DES'REE - Supernatural

POP MUSIC

1998
Bitrate 256 kbps
[cd quality]+

Foi após o regresso de uma estada de três anos em Barbados, que Des’ree soube, que no futuro, a música lhe estava destinada. Na altura, com catorze anos, estudava poesia e não tardou em começar também a escrevê-la, levando para a música uma mistura de experiências do dia-a-dia e de aspectos da sua cultura, que ainda hoje caracterizam as suas letras. Des’ree  cresceu no sul de Londres e a apetência para a música foi-lhe transmitida pelos pais que, ao trocarem o sol das Caraíbas pelo nevoeiro londrino, trouxeram na bagagem os sons das ilhas, incutindo na filha o gosto pelos ritmos reggae, calypso e jazz, assim como pelo brit- pop. Em casa, Des’ree ouvia nomes como Duke Ellington, Bob Marley e Stevie Wonder, enquanto se imaginava uma Gladys Knight em cima do palco, a actuar para uma plateia reduzida, composta pela família e pelos amigos da cantora. Em 1994, as dimensões da plateia aumentaram consideravelmente com o sucesso alcançado pelo seu segundo álbum de originais, intitulado “I Ain’t Movin’”. Ao contrário de “Mind Adventures”, o seu álbum de estreia, editado dois anos antes, que passou completamente despercebido, “I Ain’t Movin’” tirou a cantora do anonimato e lançou-a nos Estados Unidos. Tal aconteceu graças ao êxito do single “You Gotta Be”, que se tornou no teledisco mais rodado no canal de televisão britânico VH1. Após um período de 80 semanas ainda figurava nas tabelas de “air-play” da Billboard. O tema foi igualmente responsável pelo alto volume de vendas de “I Ain’t Movin’” que, ao todo, vendeu mais de um milhão e seiscentas mil unidades por todo o mundo. O impacto do tema foi tão grande, que “You Gotta Be” foi incluído no álbum de homenagem à Princesa Diana. O culminar do sucesso da cantora ocorreu durante a digressão norte-americana que levou a cabo em parceria com Seal, em 1995, e que se tornou na mais popular digressão desse ano realizada nos Estados Unidos. Outro ponto alto na carreira de Des’ree foi a actuação no primeiro concerto alguma vez realizado no Vaticano, ao qual se seguiu uma audiência com o Papa, que abençoou a cantora. O intervalo compreendido entre a edição de “I Ain’t Movin’” e “Supernatural” foi preenchido com algumas incursões pelo mundo da sétima arte. Des’ree participou na banda sonora do filme “Clockers”, realizado por Spike Lee, assim como de “Set It Off” e, mais recentemente, de “Romeu e Julieta”, para o qual interpretou o tema “Kissing You”. Este filme marcou também a estreia da cantora no grande écran, a convite do realizador Baz Luhrmann. “Kissing You” foi incluído em “Supernatural”, editado em 1998, e é mais um caso de sucesso no percurso musical da cantora, em grande parte, devido ao êxito obtido com o single “Life”, que conquistou os mercados europeu e norte-americano durante o Verão desse ano. O mais recente álbum de Des’ree revelou-se uma fusão de estilos, resultado de um acumular de experiências reais, entre os quais, se contam passagens pelos universos reggae, funk e folk, misturadas com algumas baladas e uma versão do tema “Fire”, de Bruce Springsteen. [Fonte: lastfm/florlaranjeira]

It was after returning from a three-year stay in Barbados, which Des'ree knew that in the future, the music it was intended. At the time, fourteen, studying poetry and was quick to also get to write it, taking the music a mixture of experiences of day-to-day and aspects of their culture, which still characterize their letters. Des'ree grew up in south London and the appetite for music was to him transmitted by parents who, by exchanging the Caribbean sun by the London fog, have brought along the sounds of the islands, instilling in the child the taste for reggae rhythms, calypso and jazz, as well as the brit- pop. At home, Des'ree heard names like Duke Ellington, Bob Marley and Stevie Wonder as he envisioned a Gladys Knight on stage, acting for a reduced audience, composed by family and friends of the singer. In 1994, the audience of the dimensions have increased considerably with the success achieved by his second studio album, entitled "I Is not Movin '". Unlike "Mind Adventures", their debut album, released two years ago, which went completely unnoticed, "I Is not Movin '" took the singer from obscurity and cast it into the United States. This happened thanks to the success of the single "You Gotta Be", which became the most filmed music video in the British television channel VH1. After an 80-week period also figured in the tables "air play" Billboard. The theme was also responsible for the high volume of sales of "I Is not Movin '" which, in all, sold more than one million six hundred thousand units worldwide. The theme of the impact was so great that "You Gotta Be" was included in the tribute album to Princess Diana. The culmination of the success of the singer took place during the North American tour that carried out in partnership with Seal in 1995 and which became the most popular tour this year held in the United States. Another high point in Des'ree's career was the performance in the first concert ever held in the Vatican, which was followed by an audience with the Pope, who blessed the singer. The interval between the release of "I Is not Movin '" and "Supernatural" was filled with some forays into the world of the seventh art. Des'ree participated in the soundtrack of the movie "Clockers," directed by Spike Lee, as well as "Set It Off" and, most recently, of "Romeo and Juliet," for which he played the theme "Kissing You". This film also marked the debut of the singer on the big screen at the invitation of director Baz Luhrmann. "Kissing You" was included in "Supernatural", published in 1998, and is another success story in the musical career of the singer, largely due to the success obtained with the single "Life", which won the European markets and North -American during the summer of that year. The latest Des'ree album proved to be a fusion of styles, the result of an accumulation of real experiences, among which are counted passes through universes reggae, funk and folk, mixed with a few ballads and a version of the theme "Fire "by Bruce Springsteen. [Source: lastfm / florlaranjeira]

