CLASSIC ROCK
1982
Bitrate: 256 kbps
[Cd Quality]+
Total Time: 41 min
14 de junho de 2020
13 de junho de 2020
MARILLION - Tales From The Engine Room
ELECTRONIC HOUSE
1998
Bitrate 256 kbps
[cd quality]+
Bitrate 256 kbps
[cd quality]+
Total Time: 68 min
10 de junho de 2020
CANGAIA DE JEGUE - Na Pista Com A Cangaia - Ao Vivo
FORRÓ
2012
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+
Total Time: 52 min
DAVID SANBORN - Inside
SMOTH JAZZ
1999
Bitrate 320 kbps
[cd quality]+
Bitrate 320 kbps
[cd quality]+
Ganhador de seis prêmios Grammy e um dos campeões mundiais de vendagem no gênero instrumental com mais de sete milhões de cópias, David já acompanhou Albert King, David Bowie, James Brown, James Taylor, Stevie Wonder e o grupo The Eagles, entre outros. Sanborn nasceu em Tampa, Flórida e cresceu em Kirkwood, Missouri. Ele sofria de poliomielite em sua juventude, e começou a tocar saxofone devido a um conselho médico para reforçar os músculos enfraquecidos do peito e melhorar sua respiração. Sanborn já tocava com os músicos de blues Albert King e Little Milton com a idade de 14, e continuou tocando blues quando ele ingressou na Paul Butterfield's band em 1967. Uma das primeiras aparições de Sanborn como convidado foi no álbum de David Bowie chamado Young Americans. Embora Sanborn está mais associado ao smooth jazz, ele explorou os horizontes do free jazz em sua juventude, estudando com Roscoe Mitchell e Julius Hemphill. Ele foi um músico altamente requisitado desde final dos anos 1960, tocando com uma série de artistas famosos, como Eric Clapton, Roger Daltrey, Stevie Wonder, Paul Simon, Jaco Pastorius, The Brecker Brothers, David Bowie, Little Feat, Bob James, James Taylor, Al Jarreau, George Benson, Joe Beck, Donny Hathaway, Elton John, Gil Evans, Carly Simon, Linda Ronstadt, Billy Joel, Roger Waters, Steely Dan, Ween, The Eagles, Michael Stanley, o grupo alemão Nena, e a pop star japonesa Utada Hikaru. Sanborn já ganhou vários prêmios Grammy, incluindo os prêmios por Voyeur (1982), Double Vision (1987) e o single instrumental Close Up (1988). Na televisão, Sanborn é conhecido pelo seu sax solo na música-tema para o sucesso da rede NBC L.A. Law. Ele também fez algumas participações em filmes como Máquina Mortífera (Lethal Weapon) e Os Fantasmas Contra-atacam (Scrooged). Em 1991 Sanborn gravou Another Hand, que o All Music Guide to Jazz descriveu como um "regresso de Sanborn ao seu real e verdadeiro amor: um sem adorno (ou apenas parcialmente adornado) jazz" que "a balanceia as escalas" com o seu material de smotth jazz. No álbum, produzido por Hal Willner, participam músicos de fora do cenário do smooth jazz, como Charlie Haden, Jack DeJohnette, Bill Frisell, e Marc Ribot. Seu álbuns mais recentes incluem Closer. Em 1994 Sanborn participou do A Celebration: The Music of Pete Townshend and The Who, também conhecido como Daltrey Sings Townshend. O evento, produzido por Roger Daltrey da banda inglesa de rock The Who, consisitia de duas noites de concertos no Carnegie Hall em comemoração do seu quinquagésimo aniversário. Em 1994, um CD e um vídeo VHS foram lançados e, em 1998 foi lançado um DVD. Sanborn trabalhou tanto no rádio quanto na televisão. Em finais dos anos 1980 ele foi convidado para ser membro regular da banda de Paul Shaffer no programa de entrevistas Late Night with David Letterman. A partir de 1988-89, ele co-organizou com Jools Holland um programa musical na NBC. O programa, Night Music, seguindo uma abordagem eclética do produtor Hal Willner, apresentou Sanborn junto a muitos músicos famosos, como Miles Davis, Dizzy Gillespie, Lou Reed, Santana, Youssou N'dour, Pere Ubu, Loudon Wainwright III, Mary Margaret O ' Hara e Curtis Mayfield. Durante os anos 1980 e 1990, Sanborn organizou um programa de rádio o The Jazz Show with David Sanborn. Em 2004, Sanborn ganhou uma estrela na calçada da fama de St. Louis. Sanborn também fez também uma turnê no Japão tocando na rede de restaurantes Blue Note em Nagoya, Osaka e Tóquio. [Fonte: wikipedia]
