmos, pensamentos, fusões musicais e letras que são verdadeiras poesias cantadas, e conta com um respeitado time de músicos. [Fonte: myspace]
Marco Vilane is singer, songwriter, musician and poet. Born in Jequié, Bahia, where he grew up surrounded by a significant musical and literary diversity. It is involved in music at age 11 with the first guitar at 13 composed a song to attend a festival in high school she attended and experience resulted in the formation of a band, dating, well, the beginning of his intense relationship with music. Vilane played in bars and northeast of concert halls, especially on the beaches of Watchtower and Aruana in Aracaju, and was eventually adopted by the population as local artist, so great was his identification with the city. This success gave up not only by chanting the known repertoire of "bars", but to make reinterpretations of old songs of Brazilian music, always sharing their sonic and poetic discoveries, and mark your presentations with stories and twine, poems and poetry . Before arriving in Sao Paulo, Marco won Vilane Featured festivals like the FEMP, Sao Jose do Rio Pardo, one of the three most important in the country, reaching the 1st place; participation in the final of FAMP in Sergipe, in 2001; Alvinópolis Festival (MG), ranking two of his songs; SESCanção in Aracaju, 2000 as 2nd place. In 2002, while in São Paulo, Vilane performed at Festivals Circuit Paulista in a meeting with the winners of the three most important festivals of the country, an event held in the Latin America Memorial and broadcast by TV Cultura. In 2003 he was one of the twelve selected for IBM's Brazilian Music Award (e-festival), one of the most important awards of the MPB, and ranked among the four winners of the edition 2003. As part of the award, shared the stage with Toquinho, in a show held at DirecTV Music Hall. The artist still hangs on your clothesline, presentations with big names in music, like Flávio Venturine, Milton Nascimento and Gabriel, the Thinker. In his discography, and "Inside Out," released in 2001 and "Some Thing" in 2003, with special guest Dominguinhos, Vilane sum his latest work: "Clothesline Miscellaneous". In this clothesline, Marco Vilane hang their experiences, joining wide variety of rhythms, thoughts, musical mergers and lyrics that are true sung poetry, and has a respected team of musicians. [Source: myspace]
Total Time: 50 min
15 de junho de 2021
P.O. BOX - P.O. Box (Ao Vivo)
POP MUSIC
2001
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+
P.O. BOX - P.O. Box - Ao Vivo
11 de junho de 2021
JORGE BEN - A Tabua de Esmeralda
MPB
Popular Brazilian Music]
1974
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+
10 de junho de 2021
MARIA MARACHOWSKA - Emotions [Siberian Blues]
BLUES
2015
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+
Total Time: 52 min
JOSEPH BECKFORD - Are U Ready
REGGAE MUSIC
2001
Bitrate 256 kbps
[cd quality]+
Bitrate 256 kbps
[cd quality]+
Joseph Beckford é um cantor e trombonista lendário e foi backing vocal no grupo de reggae Culture. Este é o retorno do Rootsman.Joseph conhece o seu reggae. Ele estava por perto quando Lee "Scratch" Perry, Robbie Shakespeare, Leroy Sibbles (Heptones) e Aston "Familyman" Barret eram novos no negócio. No momento em que o reggae nasceu estavam todos brincando e saindo juntos em vários estúdios em Kingston. Um amigo de sua mãe teve um filho chamado Joseph Hill, e os dois usavam para improvisar e praticar juntos muito antes de Joseph Hill tornar-se membro da banda Culture, tocando trombone e cantando backing vocals. Joseph é conhecido como um homem humilde, que canta e improvisa com grande paixão e alegria. Ao longo dos anos ele ganhou experiência no jazz e blues, bem como soul e música gospel. Joseph tem mesmo improvisado punk-rock e parece encontrar uma melodia por quase nada. No ano de 2001 Beckford grava seu primeiro álbum solo ´´Are U Ready?´´ Em 2004 Joseph Blue Grant grava o álbum Bright mornings, excelente disco, onde mostrou temas como Make Me Shine ,Queen Of My Kingdom ,Troddin To Zion ,Dreadlocks Man , Behold ,4th World ,Good To Me ,Buzz Rock , Nobody Knows You , Bright Mornings , Rasta Wants Peace , Behold (In Roots) , Make It Dubby e 4th World Dub... [Créditos: reggaespotlights]