Total Time: 51 min

CASA DI CABOCLO - Poético, Etílico e Ritmado

ALTERNATIVE

2011
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+

As portas estão se abrindo lhe convidando para uma experiência única. No fim do corredor o grito dos bambas preenche os cômodos, as paredes trazem escritas de um repertório que unifica o samba, o rap e as ruas paulistanas. A cada degrau que se sobe a escuridão desaparece, o berço de idéias irradia e intensifica a luz. O raciocínio se torna mais claro, o coração bate mais forte, o sangue segue a pulsação e as boas almas lhe observam proporcionando um momento de reflexão em uma fração de segundo. Vozes lhe perseguem por todos os lados, os banheiros inundam-se de sonoridade juntamente com uma combinação perfeita de batidas que lhe guiam por um labirinto sem fim. Seja bem-vindo ao nosso lar, a Casa di Caboclo. Crespo, fundador do coletivo, tem as rimas nas veias. Hoje, sua música brota da poesia do cotidiano jovem urbano, mas desde o tempo de criança já era envolvido com a efervescência da cena musical por meio do samba. Filho do compositor Barbosa, autor do samba “Embaixada de sonho e de bamba” da Mocidade Alegre (vencedor do carnaval de 1980 e eleito em 2000 o melhor samba enredo do Séc.XX de S.P), ele convivia com bambas do calibre de Noite Ilustrada, Geraldo Filme, Isaias do Bandolin, Bráulio de Castro, Nando Cordel entre outros. Os acordes da música brasileira ressoam nos dias de hoje como uma influência central ao jovem M.C, que adiciona aos vocais de rap influências que vão do samba ao funk, passando é claro por nomes consagrados do próprio Hip-Hop. Em seu currículo, o Casa di Caboclo já tem algumas aparições importantes, como a participação no palco alternativo do festival de Hip-Hop Hutuz, RuaSp (Rede Urbana de Arte em São Paulo), Zoeira hip- hop (sendo o recorde de público de 2008), no SEBAR (Seletiva Estadual de Basquete de Rua), apresentando-se no intervalo dos jogos, além de uma série de outros shows e participações pela cidade de São Paulo. Batidas envenenadas por Léo Cunha, o produtor do grupo, que emprega com utilidade samples de Chico Buarque, Jorge Ben, Thelonious Monk, Wilson Simonal, Fela Kuti, Abril Despedaçado (Walter Salles), agregados a colagens de João Nogueira, Racionais Mc’s, Seu Jorge e Xis executadas por Dj Cris, responsável pelos scratchs e o comando das pick-ups do grupo, que faz bonito com seus riscos e performance. Atualmente o grupo se apresenta ao vivo com o apoio de uma banda completa. Casa di Caboclo tem alma, tem personalidade, o envolvimento com a música quando seus ouvidos se depararam com ela é inevitável e o prazer da boa música brasileira é contemplado. [Fonte:casadicaboclo]

The doors are opening inviting you to a unique experience. Down the hall the cry of wobbly fills the rooms, the walls bring written a repertoire that unites samba, rap and São Paulo streets. Every step you go up the darkness disappears, the birthplace of ideas radiates and intensifies the light. The reasoning becomes clearer, the heart beats faster, the blood follows the pulse and the good souls observe providing you with a moment of reflection in a split second. Voices persecute him on all sides, the flood is sounding bathrooms along with a perfect mix of beats that guide you through an endless maze. Welcome to our home, Casa di Caboclo. Crespo, founder of the team, has the rhymes in the veins. Today, his music springs from the poetry of the young urban daily life, but since the child time was already involved with the effervescence of the music scene through the samba. Son of the composer Barbosa, author of Samba "Embassy dream and tight" the Youth Alegre (1980 Carnival winner and elected in 2000 the best plot samba SP XX century), he lived with wobbly Night gauge Illustrated Geraldo Film, Isaiah's Mandolin, Braulio de Castro, Nando Cordel among others. Chords of Brazilian music resonate today as a central influence the young MC, which adds to the vocal rap influences ranging from samba to funk, from course by established names in Hip-Hop itself. In your resume, Casa di Caboclo already has some major appearances, such as participation in the alternative scene of Hip-Hop Hutuz festival, RuaSp (Network of Urban Art in São Paulo), hip-hop Zoeira (being the public record 2008), in SEBAR (Selective State Street Basketball), appearing in the games range, plus a number of other shows and participation by the city of São Paulo. Poisoned Beats by Leo Cunha, the producer of the group, which employs with samples utility Chico Buarque, Jorge Ben, Thelonious Monk, Simonal, Fela Kuti, Behind the Sun (Walter Salles), aggregates the collages of John Nogueira, Racionais Mc's, Your Jorge and Xis performed by Dj Cris, responsible for scratches and command of the pick-ups of the group, which is beautiful with its risks and performance. Currently the group performs live with the support of a full band. Casa di Caboclo has soul, has personality, involvement with the music when his ears were faced with it is inevitable and the pleasure of good Brazilian music is contemplated. [Source: casadicaboclo]