Winner of six Grammy Awards and one of the world champions of bandage in the instrumental genre with more than seven million copies, David has followed Albert King, David Bowie, James Brown, James Taylor, Stevie Wonder and the group The Eagles, among others. Sanborn was born in Tampa, Florida and grew up in Kirkwood, Missouri. He suffered from polio in his youth, and began playing the saxophone due to a medical board to strengthen the weakened muscles of the chest and improve your breathing. Sanborn was playing with blues musicians Albert King and Little Milton at the age of 14, and continued playing blues when he joined the Paul Butterfield's band in 1967. One of the first appearances of Sanborn was a guest on the album of David Bowie called Young Americans . Although Sanborn is most associated with smooth jazz, he explored the free jazz horizons in his youth, studying with Roscoe Mitchell and Julius Hemphill. He was a musician highly requested since the late 1960s, performing with a number of famous artists such as Eric Clapton, Roger Daltrey, Stevie Wonder, Paul Simon, Jaco Pastorius, The Brecker Brothers, David Bowie, Little Feat, Bob James, James Taylor, Al Jarreau, George Benson, Joe Beck, Donny Hathaway, Elton John, Gil Evans, Carly Simon, Linda Ronstadt, Billy Joel, Roger Waters, Steely Dan, Ween, The Eagles, Michael Stanley, the German group Nena, and the Utada Hikaru Japanese pop star. Sanborn has won several Grammy Awards, including awards for Voyeur (1982), Double Vision (1987) and the instrumental single Close Up (1988). On television, Sanborn is known for his sax solo on the theme song for the hit NBC LA Law network. He also made guest appearances in films like Lethal Weapon (Lethal Weapon) and Ghosts Counter-attack (Scrooged). In 1991 Sanborn Another Hand recorded, the All Music Guide to Jazz descriveu as a "return Sanborn to your real and true love: An unadorned (or only partially adorned) jazz" that "balances the scales" with your material smotth of jazz. On the album, produced by Hal Willner, participating musicians from outside the smooth jazz scene, as Charlie Haden, Jack DeJohnette, Bill Frisell, Marc Ribot and. His most recent albums include Closer. In 1994 Sanborn participated in A Celebration: The Music of Pete Townshend and The Who, also known as Daltrey Sings Townshend. The event, produced by Roger Daltrey of English rock band The Who, consisitia two concert nights at Carnegie Hall in celebration of his fiftieth birthday. In 1994, a CD and a VHS video were released, and in 1998 a DVD was released. Sanborn worked both in radio and in television. In late 1980 he was invited to be a regular member of the band Paul Shaffer on Late Night talk show with David Letterman. From 1988-89, he co-hosted with Jools Holland a music program on NBC. The program, Night Music, following an eclectic approach to producer Hal Willner, presented Sanborn together with many famous musicians such as Miles Davis, Dizzy Gillespie, Lou Reed, Santana, Youssou N'dour, Pere Ubu, Loudon Wainwright III, Mary Margaret O O'Hara and Curtis Mayfield. During the 1980s and 1990s, Sanborn hosted a radio program The Jazz Show with David Sanborn. In 2004, Sanborn got a star on the St. Louis Walk of Fame. Sanborn also also toured in Japan playing in chain restaurants Blue Note in Nagoya, Osaka and Tokyo. [Source: wikipedia]
Total Time: 48 min
9 de junho de 2020
DEEP PURPLE - Rapture Of The Deep
CLASSIC ROCK
2005
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+
O Deep Purple é uma banda de rock inglesa formada em Hertford, Hertfordshire. Em 1967, Chris Curtis, ex-baterista do The Searchers, teve a idéia exótica de reunir vários músicos muito talentosos num grupo chamado Roundabout. Eles se revezariam em torno do baterista, como num carrossel. Depois que a idéia foi comprada pelo produtor Tony Edwards, o primeiro músico a topar a idéia foi o tecladista Jon Lord, colega de Curtis nos The Flowerpot Men, onde também tocava o baixista Nick Simper. Era o final dos anos 60, Lord entrou no apartamento e encontrou as paredes cobertas de papel alumínio. Seu colega havia redecorado a casa pra mudar o astral. O grupo achou um guitarrista - Ritchie Blackmore, conhecia um baterista - Ian Paice - que trouxe um colega da The Maze - o vocalista Rod Evans. Com a saída de Curtis, acabou a idéia do rodízio e a banda precisava trocar de nome. Em fevereiro de 1968, depois de queimar pestana em uma lista de nomes que incluía o pomposo Orpheus, acabou vencendo o título da música favorita da avó de Blackmore: Deep Purple. O primeiro disco, Shades of Deep Purple, foi lançado em