Métrica

24 de junho de 2021

DAVID GILMOUR - David Gilmour



PROGRESSIVE ROCK
1978
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]

Nasceu em Cambridge, Inglaterra e cresceu em Grantchester Meadows. A sua educação teve lugar na Waldorf School e foi durante muitos anos um modelo para essa escola, tendo no entanto descrito a sua educação como “horrível”. Gilmour conheceu Syd Barrett quando frequentava o Colégio de Artes e Tecnologia de Cambridge, embora não tenha pertencido á formação inicial dos Pink Floyd. O primeiro grupo de Gilmour chamava-se Joker’s Wild para quem começou a tocar em 1963. A banda mudou o seu nome para Flowers em 1967 tendo acabado nesse mesmo ano, tendo Gilmour formado os Bullitt. Juntou-se aos Pink Floyd em Janeiro do ano seguinte. Syd Barrett saiu do grupo alguns meses mais tarde tendo Gilmour assumindo o papel de guitarrista principal. Gilmour lançou o seu primeiro álbum, homônimo, na primavera de 1978. O seu segundo álbum, About Face, foi editado em 1984. Roger Waters deixou o Pink Floyd em 1985 assumindo que sem ele o Pink Floyd se desmembraria. Em vez disso, Gilmour assumiu o completo controle e criou “A Momentary Lapse of Reason”. Gilmour explica: “Eu tinha um sem número de problemas com a direcção da banda no passado recente, antes de Roger sair. Eu achava que as músicas tinham muitas palavras, e que devido ao significado dessas palavras serem tão importantes, a música tinha-se tornado um mero veículo para as letras, o que não era muito inspirador…"The dark side of the moon" e "Wish you were here" tiveram um enorme sucesso, não apenas devido à contribuição de Roger, mas também porque havia um equilíbrio maior entre a música e as palavras do que em álbuns mais recentes. É isso que estou a tentar fazer em "A momentary lapse of reason" mais focado na música, restaurar o equilíbrio.” Em 2002 Gilmour fez uma série de concertos acústicos a solo em Londres e Paris, juntamente com uma pequena banda e coro, e que foi documentado na edição de David Gilmour in Concert. Durante os interregnos musicais do Pink Floyd, Gilmour passava o tempo tocando como músico de estúdio, produzindo discos e até fez de engenheiro de som de palco para uma enorme variedade de espectáculos incluindo, algumas novidades e Roy Harper, Kate Bush, The Dream Academy, Grace Jones, Arcadia, Bryan Ferry, Robert Wyatt, Hawkwind, Paul McCartney, Ringo Starr, Sam Brown, Jools Holland, Propaganda, Pete Townshend, The Who, Supertramp (juntos criaram o êxito “Brother where you bound” do álbum com o mesmo nome), vários “supergrupos” de solidariedade e muito mais. Não sendo um guitarrista rápido, Gilmour é no entanto considerado um dos melhores de sempre. É especialmente reconhecido por ter um estilo muito preciso de solar, bem como pelos sons tipo-violino. Foi um inovador no uso de efeitos sonoros na guitarra. Em 1996 Gilmour foi induzido no Rock and Roll Hall of Fame com os Pink Floyd. Em Novembro de 2003 foi-lhe atribuída a Ordem do Império Britânico. [Fonte: wikipedia]