Total Time: 44 min

CIDADE NEGRA - Negro no Poder

REGGAE MUSIC

1992
Bitrate 256 kbps
[cd quality]+

Um dos maiores nomes do reggae brasileiro, a banda Cidade Negra surgiu, ainda nos anos 80, sob a alcunha de Lumiar. Após alguns shows e a mudança de nome, a banda formada por Da Gama (guitarra), Bino (baixo), Lazão (bateria) e Ras Bernardo (voz) assinou o primeiro contrato e estreou no mercado fonográfico em 1991, com o álbum “Lute Para Viver”. O ‘hit’ “Falar a Verdade” deixou-os bastante conhecidos no país e garantiu a gravação do segundo trabalho “Negro no Poder”. Em 1994 se iniciou uma nova fase para a banda, foi quando Toni Garrido entrou no lugar do vocalista Ras Bernardo, trazendo apenas benefícios ao som do grupo. “Sobre Todas as Forças”, fez com que a Cidade Negra se tornasse uma das bandas mais tocadas nas rádios, graças a sucessos como “Onde Você Mora?” e “A Sombra da Maldade”. A solidificação do sucesso do grupo veio com “O Erê”, o quarto trabalho do Cidade Negra, que vendeu 750 mil cópias. Os destaques do álbum foram “Firmamento” e “Simples Viagem”. Em 1998, a banda lançou “Quanto Mais Curtido, Melhor” que, puxado pela música “Sábado à Noite” foi um sucesso de vendas e de shows. Estabelecido em longas excursões pelo Brasil, o Cidade foi solidificando também uma presença regular por palcos da Europa. “Enquanto o Mundo Gira” foi o álbum lançado em 2000, no qual a banda inovou com ritmos e sonoridades inéditos para o grupo, mas ainda dentro do contexto político e social que envolve todos os trabalhos do Cidade Negra. Após 4 anos sem gravar nenhum material inédito, o grupo voltou em 2004 com “Perto de Deus”, que contou com a participação especial do jamaicano Anthony B na faixa-título. Outro convidado do disco foi o rapper Happin’ Hood. Outros destaques do trabalho são “Se Alguém Jah Amou”, “Sinais” e “Eu Sei Que Ela”. [Fonte:territorioterra]

One of the biggest names in Brazilian reggae, the band Black City emerged, still in the 80s, under the name of Lumiar. After a few shows and the name change, the band formed by Da Gama (guitar), Bino (bass), Lazão (drums) and Ras Bernardo (voice) signed the first contract and debuted in the music market in 1991 with the album " Fight to Live ". The 'hit' "Speak the Truth" left them well-known in the country and assured the recording of the second album "Black in power." In 1994 he began a new phase for the band was when Toni Garrido came on the singer Ras Bernardo, bringing benefits only to the sound of the group. "About All Forces," he made the Black City became one of the most played band on the radio, thanks to hits like "Where You Live?" And "The Shadow of Evil". The group's success solidification came with "The Ere," the fourth work of the Black City, which sold 750,000 copies. Highlights of the album were "Firmament" and "Single Trip". In 1998, the band released "The Most Liked, Best" that pulled the song "Saturday Night" was a success of sales and shows. Established in long excursions by Brazil, the City was also solidifying a regular presence on stages in Europe. "As the World Turns" was the album released in 2000, in which the band broke new ground with unpublished rhythms and sounds for the group, but still within the political and social context that involves all the work of the Black City. After four years without recording any new material, the group returned in 2004 with "Next to God," which featured the special participation of Jamaican Anthony B on the title track. Another guest of the disc was the rapper Happin 'Hood. Other highlights of the work are "If anyone Jah Loved," "Signs" and "I Know It." [Source: territorioterra]

Total Time: 45 min

DIRE STRAITS - Love Over Gold

CLASSIC ROCK

1982

Bitrate: 256 kbps

[Cd Quality]+

Total Time: 41 min

MARILLION - Tales From The Engine Room

ELECTRONIC HOUSE

1998
Bitrate 256 kbps
[cd quality]+

Total Time: 68 min

DENNIS BROWN - Light My Fire

ROOTS REGGAE

1994

Bitrate: 256 kbps

[cd quality]+

Total Time: 54 min

CANGAIA DE JEGUE - Na Pista Com A Cangaia - Ao Vivo

FORRÓ

2012

Bitrate: 256 kbps

[cd quality]+

Total Time: 52 min

DAVID SANBORN - Inside

SMOTH JAZZ

1999
Bitrate 320 kbps
[cd quality]+

Ganhador de seis prêmios Grammy e um dos campeões mundiais de vendagem no gênero instrumental com mais de sete milhões de cópias, David já acompanhou Albert King, David Bowie, James Brown, James Taylor, Stevie Wonder e o grupo The Eagles, entre outros. Sanborn nasceu em Tampa, Flórida e cresceu em Kirkwood, Missouri. Ele sofria de poliomielite em sua juventude, e começou a tocar saxofone devido a um conselho médico para reforçar os músculos enfraquecidos do peito e melhorar sua respiração. Sanborn já tocava com os músicos de blues Albert King e Little Milton com a idade de 14, e continuou tocando blues quando ele ingressou na Paul Butterfield's band em 1967. Uma das primeiras aparições de Sanborn como convidado foi no álbum de David Bowie chamado Young Americans. Embora Sanborn está mais associado ao smooth jazz, ele explorou os horizontes do free jazz em sua juventude, estudando com Roscoe Mitchell e Julius Hemphill. Ele foi um músico altamente requisitado desde final dos anos 1960, tocando com uma série de artistas famosos, como Eric Clapton, Roger Daltrey, Stevie Wonder, Paul Simon, Jaco Pastorius, The Brecker Brothers, David Bowie, Little Feat, Bob James, James Taylor, Al Jarreau, George Benson, Joe Beck, Donny Hathaway, Elton John, Gil Evans, Carly Simon, Linda Ronstadt, Billy Joel, Roger Waters, Steely Dan, Ween, The Eagles, Michael Stanley, o grupo alemão Nena, e a pop star japonesa Utada Hikaru. Sanborn já ganhou vários prêmios Grammy, incluindo os prêmios por Voyeur (1982), Double Vision (1987) e o single instrumental Close Up (1988). Na televisão, Sanborn é conhecido pelo seu sax solo na música-tema para o sucesso da rede NBC L.A. Law. Ele também fez algumas participações em filmes como Máquina Mortífera (Lethal Weapon) e Os Fantasmas Contra-atacam (Scrooged). Em 1991 Sanborn gravou Another Hand, que o All Music Guide to Jazz descriveu como um "regresso de Sanborn ao seu real e verdadeiro amor: um sem adorno (ou apenas parcialmente adornado) jazz" que "a balanceia as escalas" com o seu material de smotth jazz. No álbum, produzido por Hal Willner, participam músicos de fora do cenário do smooth jazz, como Charlie Haden, Jack DeJohnette, Bill Frisell, e Marc Ribot. Seu álbuns mais recentes incluem Closer. Em 1994 Sanborn participou do A Celebration: The Music of Pete Townshend and The Who, também conhecido como Daltrey Sings Townshend. O evento, produzido por Roger Daltrey da banda inglesa de rock The Who, consisitia de duas noites de concertos no Carnegie Hall em comemoração do seu quinquagésimo aniversário. Em 1994, um CD e um vídeo VHS foram lançados e, em 1998 foi lançado um DVD. Sanborn trabalhou tanto no rádio quanto na televisão. Em finais dos anos 1980 ele foi convidado para ser membro regular da banda de Paul Shaffer no programa de entrevistas Late Night with David Letterman. A partir de 1988-89, ele co-organizou com Jools Holland um programa musical na NBC. O programa, Night Music, seguindo uma abordagem eclética do produtor Hal Willner, apresentou Sanborn junto a muitos músicos famosos, como Miles Davis, Dizzy Gillespie, Lou Reed, Santana, Youssou N'dour, Pere Ubu, Loudon Wainwright III, Mary Margaret O ' Hara e Curtis Mayfield. Durante os anos 1980 e 1990, Sanborn organizou um programa de rádio o The Jazz Show with David Sanborn. Em 2004, Sanborn ganhou uma estrela na calçada da fama de St. Louis. Sanborn também fez também uma turnê no Japão tocando na rede de restaurantes Blue Note em Nagoya, Osaka e Tóquio. [Fonte: wikipedia]