Joseph Beckford is a legendary singer and trombonist and was backing vocalist in reggae group Culture. This is the return of Rootsman.Joseph knows his reggae. He was around when Lee "Scratch" Perry, Robbie Shakespeare, Leroy Sibbles (Heptones) and Aston "Familyman" Barrett were new in the business. The moment that reggae was born were all playing and hanging out at various studios in Kingston. A friend of his mother had a son named Joseph Hill, and the two used to improvise and practice together long before Joseph Hill become a member of the band Culture, playing trombone and singing backing vocals. Joseph is known as a humble man who sings and improvises with great passion and joy. Over the years he gained experience in jazz and blues, and soul and gospel music. Joseph has even improvised punk-rock and seems to find a melody for next to nothing. In 2001 Beckford recorded his first solo album''Are U Ready?'' In 2004 Joseph Blue Grant writes the album Bright mornings, great drive, which showed topics such as Make Me Shine, Queen Of My Kingdom, Troddin To Zion, Dreadlocks Man, Behold, 4th World, Good To Me, Buzz Rock, Nobody Knows You, Bright Mornings, Rasta Wants Peace, Behold (in Roots), Make It Dubby and 4th World Dub ... [Credits: reggaespotlights]
Total Time: 48 min
7 de junho de 2021
6 de junho de 2021
DAUPHIN - Prodigal Songs for the End of Days
ROCK
2017
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+
4 de junho de 2021
ORLANDO MORAIS - Tudo Certo
MPB
[Popular Brazilian Music]
2003
Bitrate: 256 kbps
Bitrate: 256 kbps
[Cd Quality]+
Total Time: 48 min
RITA LEE - 3001
2000
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+
Paulistana descendente de americanos e italianos, estudou piano clássico com a professora Magdalena Tagliaferro mas logo abandonou a música erudita, passando a tocar bateria em festas do colégio durante a adolescência. Mais tarde aprendeu a tocar baixo, criou um conjunto vocal feminino e, em meados dos anos 60 conheceu os irmãos Arnaldo e Sérgio Dias Baptista, com quem formou um dos grupos mais importantes para o rock brasileiro, Os Mutantes. Lançou um disco solo em 1970 ("Build Up"), mas permaneceu com Os Mutantes até o fim de 1972, quando se desligou permanentemente do grupo. Seguiu-se um período de reclusão, do qual saiu com a banda Tutti-Frutti, que gravou sucessos como "Ovelha Negra", "Agora Só Falta Você", "Esse Tal de Roque Enrow", "Miss Brasil 2000" e "Jardins da Babilônia". Em 1976, cumpriu um ano de prisão domiciliar por porte de maconha, gravando em seguida o compacto "Doce de Pimenta" com Elis Regina e participando da turnê e do disco "Refestança" com Gilberto Gil. Depois de complicações com suas bandas passou a gravar com o marido, o guitarrista Roberto de Carvalho, e da união saíram grandes hits, como "Mania de Você" (79), "Lança Perfume" (80, "Saúde" (81), "Flagra" (82), "On The Rocks" (83), que apresentavam outra faceta da compositora Rita Lee, destacando-se ora como boa "popeira" ora como boa baladeira. Na década de 80 rumores sobre sua saúde abalaram a carreira da cantora, e problemas pessoais a mantiveram afastada dos palcos por algum tempo. Voltou à cena em 1985 com "Rita e Roberto" e dois anos depois "Flerte Fatal" não foi bem-aceito pela crítica, o que desencadeou uma crise na dupla. Passou um tempo trabalhando em cinema e televisão, como atriz e apresentadora. Em 1990 teve ótima vendagem com seu CD "Bossa'n'Roll", acústico. Cinco anos depois fez o show de abertura dos Rolling Stones no Brasil. Em 1997 foi a homenageada do prêmio Sharp de música e lançou outros discos no fim da década de 90, excursionando por todo o Brasil. Outros de seus sucessos foram "Mamãe Natureza", "Menino Bonito", "Ando Jururú", "Arrombou a festa", "Baila Comigo", "Chega Mais", Cor-de-rosa Choque", "Desculpe o Auê", "Caso Sério", "Bwana" e "Orra Meu". Em 