Born in Cambridge, England and grew up in Grantchester Meadows. His education took place at the Waldorf School and was for many years a model for this school, but nevertheless described their education as "horrible." Gilmour met Syd Barrett while attending the College of Arts and Technology Cambridge, although it has not belonged will initial training of Pink Floyd. The first group Gilmour was called Joker's Wild for those who started playing in 1963. The band changed its name to Flowers in 1967 having finished in the same year, and Gilmour formed the Bullitt. He joined the Pink Floyd in January of the following year. Syd Barrett left the group a few months later with Gilmour assuming the role of lead guitarist. Gilmour released his first album, self-titled, in the spring of 1978. Their second album, About Face, was published in 1984. Roger Waters left Pink Floyd in 1985 assuming that without it the Pink Floyd dismember. Instead, Gilmour assumed full control and created "A Momentary Lapse of Reason." Gilmour said: "I had a number of problems with the direction of the band in the recent past, before Roger leave. I thought the songs were very wordy, and that due to the meaning of those words were so important, the music had become a mere vehicle for the lyrics, which was not very inspiring ... "The dark side of the moon" and "Wish you were here "had a huge success, not only because of Roger's contribution, but also because there was a better balance between the music and the words than in more recent albums. That's what I'm trying to do in "A Momentary Lapse of Reason" more focused on the music, restore the balance. "In 2002 Gilmour made a series of acoustic solo concerts in London and Paris, along with a small band and choir, and which was documented in the edition of David Gilmour in Concert. During the interregnum music of Pink Floyd, Gilmour spent time playing as a studio musician, producing discs and even made of stage sound engineer for a huge variety of shows including, some news and Roy Harper, Kate Bush, The Dream Academy Grace Jones, Arcadia, Bryan Ferry, Robert Wyatt, Hawkwind, Paul McCartney, Ringo Starr, Sam Brown, Jools Holland, Advertising, Pete Townshend, the Who, Supertramp (together created the hit "Brother where you bound" album with the same name), several "supergroups" of solidarity and more. Not being a fast guitar player, Gilmour is however one of the best ever. It is especially known for having a very precise solar style as well as by the sounds-like violin. Was an innovator in the use of sound effects on the guitar. In 1996 Gilmour was inducted into the Rock and Roll Hall of Fame with Pink Floyd. In November 2003 he was awarded the OBE. [Source: wikipedia]

Total Time: 47 min

MARIANA DAVIES - Mariana Davies


MPB
[Popiular Brazilian Music]
2000
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+

Total Time: 48 min

23 de junho de 2021

KITARO - Live In America


New Age
1991
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]

Total Time: 75 min

BLACKIE AND THE RODEO KINGS - Swinging From The Chains Of Love


FOLK MUSIC
2008
Bitrate: 256 kbps
[Cd Quality]+

Total Time: 55 min

FORRÓ GENGIBRE COM MEL - Me Dá Que Eu Quero


FORRÓ

Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+

Total Time: 44 min

CHRIS GAFFNEY - Mi Vida Loca


COUNTRY MUSIC
1992
Bitrate: 256 kbps
[Cd Quality]+

Total Time: 42 min

HEATHER NOVA - 300 Days at Sea


POP ROCK
2011
Bitrate: 256 kbps
[Cd Quality]+

Total Time: 51 min

OS MORENOS - Pode Chegar


PAGODE
1999
Bitrate 256 kbps
[cd quality]+

Os Morenos é um grupo de pagode originário do Rio de Janeiro. Seu primeiro sucesso foi Marrom Bombom em 1995 no CD homônimo. Outros sucessos foram surgindo, como Pode Chegar, Tô Dentro Tô Fora, Amor de Verão e Mina de Fé, entre outros. O seu principal vocalista, Waguinho abandonou o grupo em 2000, tentou a carreira solo, e depois virou cantor evangélico. Foi lançada uma coletânea da série Focus sobre o grupo, incluindo o hit Marrom Bombom. [Fonte: lastfm[

The Morenos is a group of pagoda originally from Rio de Janeiro. His first success was in 1995 in Brown Candy eponymous CD. Other successes were appearing, as can get, Inside Out, Summer Love and Faith Mine, among others. Its main vocalist, Waguinho left the group in 2000, attempted a solo career, and then turned gospel singer. It was released a compilation series Focus on the group, including the hit Candy Brown. [Source: lastfm]

Total Time: 51 min

JEAN-LUC PONTY - Mystical Adventures [Recommended]


JAZZ FUSION
1982
Bitrate: 256 kbps
[Cd Quality]+

Total Time: 51 min

21 de junho de 2021

JOHN HAMMOND - John Hammond


HARMONICA BLUES
1981
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+

Total Time: 69 min

MARIA BETHÂNIA - Perfil [Recomendado]