Winner of six Grammy Awards and one of the world champions of bandage in the instrumental genre with more than seven million copies, David has followed Albert King, David Bowie, James Brown, James Taylor, Stevie Wonder and the group The Eagles, among others. Sanborn was born in Tampa, Florida and grew up in Kirkwood, Missouri. He suffered from polio in his youth, and began playing the saxophone due to a medical board to strengthen the weakened muscles of the chest and improve your breathing. Sanborn was playing with blues musicians Albert King and Little Milton at the age of 14, and continued playing blues when he joined the Paul Butterfield's band in 1967. One of the first appearances of Sanborn was a guest on the album of David Bowie called Young Americans . Although Sanborn is most associated with smooth jazz, he explored the free jazz horizons in his youth, studying with Roscoe Mitchell and Julius Hemphill. He was a musician highly requested since the late 1960s, performing with a number of famous artists such as Eric Clapton, Roger Daltrey, Stevie Wonder, Paul Simon, Jaco Pastorius, The Brecker Brothers, David Bowie, Little Feat, Bob James, James Taylor, Al Jarreau, George Benson, Joe Beck, Donny Hathaway, Elton John, Gil Evans, Carly Simon, Linda Ronstadt, Billy Joel, Roger Waters, Steely Dan, Ween, The Eagles, Michael Stanley, the German group Nena, and the Utada Hikaru Japanese pop star. Sanborn has won several Grammy Awards, including awards for Voyeur (1982), Double Vision (1987) and the instrumental single Close Up (1988). On television, Sanborn is known for his sax solo on the theme song for the hit NBC LA Law network. He also made guest appearances in films like Lethal Weapon (Lethal Weapon) and Ghosts Counter-attack (Scrooged). In 1991 Sanborn Another Hand recorded, the All Music Guide to Jazz descriveu as a "return Sanborn to your real and true love: An unadorned (or only partially adorned) jazz" that "balances the scales" with your material smotth of jazz. On the album, produced by Hal Willner, participating musicians from outside the smooth jazz scene, as Charlie Haden, Jack DeJohnette, Bill Frisell, Marc Ribot and. His most recent albums include Closer. In 1994 Sanborn participated in A Celebration: The Music of Pete Townshend and The Who, also known as Daltrey Sings Townshend. The event, produced by Roger Daltrey of English rock band The Who, consisitia two concert nights at Carnegie Hall in celebration of his fiftieth birthday. In 1994, a CD and a VHS video were released, and in 1998 a DVD was released. Sanborn worked both in radio and in television. In late 1980 he was invited to be a regular member of the band Paul Shaffer on Late Night talk show with David Letterman. From 1988-89, he co-hosted with Jools Holland a music program on NBC. The program, Night Music, following an eclectic approach to producer Hal Willner, presented Sanborn together with many famous musicians such as Miles Davis, Dizzy Gillespie, Lou Reed, Santana, Youssou N'dour, Pere Ubu, Loudon Wainwright III, Mary Margaret O O'Hara and Curtis Mayfield. During the 1980s and 1990s, Sanborn hosted a radio program The Jazz Show with David Sanborn. In 2004, Sanborn got a star on the St. Louis Walk of Fame. Sanborn also also toured in Japan playing in chain restaurants Blue Note in Nagoya, Osaka and Tokyo. [Source: wikipedia]