1998 gravam o platinado "Acústico MTV", onde além de nova releitura de seus maiores sucessos, conta também com convidados especiais como Milton Nascimento, Titãs, Paula Toller e Cássia Eller. E em 2000, volta ao bom e velho rock'n'roll, lançando "3001", produzido por Roberto de Carvalho, que em novembro de 2001 é contemplado com o Grammy Latino na categoria "melhor disco de rock". Em janeiro de 2002, estreou a turnê do show "Yê Yê Yê de Bamba", baseada no disco "Aqui, Ali, em Qualquer Lugar", um disco de releituras bem autênticas de canções dos Beatles. A turnê percorreu todo o Brasil e alguns países da América Latina com grande sucesso. Em outubro de 2003, Rita Lee lança 'Balacobaco'. O disco, produzido por Roberto de Carvalho, é composto por 11 faixas inéditas incluindo "Amor e Sexo", um hit radifônico, parceria da cantora com Roberto de Carvalho, e com o jornalista e cineasta Arnaldo Jabor. Depois do bem-sucedido “Balacobaco”, Rita lança “MTV ao vivo”, com Roberto de Carvalho, assinando a produção e arranjos, além de sua presença nas guitarras e no vocal durante o show. Gravado em São Paulo, em agosto de 2004, pela EMI Music, o disco conta ainda com a presença de Pitty e Zélia Duncan, além de uma regravação de “Lucy In The Sky With Diamonds” e uma versão de “I Wanna Be Sedated” (“Eu quero ser sedado”), dos Ramones. [Fonte: cliquemusic]
Paulistana descendant of American and Italian, studied classical piano with Professor Magdalena Tagliaferro but soon abandoned the classical music by playing drums in the school holidays during adolescence. Later learned to play bass, created a female vocal ensemble, and in the mid 60's met Arnaldo and Sérgio Dias Baptista brothers, with whom he formed one of the most important Brazilian rock group Os Mutantes. Released a solo album in 1970 ("Build Up"), but remained with Os Mutantes until the end of 1972, when the group hung permanently. There followed a period of seclusion, which came out with the Tutti-Frutti band who recorded such hits as "Black Sheep", "Missing You Now Only", "This Just Roque Enrow", "Miss Brazil 2000 'and' Gardens of Babylon. "In 1976, served one year of house arrest for marijuana possession, then recording the single "Sweet Pepper" Elis Regina and participating in the tour and the "Refestança" album with Gilberto Gil. After complications with his band went on to record with her husband, guitarist Roberto de Carvalho, and the union came out big hits like "You Mania" (79) "Launches Perfume" (80, "Health" (81) "Sightings" (82), "on The Rocks" (83), which showed another facet of the composer Rita Lee, highlighting good now as "popeira" sometimes as good party girl. During the 80s rumors about his health shattered career the singer, and personal problems kept her away from the stage for some time. returned to the scene in 1985 with "Rita and Roberto" and two years later "Fatal Flirt" was not well-accepted by critics, which triggered a crisis in the dual. spent time working in film and television as an actor and presenter. had in 1990 with his great-selling CD "Bossa'n'Roll" acoustic. Five years later did the opening show of the Rolling Stones in Brazil. was in 1997 Sharp honored music award and released other albums in the late 90s, touring throughout Brazil. Among his other hits were "Mother Nature", "Pretty Boy", "Ando Jururú", "broke into the party '," Baila Me "," No More ", Color pink Shock", "Sorry AUE", "Serious Case", "Bwana" and "My Orra". In 1998 platinum record "MTV Unplugged", where in addition to new retelling of his biggest hits, also features special guests including Milton Nascimento, Titans, Paula Toller and Cassia Eller. And in 2000, back to good old rock'n'roll, casting "3001", produced by Roberto de Carvalho, who in November 2001 was awarded the Latin Grammy in the category "best rock album". In January 2002, the tour premiered the show "Ye Ye Ye Bamba," disk-based "Here, There, Anywhere", a disc of fine authentic reinterpretations of Beatles songs. The tour traveled throughout Brazil and some countries in Latin America