MPB
[Popular Brazilian  Music]
2004
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+

Nascida na Bahia, é a sexta filha de José Teles Veloso (Seu Zezinho) e de Claudionor Viana Teles Veloso (Dona Canô). O nome foi escolhido pelo irmão Caetano Veloso, por inspiração de uma canção famosa da época, a valsa Maria Betânia, um sucesso na voz de Nélson Gonçalves, do compositor Capiba. Na infância sonhava em ser atriz, mas o dom para a música falou mais alto. Participou na juventude de espetáculos semi-amadores em parceria com Tom Zé, Gal Costa, Caetano Veloso e Gilberto Gil. Em 1963, estreou como cantora na peça Boca de Ouro, de Nelson Rodrigues. No ano seguinte, apresentou espetáculos como Nós por Exemplo, Mora na Filosofia e Nova Bossa Velha, Velha Bossa Nova, ao lado do irmão Caetano Veloso e o colega Gilberto Gil, então iniciantes, a quem lançou como compositores e cantores nacionais e a cantora Gal Costa, dentre outros. Revolucionou a forma de se fazer espetáculos no Brasil, intercalando músicas com poemas criando um estilo próprio e que muito lembra peças teatrais. Vários dos espetáculos estão entre os mais importantes da história da música popular brasileira, onde se destaca Rosa dos Ventos (1971) e isso explica a presença de vários discos ao vivo na carreira da artista; já como intérprete, Chico Buarque, Caetano Veloso, Gilberto Gil, Tom Jobim, Noel Rosa, Gonzaguinha, Roberto Carlos, Vinícius de Moraes, Roberto Mendes, Jorge Portugal e Milton Nascimento, são os compositores com maior número de interpretações. [Fonte: wikipedia].

Born in Bahia, is the sixth daughter of José Teles Veloso (Your Dewey) and Claudionor Viana Teles Veloso (Dona Canô). The name was chosen by her brother Caetano Veloso, by inspiration of a famous song of the time, the waltz Mary of Bethany, a success in the voice of Nelson Gonçalves, the Capiba composer. As a child dreamed of being an actress, but the gift for music was stronger. Participated in the youth of semi-amateur shows in partnership with Tom , Gal Costa, Caetano Veloso and Gilberto Gil. In 1963, debuted as a singer in the play Boca de Ouro, by Nelson Rodrigues. The following year, presented by Example We show how, Mora Philosophy and New Bossa Old, Old Bossa Nova, alongside his brother Caetano Veloso and Gilberto Gil colleague, so beginners, who launched as songwriters and national singers and singer Gal Costa, among others. Revolutionized the way of doing shows in Brazil, interspersing songs with poems creating their own style and strongly reminiscent plays. Several of the shows are among the most important in the history of Brazilian popular music, which highlights the Compass Rose (1971) and this explains the presence of several live albums in the artist's career; already as a performer, Chico Buarque, Caetano Veloso, Gilberto Gil, Tom Jobim, Noel Rosa, Gonzaguinha, Roberto Carlos, Vinicius de Moraes, Roberto Mendes, Jorge Portugal and Milton Nascimento, the composers with more interpretations. Source: wikipedia.

Total Time: 45 min

MATTHEW LIEN - Where Does Love Go


NEW AGE
2013
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+

Total Time: 48 min

McFLY - Memory Lane - The Best of McFLY


ROCK
2012
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+

Total Time: 75 min

19 de junho de 2021

MARILLION - Afraid of Sunlight


ROCK
1995
Bitrate: 256 kbps 
[cd quality]