Total Time: 48 min

DAVID BINNEY - Lifted Land

JAZZ

2013

Bitrate: 256 kbps

[cd quality]+

Total Time: 59 min

DEEP PURPLE - Rapture Of The Deep

CLASSIC ROCK

2005
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+

O Deep Purple é uma banda de rock inglesa formada em Hertford, Hertfordshire. Em 1967, Chris Curtis, ex-baterista do The Searchers, teve a idéia exótica de reunir vários músicos muito talentosos num grupo chamado Roundabout. Eles se revezariam em torno do baterista, como num carrossel. Depois que a idéia foi comprada pelo produtor Tony Edwards, o primeiro músico a topar a idéia foi o tecladista Jon Lord, colega de Curtis nos The Flowerpot Men, onde também tocava o baixista Nick Simper. Era o final dos anos 60, Lord entrou no apartamento e encontrou as paredes cobertas de papel alumínio. Seu colega havia redecorado a casa pra mudar o astral. O grupo achou um guitarrista - Ritchie Blackmore, conhecia um baterista - Ian Paice - que trouxe um colega da The Maze - o vocalista Rod Evans. Com a saída de Curtis, acabou a idéia do rodízio e a banda precisava trocar de nome. Em fevereiro de 1968, depois de queimar pestana em uma lista de nomes que incluía o pomposo Orpheus, acabou vencendo o título da música favorita da avó de Blackmore: Deep Purple. O primeiro disco, Shades of Deep Purple, foi lançado em setembro de 1968. Recheado de regravações (incluindo versões progressivas de Help, dos Beatles, e Hey Joe, de Jimi Hendrix), o disco estourou nas paradas de sucesso dos EUA com uma música de Joe South: Hush, o primeiro single da banda. Em dezembro daquele ano, quando o segundo disco (The Book of Taliesyn) já havia sido lançado, eles fizeram sua primeira turnê na América, acompanhando o Cream. Nessa turnê, além de visitar a mansão de Hugh Hefner, criador da revista Playboy, o grupo também descobriu que outro motivo de seu sucesso no Novo Mundo vinha do nome da banda - o mesmo de uma droga então muito popular na Califórnia. O segundo disco também trazia regravações, como River Deep, Mountain High (sucesso na voz de Tina Turner), We Can Work it Out (Beatles) e Kentucky Woman (Neil Diamond). A composição Wring That Neck (chamada de Hard Road nos Estados Unidos, pela violência do nome) sobreviveu, no setlist do grupo, à extinção da primeira formação no ano seguinte. Foi o veículo de algumas das mais inspiradas trocas de solos entre Blackmore e Lord.... [Fonte: wikipedia]

Deep Purple are an English rock band formed in Hertford, Hertfordshire. In 1967, Chris Curtis, former drummer of The Searchers, had the wild idea to put together several very talented musicians in a group called Roundabout. They would take turns around the drummer, like a carousel. Once the idea was bought by producer Tony Edwards, the first musician to bump the idea was keyboardist Jon Lord, fellow Curtis in The Flowerpot Men, where he also played bassist Nick Simper. It was the late '60s, Lord entered the apartment and found the walls covered with aluminum foil. His colleague had redecorated the house to change the mood. The group found a guitarist - Ritchie Blackmore, knew a drummer - Ian Paice - who brought a colleague from The Maze - vocalist Rod Evans. With the departure of Curtis, just the idea of ​​rotation and the band had to change its name. In February 1968, after burning eyelash in a list of names that included the pompous Orpheus, eventually won the title of favorite music Grandma Blackmore Deep Purple. The first album, Shades of Deep Purple, was released in September 1968. Stuffed rewrites (including progressive versions of Help by the Beatles, and Hey Joe, Jimi Hendrix), the album broke the U.S. charts with a song Joe South Hush, the band's first single. In December of that year, when the second disc (The Book of Taliesyn) had already been released, they made their first tour in America, watching the Cream. On this tour, besides visiting the mansion of Hugh Hefner, founder of Playboy magazine, the group also found that another reason for his success in the New World came from the name of the band - even then a very popular drug in California. The second disc also featured reworkings, like River Deep, Mountain High (hit for Tina Turner), We Can Work it Out (Beatles) and Kentucky Woman (Neil Diamond). Wring That Neck The composition (called Hard Road in the United States, the violence of the name) survived in the setlist of the group, the extinction of training the following year. Was the vehicle of some of the most inspired solos exchanges between Blackmore and Lord .... [Source: wikipedia]

Total Time: 52 min

CANNED HEAT - Future Blues [Recommended]

BLUES ROCK

1970

Bitrate: 256 kbps

[cd quality]+

Total Time: 49 min

DENNIS BROWN - Any Day Now

REGGAE MUSIC

2001

Bitrate: 256 kbps

[Cd Quality]+

Total Time: 46 min

CARLINHOS BROWN - Omelete Man

MPB 

[Brazilian Popular Music]