setembro de 1968. Recheado de regravações (incluindo versões progressivas de Help, dos Beatles, e Hey Joe, de Jimi Hendrix), o disco estourou nas paradas de sucesso dos EUA com uma música de Joe South: Hush, o primeiro single da banda. Em dezembro daquele ano, quando o segundo disco (The Book of Taliesyn) já havia sido lançado, eles fizeram sua primeira turnê na América, acompanhando o Cream. Nessa turnê, além de visitar a mansão de Hugh Hefner, criador da revista Playboy, o grupo também descobriu que outro motivo de seu sucesso no Novo Mundo vinha do nome da banda - o mesmo de uma droga então muito popular na Califórnia. O segundo disco também trazia regravações, como River Deep, Mountain High (sucesso na voz de Tina Turner), We Can Work it Out (Beatles) e Kentucky Woman (Neil Diamond). A composição Wring That Neck (chamada de Hard Road nos Estados Unidos, pela violência do nome) sobreviveu, no setlist do grupo, à extinção da primeira formação no ano seguinte. Foi o veículo de algumas das mais inspiradas trocas de solos entre Blackmore e Lord.... [Fonte: wikipedia]
Deep Purple are an English rock band formed in Hertford, Hertfordshire. In 1967, Chris Curtis, former drummer of The Searchers, had the wild idea to put together several very talented musicians in a group called Roundabout. They would take turns around the drummer, like a carousel. Once the idea was bought by producer Tony Edwards, the first musician to bump the idea was keyboardist Jon Lord, fellow Curtis in The Flowerpot Men, where he also played bassist Nick Simper. It was the late '60s, Lord entered the apartment and found the walls covered with aluminum foil. His colleague had redecorated the house to change the mood. The group found a guitarist - Ritchie Blackmore, knew a drummer - Ian Paice - who brought a colleague from The Maze - vocalist Rod Evans. With the departure of Curtis, just the idea of rotation and the band had to change its name. In February 1968, after burning eyelash in a list of names that included the pompous Orpheus, eventually won the title of favorite music Grandma Blackmore Deep Purple. The first album, Shades of Deep Purple, was released in September 1968. Stuffed rewrites (including progressive versions of Help by the Beatles, and Hey Joe, Jimi Hendrix), the album broke the U.S. charts with a song Joe South Hush, the band's first single. In December of that year, when the second disc (The Book of Taliesyn) had already been released, they made their first tour in America, watching the Cream. On this tour, besides visiting the mansion of Hugh Hefner, founder of Playboy magazine, the group also found that another reason for his success in the New World came from the name of the band - even then a very popular drug in California. The second disc also featured reworkings, like River Deep, Mountain High (hit for Tina Turner), We Can Work it Out (Beatles) and Kentucky Woman (Neil Diamond). Wring That Neck The composition (called Hard Road in the United States, the violence of the name) survived in the setlist of the group, the extinction of training the following year. Was the vehicle of some of the most inspired solos exchanges between Blackmore and Lord .... [Source: wikipedia]
Deep Purple are an English rock band formed in Hertford, Hertfordshire. In 1967, Chris Curtis, former drummer of The Searchers, had the wild idea to put together several very talented musicians in a group called Roundabout. They would take turns around the drummer, like a carousel. Once the idea was bought by producer Tony Edwards, the first musician to bump the idea was keyboardist Jon Lord, fellow Curtis in The Flowerpot Men, where he also played bassist Nick Simper. It was the late '60s, Lord entered the apartment and found the walls covered with aluminum foil. His colleague had redecorated the house to change the mood. The group found a guitarist - Ritchie Blackmore, knew a drummer - Ian Paice - who brought a colleague from The Maze - vocalist Rod Evans. With the departure of Curtis, just the idea of rotation and the band had to change its name. In February 1968, after burning eyelash in a list of names that included the pompous Orpheus, eventually won the title of favorite music Grandma Blackmore Deep Purple. The first album, Shades of Deep Purple, was released in September 