Total Time: 52 min

MEGADETH - The System Has Failed


THRASH METAL
2004
Bitrate: 256  kbps
[cd quality]+

Total Time: 49 min

MARISA MONTE - Mais


MPB
[Popular Brazilian Music]
1991
Bitrate 256 kbps
[cd quality]+

Marisa de Azevedo Monte, natural do Rio de Janeiro, Brasil, é uma consagrada cantora, compositora, instrumentista e produtora musical brasileira que já vendeu mais de 10 milhões de CDs e DVDs no mundo todo. É considerada pela revista Rolling Stone Brasil como a maior cantora do Brasil. Possui inúmeros prêmios nacionais e internacionais, incluindo três Grammy Latino, sete Video Music Brasil, nove Prêmio Multishow de Música Brasileira, cinco APCA e seis Prêmio TIM de Música. Estudou canto, piano e bateria na infância. Na adolescência participou do musical Rocky Horror Show, dirigido por Miguel Falabella, mas nunca abandonou o estudo de canto lírico. Até que, aos 18 anos, partiu para a Itália, onde ficou dez meses estudando belcanto. Acabou desistindo, e passou a se apresentar em bares e casas noturnas cantando música brasileira acompanhada de amigos. Um desses shows foi assistido por Nelson Motta, que se tornou diretor de seu primeiro show no Rio de Janeiro, em 1987. O show "Veludo Azul" teve temporadas no Rio e em São Paulo e despertou o interesse das gravadoras. Marisa Monte já fazia muito sucesso de público e crítica antes de ter seu primeiro disco gravado, o que só veio a acontecer em 1988, com "Marisa Monte ao Vivo". Nesse disco, que chama a atenção para o ecletismo do repertório, que vai de Candeia a George e Ira Gershwin, destacaram-se algumas músicas como "Bem que Se Quis" (versão de Nelson Motta para a "E Po' Che Fa'", de Pino Daniele), "Chocolate" (Tim Maia) e "Negro Gato" (Getúlio Cortes). O disco seguinte, "Mais", introduziu-a no mercado internacional e a apresentou como compositora, em faixas como "Beija Eu" (com Arto Lindsay e Arnaldo Antunes) e "Ainda Lembro" (com Nando Reis). A partir daí lançou mais dois discos: "Verde, Anil, Amarelo, Cor-de-rosa e Carvão" (que inclui "Dança da Solidão", de Paulinho da Viola, "Balança Pema", de Jorge Ben Jor, e "Maria de Verdade", de Carlinhos Brown) e o duplo "Barulhinho Bom", misturando músicas inéditas e versões ao vivo. Adotando uma postura "cool", Marisa Monte procura evitar a superexposição na mídia, e mantém-se afastada dos meios de comunicação quando não está em turnê de lançamento de um disco novo. [Fonte:cliquemusic / wikipedia]

Marisa Monte de Azevedo, a native of Rio de Janeiro, Brazil, is an established singer, songwriter, instrumentalist and Brazilian music producer who has sold over 10 million CDs and DVDs worldwide. It is considered by Rolling Stone Brazil as the greatest singer in Brazil. It has numerous national and international awards, including three Grammy Latino seven Video Music Brazil nine Multishow Brazilian Music Award, five-six APCA TIM Music Award. She studied singing, piano and drums in childhood. As teenagers participated in the Rocky Horror Show musical, directed by Miguel Falabella, but never abandoned the study of classical singing. Until, at 18, he left for Italy, where he was ten months studying belcanto. Gave up, and began performing in bars and nightclubs singing Brazilian music accompanied by friends. One of these shows was attended by Nelson Motta, who became director of its first show in Rio de Janeiro in 1987. The show "Blue Velvet" had seasons in Rio and Sao Paulo and aroused the interest of record labels. Marisa Monte was already very successful public and critics before having their first recorded disc, which came only in 1988 with "Marisa Monte Live". In this disc, which draws attention to the eclecticism of repertoire, ranging Candeia George and Ira Gershwin, stood out some songs like "Well what if I wanted" (Nelson Motta version "E Po 'Che Fa'" of Pino Daniele), "Chocolate" (Tim Maia) and "Black Cat" (Getúlio Cortes). The following album, "More", introduced to the international market and presented it as a writer in tracks like "Kiss Me" (with Arto Lindsay and Arnaldo Antunes) and "I Still Remember" (with Nando Reis). From then released two more albums: "Green, Anil, Yellow, Bright Pink and Charcoal" (including "Dance of Solitude" by Paulinho da Viola, "Pema Balance" by Jorge Ben Jor, and "Maria Truth ", Carlinhos Brown) and the double" Barulhinho Good ", mixing new songs and live versions. Adopting a posture "cool", Marisa Monte seeks to avoid overexposure in the media, and remains away from the media when not in book tour a new disk. [Source: ABM / wikipedia]