1998

Bitrate: 256 kbps

[cd quality]+

Total Time: 46 min

DELIGHT - A New

GOTHIC METAL

2004

Bitrate: 256 kbps

[cd quality]+

A banda foi formada sob a denominação SATOR, em 1998, em Skawina, uma pequena cidade perto de Cracóvia, Polônia. A primeira formação foi: Paulina Maslanka - vocais, Jaroslaw Baran - bateria e guitarra, Sebastian Wojtowicz - guitarra, Piotr Szymanski - baixo e Tomasz Polczyk - teclados. - Depois de alguns meses de trabalho a banda gravou sua primeira demo tape “…And Remember”, lançado com o rótulo underground da Eternal Blackness. Logo após o término da preparação da demo, Daniel Kaczmarczyk juntou-se a banda na bateria. Com a nova formação a banda trabalhou em novo material e após um ano de preparação, a banda foi capaz de obter 10 canções prontas. Estas canções eram para ser incluídas no primeiro trabalho com a re-denominada banda, Delight. Ao contrário da primeira demo, as novas canções foram totalmente compostas, produzidas e gravadas em um estúdio caseiro por Jaroslaw Baran. Pouco tempo depois, a banda assinou seu primeiro grande acordo, com a empresa polonesa Metal Mind Records. Foi isso que trouxe a necessária mudança de nome. Pouco antes do lançamento do álbum, o baterista Daniel Kaczmarczyk e o tecladista Tomasz Polczyk decidiram deixar a banda. No entanto, eles iriam ainda participar no processo de gravação. As substituições foram Tomasz Baran como baterista e Barbara Lasek como tecladista. Em 12 de novembro de 2000 a Metal Mind Production lançou o álbum de Delight - Last Temptation. Em 14 de maio de 2005, Delight desempenhou uma performance no Wave Gotik Treffen Festival, em Leipzig, na Alemanha. O show foi parte de um concurso, e Delight ganhou o título de Best Unsigned Gothic Act International. O evento foi organizado pela revista alemã Orkus, Roadrunner Records, Wave Gotik Treffen e Mastersound Entertainment. O júri foi presidido por Henk Hakker & Christian Klimek (Roadruner Records), Claus Müller & Kerstin Strobel (Orkus Magazine), Michael Brunner (organizator Wave Gotik Treffen), Alex Krull (Atrocidade / Leaves’ Eyes / Mastersound Entretenimento / Roadrunner Records) & Liv Kristine (Leaves’ Eyes) & Robert SUSS (Mastersound Entretenimento). Delight foi eleita a melhor banda do evento, ganhando um contrato de longo prazo com a Roadrunner Records. Delight foi a primeira banda polonesa marcada com o rótulo de rock / metal / alternativo. Em 13 de julho Delight co-apoiou Soulfly no concerto da banda em Varsóvia. Em 31 de agosto, delight tocou no Metal Hammer Festival, ao lado de bandas como Korn, Opeth, Lacuna Coil, Hunter e Mech. Em 2005 Delight iniciou a preparação de seu novo material. Paula e Jarek trabalharam no estúdio Gorycki & Sznyterman em Cracóvia, aperfeiçoando a nova demo, com a ajuda do produtor Łukasz Gorycki e Krystian Aparta, que co-produziu a letra para o novo álbum. Em setembro de 2005, a formação foi alterada novamente e Piotr Szymanski foi substituído por Marek Tkocz como baixista, e a banda foi incrementada com um guitarrista adicional, Grzegorz Gustof. {Fonte: lastfm]

The band was formed under the name SATOR in 1998 in Skawina, a small town near Krakow, Poland. The first line was: Paulina Maslanka - vocals, Jaroslaw Baran - drums and guitar, Sebastian Wojtowicz - guitar, Piotr Szymanski - down and Tomasz Polczyk - keyboards. - After a few months of work the band recorded their first demo tape "... And Remember", released with underground label Eternal Blackness. Soon after the end of the demo preparation, Daniel Kaczmarczyk joined the band on drums. With the new lineup the band worked on new material and after a year of preparation, the band was able to get 10 songs ready. These songs were to be included in the first work with the re-named band, Delight. Unlike the first demo, the new songs were totally composed, produced and recorded in a home studio by Jaroslaw Baran. Shortly thereafter, the band signed its first major agreement with the Polish company Metal Mind Records. That's what brought the necessary name change. Shortly before the album's release, drummer Daniel Kaczmarczyk and keyboardist Tomasz Polczyk decided to leave the band. However, they would still participate in the recording process. The replacements were Tomasz Baran as drummer and Barbara Lasek as keyboard player. On November 12, 2000 Metal Mind Production released the album Delight - Last Temptation. On May 14, 2005, Delight played a performance at the Wave Gotik Treffen festival in Leipzig, Germany. The show was part of a contest, and Delight won the title of Best Unsigned Gothic Act International. The event was organized by the German magazine Orkus, Roadrunner Records, Wave Gotik Treffen and mastersound Entertainment. The jury was chaired by Henk Hakker & Christian Klimek (Roadruner Records), Claus Müller & Kerstin Strobel (Orkus Magazine), Michael Brunner (Wave Gotik Treffen Organizator), Alex Krull (ATROCITY / Leaves' Eyes / mastersound Entertainment / Roadrunner Records) & Liv Kristine (Leaves' Eyes) & Robert SUSS (mastersound Entertainment). Delight was voted the best band in the event, earning a long-term contract with Roadrunner Records. Delight was the first Polish band marked with the label rock / metal / alternative. On July 13 Delight co-supported SOULFLY at the band's concert in Warsaw. On August 31, delight touched the Metal Hammer Festival, alongside bands like Korn, Opeth, Lacuna Coil, and Hunter Mech. Delight in 2005 started working on their new material. Paula and Jarek worked in Gorycki & Sznyterman studio in Krakow, perfecting new demo, with the help of producer Łukasz Gorycki and Krystian Aparta, who co-produced the letter for the new album. In September 2005, the training was changed again and Piotr Szymanski was replaced by Marek Tkocz as bassist, and the band was increased with an additional guitarist, Grzegorz Gustof. {Source: lastfm]

Total Time: 52 min

DIEGO JIMENEZ - Morena Sereia

POP MUSIC

1997

Bitrate: 256 kbps

[cd quality]+

Total Time: 45 min

CALIBRO 35 - Momentum

 