with great success. In October 2003, Rita Lee launches 'Balacobaco'. The disc, produced by Roberto de Carvalho, consists of 11 previously unreleased tracks including "Love and Sex," a hit radifônico, partnership with singer Roberto de Carvalho, and with journalist and film director Arnaldo Jabor. After the successful "Balacobaco" Rita Launches "MTV Live" with Roberto de Carvalho, signing the production and arrangements, in addition to its presence on guitar and vocals during the show. Recorded in Sao Paulo in August 2004 by EMI Music, the album features the presence of Pitty and Zelia Duncan, plus a re-recording of "Lucy In The Sky With Diamonds" and a version of "I Wanna Be Sedated" ("I wanna be sedated"), the Ramones. [Source: ABM]
Total Time: 50 min
DANIEL LINDSTRÖM - Daniel Lindstrom
POP MUSIC
2004
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+
Total Time: 40 min
3 de junho de 2021
MARTINHO DA VILA - Conexões [Ao Vivo ]
SAMBA
2004
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+
Total Time: 64 min
BOB MARLEY & THE WAILERS - Kaya [Recommended]
REGGAE LEGEND
1976
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+
Robert Nesta Marley, mais conhecido como Bob Marley, foi um cantor, guitarrista e compositor jamaicano. Ele é o mais conhecido músico de reggae de todos os tempos, famoso por popularizar o gênero pelos quatro cantos do mundo. Grande parte do seu trabalho lidava com os problemas dos pobres e oprimidos, ele era considerado a voz dos oprimidos e lutava por um mundo de justiça e direitos iguais. Ele foi chamado de “Charles Wesley dos rastafaris” pela maneira com que divulgava a Cultura através de suas músicas. Nascido em Saint Ann, Jamaica em 6 de fevereiro de 1945, Bob foi casado com Rita Marley (uma das “I Threes”, que passaram a cantar com os Wailers depois de eles alcançarem sucesso internacional). Ela foi mãe de quatro de seus doze filhos(2 adotados), os renomados Ziggy e Stephen Marley, que continuam o legado musical de seu pai na banda Melody Makers. Outro de seus filhos, Damian Marley (vulgo “Jr Gong”) também seguiu carreira musical. Um mês antes de sua morte, Bob Marley foi premiado com a Ordem ao Mérito Jamaicana. Ele queria passar seus últimos dias em sua terra natal, mas a doença se agravou durante o vôo de volta da Alemanha e Marley teve de ser internado em Miami. Ele faleceu no hospital Cedars of Lebanon no dia 11 de maio de 1981 em Miami, Flórida, aos 36 anos. Seu funeral na Jamaica foi uma cerimônia digna de chefes de estado, com elementos combinados da Igreja Ortodoxa da Etiópia e do Rastafarianismo. [Creditos: lastfm]
Robert Nesta Marley, better known as Bob Marley, was a singer, guitarist and composer Jamaican. He is best known reggae musician of all times, famous for popularizing the genre to the four corners of the world. Much of his work deals with the problems of the poor and oppressed, he was considered the voice of the oppressed and fighting for a world of justice and equal rights. He was called "Charles Wesley of the Rastafarian" by the way that promoted the culture through their music. Born in Saint Ann, Jamaica on February 6, 1945, Bob was married to Rita Marley (one of the "I Threes", which began to sing with the Wailers after they reach international success). She was the mother of four of his twelve children (two adopted), the renowned Ziggy and Stephen Marley who continue the musical legacy of his father in the band Melody Makers. Another of his sons, Damian Marley (aka "Jr Gong") also followed musical career. A month before his death, Bob Marley was awarded the Jamaican Order of Merit. He wanted to spend his last days in his homeland, but the disease worsened during the flight back from Germany and had to be hospitalized in Miami. He died at Cedars of Lebanon on May 11, 1981 in Miami, Florida, at age 36. His funeral in Jamaica was a dignified ceremony for heads of state, combined with elements of the Orthodox Church of Ethiopia and Rastafarianism. [Credits: lastfm]
Total Time: 37min
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