Total Time: 41 min

MARJORIE ESTIANO - Marjorie Estiano


POP MUSIC
2005
Bitrate 256 kbps
[cd quality]+

Marjorie Estiano é cantora e atriz. Após se formar no Curso Técnico de Artes Cênicas, em Curitiba, mudou-se para São Paulo, onde cursou as faculdades de Música, durante dois anos, e Publicidade, durante um ano. Nesse período, atuou em algumas peças de Teatro e fez comerciais de TV. Em 2003, depois de passar em um teste para cursar a Oficina de Atores da TV Globo, mudou-se para o Rio de Janeiro. Logo em seguida, passou a integrar o elenco do programa “Malhação”, interpretando a personagem Natasha, baixista do grupo musical Vagabanda, o que lhe permitiu demonstrar seu talento musical ao produtor Victor Pozas que, em parceria com Alexandre Castilho, gravou e apresentou demos da nova cantora às gravadoras. Em 2005, lançou o CD “Marjorie Estiano”, que atingiu a marca de mais de 175 mil cópias vendidas, alavancada pela faixa “Você sempre será”, a segunda música mais executada nas emissoras de Rádio do Brasil, nesse mesmo ano. Ainda em 2005, apresentou-se pelo Brasil. Ao final deste mesmo ano, lançou o DVD “Marjorie Estiano e Banda ao vivo” que, além das músicas do CD de estréia, trouxe regravações de “Miss Celie's Blues”, tema do filme “A cor púrpura”, “Até o fim” (Chico Buarque) e “This Love”. O DVD atingiu a marca de 42 mil cópias vendidas. Em 2006, integrou o elenco da novela "Páginas da vida" (Rede Globo), de Manoel Carlos, o que fez com que se tornasse conhecida em todo o país, especialmente como atriz. Nesse mesmo ano, foi contemplada com o Prêmio Multishow de Música, na categoria Cantora Revelação. [Fonte:enclopediampb]

Marjorie Fair is a singer and actress. After graduating from the Technical Course of Performing Arts, in Curitiba, moved to São Paulo, where he attended the schools of Music for two years, and Advertising, for one year. During this period, he worked on a few pieces of theater and did TV commercials. In 2003, after passing a test to attend the Workshop Actors from TV Globo, moved to Rio de Janeiro. Shortly thereafter, he joined the cast of "Workout" program, portraying the character Natasha, bassist Vagabanda musical group, which allowed him to demonstrate his musical talent to the producer Victor Pozas, in partnership with Alexandre Castilho, recorded and presented demos the new singer to record labels. In 2005, released the CD "Marjorie Fair", which peaked at more than 175 000 copies sold, leveraged by the track "You will always be" the second most played song on radio stations in Brazil that year. Also in 2005, was presented by Brazil. At the end of this year, released the DVD "Marjorie Fair and Live Band" that besides the songs on the CD debut, brought reworkings of "Miss Celie's Blues", theme from the movie "The Color Purple", "Until the End" (Chico Buarque) and "This Love". The DVD peaked at 42 000 copies sold. In 2006, he joined the cast of the soap opera "Pages of Life" (Rede Globo), Manoel Carlos, what did it become known throughout the country, especially as an actress. That same year he was awarded the Multishow Music Award in the category Singer Revelation. [Source: enclopediampb]

Total Time: 41 min

MARIA RITA - Redescobrir [Ao Vivo]


MPB
[Popular Brazilian Music]
2012
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+