FUNK

2020

Bitrate: 256 kbps

[cd quality]+

Total Time: 38 min

DAVID BOWIE - Best of Bowie

GLAM ROCK

2002

Bitrate: 256 kbps

[Cd Quality]+

David Bowie (08 de janeiro de 1947 - 10 de 2016) foi um músico, ator e produtor de discos Inglês. Às vezes referido como "Camaleão do Rock", a capacidade de renovar sempre a sua imagem, tem sido uma figura importante na música popular por cinco décadas e foi considerado um dos músicos de rock mais inovadoras, através de outros gêneros como soul, funk, art rock, glam, pop, e ainda influencia artistas em todos os gêneros, especialmente por seu trabalho nos anos 70 e 80, e distingue-se por uma voz distinta e a profundidade intelectual de seu trabalho. Embora já tenha realizado muito cedo em sua carreira álbum (David Bowie, 1964), e diversas canções, Bowie só veio a atenção do público em 1969, quando a canção "Space Oddity" alcançou o quinto lugar no UK Singles Chart. Após um período de três anos de experimentação, incluindo a conclusão de dois álbuns importantes e influentes, o homem que vendeu o mundo e Hunky Dory, ele retorna em 1972 durante a era do glam rock com um ego extravagante e andrógina alter chamado Ziggy Stardust, sustentado pelo sucesso de "Starman" pelo talentoso guitarrista Mick Ronson acompanhando-o em gravações e concertos, eo álbum aclamado The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars. O seu impacto na época era um dos maiores serviços já criados na cultura popular. Em 1973, o álbum Aladdin Sane Ziggy levou os EUA. A persona Ziggy curta duração revelam apenas uma das muitas facetas de uma carreira marcada pela reinvenção contínua, inovação musical e apresentação visual. Em 1974, o álbum Diamond Dogs fornecida com seu som e seu tema caótico, revoluçãopunk que surgiria anos depois. Em 1975, Bowie finalmente conseguiu seu primeiro grande sucesso em território americano com a música "Fame", co-escrito com John Lennon, o álbum Young Americans. O som é uma mudança radical no estilo que inicialmente alienou muitos de seus devotos no Reino Unido. Nesta fase, a carreira musical de Bowie foi renovado e seguiu novos rumos. Depois de criar uma nova persona, Thin White Duke, apresentou a Station aclamado para a estação, que traz uma Bowie interessado em misticismo, Cabala e do nazismo, ele confundiu as expectativas de seu público norte-americano e seu rótulo com a produção de um mínimo de Baixa o primeiro de três colaborações com Brian Eno ao longo dos próximos dois anos. O chamado "Berlin Trilogy" (com "Heroes" e "Lodger") trouxe álbuns introspectivos que conseguiram o topo das paradas britânicas e conquistou a admiração crítica duradoura. Após o sucesso comercial desigual no final dos anos 70, a música "Ashes to Ashes" dos Scary Monsters 1980 álbum (e Super Creeps) alcançou o primeiro lugar no Reino Unido e lançou as bases para um novo movimento chamado de novo romantismo. No ano seguinte, com a banda Rainha, escreveu e cantou a música "Under Pressure", em seguida, atingiu um novo pico comercial, com o álbum "Vamos Dançar", que rendeu sucessos com a canção homônima e fez cativar nova audiência no pop. Ao longo dos anos 1990 e 2000, Bowie continuaram a experimentar novos estilos musicais, incluindo gêneros industrial, drum and bass, e adulto contemporâneo. Seu último álbum original feito até agora foi "Reality", uma mistura de melancolia e humor, apoiada pela realidade Posto de 2003-2004. Após um período de quase dez anos em hiato, anuncia no dia seguinte pelo Facebook e seu novo website. A influência de David Bowie é único, musical e social. Como o biógrafo David Buckley, "ele penetrou e mudou mais vidas do que qualquer valor comparável." Na verdade, é grande a sua influência no mundo da música entre artistas e bandas mais antigas e a nova geração, e, além de ter movimentos auxiliados como libertação gay e da re-criação de uma nova juventude independente, introduziu novas formas de se vestir na cena musical e tem uma carreira de prestígio no cinema. Em 2002, ele estava em 29º lugar na lista popular, 100 grandes Britânicos e já vendeu mais de 136 milhões de álbuns durante sua carreira. Foi premiado no Reino Unido, com 9 certificações de álbuns de platina, 11 de ouro e 8 de prata, e os Estados Unidos, 5 de platina e 7 de ouro. Em 2004, Rolling Stone colocou em 39º lugar na lista dos "100 Maiores Artistas de rock de todos os tempos" e em 23º lugar na lista dos "Melhores Cantores de Todos os Tempos". Em 2013, após 10 anos de distância, lança 'no dia seguinte', imediatamente um sucesso. Em seu aniversário de 69 anos (08/01/2016) lança o que é agora o seu mais recente álbum, "Blackstar". David Bowie morre dois dias depois, após 18 meses lutando contra o câncer. {Fonte: LastFM]

David Bowie (8 January 1947 - 10 of 2016) was a musician, actor and producer of English records. Sometimes referred to as "Chameleon of Rock", the ability to always renew its image, has been a major figure in popular music for five decades and was considered one of the most innovative rock musicians, through other genres such as soul, funk, art rock, glam, pop, and still influences artists in all genres, especially for his work in the 70s and 80s, and is distinguished by a distinctive voice and the intellectual depth of his work. Although it has already done very early in his career album (David Bowie, 1964), and several songs, Bowie only came to public attention in 1969 when the song "Space Oddity" reached fifth place in the UK Singles Chart. After a period of three years of experimentation, including the completion of two important and influential albums, the man who sold the world and Hunky Dory, it returns in 1972 during the era of glam rock with a flamboyant and androgynous alter ego named Ziggy Stardust, sustained by the success of "Starman" by the talented guitarist Mick Ronson accompanying him on recordings and concerts, and the acclaimed album the Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars. Its impact at the time was one of the greatest services ever created in popular culture. In 1973, the album Aladdin Sane Ziggy took the US. The persona Ziggy short reveal only one of the many facets of a career marked by continual reinvention, musical innovation and visual presentation. In 1974, the Diamond Dogs album came with your sound and its chaotic theme, revoluçãopunk that would emerge years later. In 1975, Bowie finally achieved his first major success in American territory with the song "Fame", co-written with John Lennon, the album Young Americans. The sound is a radical shift in style that initially alienated many of his devotees in the UK. At this stage, Bowie's musical career has been renovated and followed new directions. After creating a new persona, Thin White Duke, presented the Station acclaimed for the season, which brings a Bowie interested in mysticism, Kabbalah and Nazism, he confounded the expectations of its North American public and its label with the production of a Low minimum of the first of three collaborations with Brian Eno over the next two years. The so-called "Berlin Trilogy" (with "Heroes" and "Lodger") brought introspective albums that got the top of the British charts and earned the lasting admiration critical. After uneven commercial success in the late 70s, the song "Ashes to Ashes" from 1980 album Scary Monsters (and Super Creeps) reached the first place in the UK and laid the foundation for a new movement called new romanticism. The following year, with the Queen band wrote and sang "Under Pressure" music, then reached a new commercial peak with the album "Let's Dance", which yielded successes with the homonymous song and made captivate new audience in pop . Over the 1990s and 2000s, Bowie continued to experiment with new musical styles, including industrial genres, drum and bass, and adult contemporary. His last original album made so far was "Reality", a mixture of melancholy and humor, supported by the Office of 2003-2004 reality. After a period of almost ten years on hiatus, announced the next day by Facebook and its new website. The influence of David Bowie is unique, musical and social. As biographer David Buckley, "he penetrated and changed more lives than any comparable figure." In fact, great is his influence in the music of artists and older bands and the new generation, and, in addition to assisted movements like gay liberation and re-creation of a new independent youth, introduced new forms of dress the music scene and has a prestigious career in film. In 2002, he was in 29th place in the popular list 100 Greatest Britons and has sold over 136 million albums during his career. It was awarded in the UK, with 9 certifications of platinum albums, 11 gold and 8 silver, and the United States, 5 Platinum and 7 Gold. In 2004, Rolling Stone placed it in 39th place in the list of "100 Greatest Rock Artists of All Time" and in 23rd place on the list of "Best Singers of All Time." In 2013, after 10 years away, launches 'the next day', immediately a success. On his birthday 69 years (01/08/2016) launches what is now his latest album, "Blackstar". David Bowie dies two days later, after 18 months battling cancer. {Source: LastFM]