Total Time: 103 min

18 de junho de 2021

MATALANAMÃO - Matalanamão


PUNK ROCK
2000
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+

Total Time: 34 min

MATTEW JAY - Poisoned Rose [EP]


TECHNO
2013
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+

Total Time: 33 min

MARTI PELLOW - Smile


POP MUSIC
2001
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+

Total Time: 55 min

MARTA AURÉLIA - Síntese


MPB
(Popular Brazilian Music)
1999
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+

Total Time: 52 min

DUKE ELLINGTON - Duke Ellington's Jazz Violin Session


JAZZ
1963
Bitrate: 256 kbps
[Cd Quality]+

Edward Kennedy "Duke" Ellington (Washington, 29 de Abril de 1899 — Nova Iorque, 24 de Maio de 1974) foi um compositor de jazz, pianista e líder de orquestra estadunidense eternizado com a alcunha “The Duke” e distinguido com a Presidential Medal of Freedom (condecoração americana) em 1969 e com a Legião de Honra (condecoração francesa) em 1973, sendo ambas as distinções as mais elevadas que um civil pode receber. Foi ainda o primeiro músico de jazz a entrar para a Academia Real de Música de Estocolmo, e foi honoris causa nas mais importantes universidades do mundo. A música de Duke Ellington foi uma das maiores influências no jazz desde a década de 1920 até à de 1960, ainda hoje as suas obras têm uma influência apreciável, é por isso considerado o maior compositor de jazz americano de todos os tempos. Entre os seus muitos êxitos encontram-se Take the A Train (letra e música por Billy Strayhorn), Satin Doll, Rockin' in Rhythm, Mood Indigo, Caravan, Sophisticated Lady, e It Don't Mean a Thing (If It Ain't Got That Swing). Durante os anos 20 e 30 Ellington partilhava frequentemente os seus créditos de compositor com o seu manager Irving Mills, até que no final dos anos 30 se desentenderam. Billy Strayhorn passou a ser colaborador de Ellington (nem sempre creditado como tal) desde 1940 até à sua morte nos anos 60. Ellington tinha a preocupação de adaptar as suas composições de acordo com o talento dos músicos que compunham a sua orquestra, entre eles estiveram Johnny Hodges, Bubber Miley, Joe "Tricky Sam" Nanton, Barney Bigard, Ben Webster, Harry Carney, Sonny Greer, Otto Hardwick, e Wellman Braud. Muitos músicos permaneceram ao lado de Ellington durante décadas. [Fonte: lastfm]

Edward Kennedy "Duke" Ellington (Washington, April 29, 1899 - New York, May 24, 1974) was a jazz composer, pianist and American bandleader eternalized with the nickname "The Duke" and awarded the Presidential Medal of Freedom (American award) in 1969 and the Legion of Honour (French award) in 1973, with both the highest honors a civilian can receive. It was also the first jazz musician to join the Royal Academy of Music in Stockholm, and was honoris causa in the most important universities in the world. The music of Duke Ellington was one of the greatest influences in jazz from the 1920s to 1960, today his works have an appreciable influence, it is therefore considered the greatest American jazz composer of all time. Among its many successes are Take the A Train (lyrics and music by Billy Strayhorn), Satin Doll, Rockin 'in Rhythm, Mood Indigo, Caravan, Sophisticated Lady, and It Do not Mean a Thing (If It Ain' t Got That Swing). During the 20s and 30s Ellington often shared his composer credit with his manager Irving Mills until the late 30 fell out. Billy Strayhorn became Ellington collaborator (not always credited as such) from 1940 until his death in the 60s Ellington was concerned to adapt their compositions according to the talent of the musicians who composed his orchestra, among them were Johnny Hodges, Bubber Miley, Joe "Tricky Sam" Nanton, Barney Bigard, Ben Webster, Harry Carney, Sonny Greer, Otto Hardwick, and Wellman Braud. Many musicians remained next to Ellington for decades. [Source: lastfm]

Total Time: 47 min