Total Time: 73 min

DAVE RILEY - Whiskey, Money & Women

BLUES

 2001
Bitrate 256 kbps
[cd quality]+

Total Time: 48 min

CANNIBAL CORPSE - Evisceration Plague

DEATH METAL

2009
Bitrate 256 kbps
[cd quality]+

Cannibal Corpse nasceu em 1988, em Buffalo, Estados Unidos. A primeira formação tinha o vocalista Chris Barnes, os guitarristas Bob Rusay e Jack Owen, o baixista Alex Webster e o baterista Paul Mazurkiewicz. Em 1994 Rob Barret entra para ocupar o lugar do guitarrista Bob Rusay. Dois anos mais tarde o vocalista George “Corpsegrinder” Fisher assume o vocal do Cannibal Corpse e, atualmente as guitarras pesadas ficam por conta de Rob Barrett e Pat O’Brien. Em 1989 uma demo rendeu ao grupo um contrato com a gravadora Metal Blade. O primeiro álbum do Cannibal Corpse, “Eaten Back to Life”, chegou às lojas em 1990. Os fãs incondicionais da banda começaram a aparecer depois dos álbuns “Butchered at Birth”, de 1991, e “Tomb of the Mutilated”, gravado um ano mais tarde. O grupo ficou ainda mais conhecido depois que apareceram no filme Ace Ventura: Pet Detective. Na cena eles tocam a “Hammer Smashed Face”, do “Tomb of The Mutilated”. Depois dessa ponta em Hollywood, o Cannibal Corpse surge como a primeira banda de Death Metal no rank Top 200 da Billboard. Em 1994 gravam “The Bleeding” e, depois de quatro anos retornam com “Gallery of Suicide”. Em 1999 gravam “Bloodthirst” e em 2000 o grupo distribuiu “Live Cannibalism”, em CD e DVD. O penúltimo trabalho, lançado em 2004, foi “Wretched Spawn”, e o atual com o Rob Barrett que assume as guitarras novamente no lugar de Jack Owen, que deixou o elenco da banda em 2004 se chama “Kill”, lançado em 2006. Para comemorar os 25 anos da banda foi lançado um DVD triplo abrangendo toda a carreira da banda chamado “Centuries of Torment: 20 Years”. [Fonte: wikipedia]

Cannibal Corpse was born in 1988 in Buffalo, United States. The first training was vocalist Chris Barnes, Bob Rusay and Jack Owen guitarists, bassist Alex Webster and drummer Paul Mazurkiewicz. In 1994 Rob Barrett enters to take the place of guitarist Bob Rusay. Two years later the vocalist George "Corpsegrinder" Fisher takes over vocal Cannibal Corpse and currently the heavy guitars are due to Rob Barrett and Pat O'Brien. In 1989 a demo earned the group a contract with Metal Blade Records. The album's first Cannibal Corpse, "Eaten Back to Life", went on sale in 1990. Hardcore fans of the band began to appear after the albums "Butchered at Birth", 1991 and "Tomb of the Mutilated" recorded one year later. The group became even better known after appearing in the film Ace Ventura: Pet Detective. In the scene they play the "Hammer Smashed Face", the "Tomb Of The Mutilated". After this point in Hollywood, the Cannibal Corpse comes as the first death metal band in rank Top 200 of Billboard. In 1994 record "The Bleeding" and, after four years returned to "Gallery of Suicide". In 1999 record "Bloodthirst" and in 2000 the group distributed "Live Cannibalism" in CD and DVD. The penultimate work, released in 2004, was "Wretched Spawn", and the current with Rob Barrett takes the guitars again in place of Jack Owen, who left the cast of the band in 2004 called "Kill", released in 2006. To celebrate the 25th anniversary of the band was released a triple DVD covering the entire career of the band called "Centuries of Torment: 20 Years". [Source: wikipedia]

Total Time: 39 min

CÁSSIA ELLER - Acústico MTV

MPB
[Popular Nrazilian Music] 

2002

Bitrate: 256 kbps 

[cd quality]+

Total Time: 59 min

BROWNSTONE - Still Climbing

SOUL MUSIC

1997

Bitrate: 256 kbps

[cd quality]+

Total Time: 59 min

ALEX MIKSCH - Straße des Hundes

BLUES

2009

Bitrate: 320 kbps

[cd quality]+

Total Time: 50 min