1968. Stuffed rewrites (including progressive versions of Help by the Beatles, and Hey Joe, Jimi Hendrix), the album broke the U.S. charts with a song Joe South Hush, the band's first single. In December of that year, when the second disc (The Book of Taliesyn) had already been released, they made their first tour in America, watching the Cream. On this tour, besides visiting the mansion of Hugh Hefner, founder of Playboy magazine, the group also found that another reason for his success in the New World came from the name of the band - even then a very popular drug in California. The second disc also featured reworkings, like River Deep, Mountain High (hit for Tina Turner), We Can Work it Out (Beatles) and Kentucky Woman (Neil Diamond). Wring That Neck The composition (called Hard Road in the United States, the violence of the name) survived in the setlist of the group, the extinction of training the following year. Was the vehicle of some of the most inspired solos exchanges between Blackmore and Lord .... [Source: wikipedia]
Total Time: 52 min
CANNED HEAT - Future Blues [Recommended]
BLUES ROCK
1970
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+
8 de junho de 2020
CARLINHOS BROWN - Omelete Man
MPB
[Brazilian Popular Music]
1998
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+
4 de junho de 2020
DELIGHT - A New
GOTHIC METAL
2004
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+
A banda foi formada sob a denominação SATOR, em 1998, em Skawina, uma pequena cidade perto de Cracóvia, Polônia. A primeira formação foi: Paulina Maslanka - vocais, Jaroslaw Baran - bateria e guitarra, Sebastian Wojtowicz - guitarra, Piotr Szymanski - baixo e Tomasz Polczyk - teclados. - Depois de alguns meses de trabalho a banda gravou sua primeira demo tape “…And Remember”, lançado com o rótulo underground da Eternal Blackness. Logo após o término da preparação da demo, Daniel Kaczmarczyk juntou-se a banda na bateria. Com a nova formação a banda trabalhou em novo material e após um ano de preparação, a banda foi capaz de obter 10 canções prontas. Estas canções eram para ser incluídas no primeiro trabalho com a re-denominada banda, Delight. Ao contrário da primeira demo, as novas canções foram totalmente compostas, produzidas e gravadas em um estúdio caseiro por Jaroslaw Baran. Pouco tempo depois, a banda assinou seu primeiro grande acordo, com a empresa polonesa Metal Mind Records. Foi isso que trouxe a necessária mudança de nome. Pouco antes do lançamento do álbum, o baterista Daniel Kaczmarczyk e o tecladista Tomasz Polczyk decidiram deixar a banda. No entanto, eles iriam ainda participar no processo de gravação. As substituições foram Tomasz Baran como baterista e Barbara Lasek como tecladista. Em 12 de novembro de 2000 a Metal Mind Production lançou o álbum de Delight - Last Temptation. Em 14 de maio de 2005, Delight desempenhou uma performance no Wave Gotik Treffen Festival, em Leipzig, na Alemanha. O show foi parte de um concurso, e Delight ganhou o título de Best Unsigned Gothic Act International. O evento foi organizado pela revista alemã Orkus, Roadrunner Records, Wave Gotik Treffen e Mastersound Entertainment. O júri foi presidido por Henk Hakker & Christian Klimek (Roadruner Records), Claus Müller & Kerstin Strobel (Orkus Magazine), Michael Brunner (organizator Wave Gotik Treffen), Alex Krull (Atrocidade / Leaves’ Eyes / Mastersound Entretenimento / Roadrunner Records) & Liv Kristine (Leaves’ Eyes) & Robert SUSS (Mastersound Entretenimento). Delight foi eleita a melhor banda do evento, ganhando um contrato de longo prazo com a Roadrunner Records. Delight foi a primeira banda polonesa marcada com o rótulo de rock / metal / alternativo. Em 13 de julho Delight co-apoiou Soulfly no concerto da banda em Varsóvia. Em 31 de agosto, delight tocou no Metal Hammer Festival, ao lado de bandas como Korn, Opeth, Lacuna Coil, Hunter e Mech. Em 2005 Delight iniciou a preparação de seu novo material. Paula e Jarek trabalharam no estúdio Gorycki & Sznyterman em Cracóvia, aperfeiçoando a nova demo, com a ajuda do produtor Łukasz Gorycki e Krystian Aparta, que co-produziu a letra para o novo álbum. Em setembro de 2005, a formação foi alterada novamente e Piotr Szymanski foi substituído por Marek Tkocz como baixista, e a banda foi incrementada com um guitarrista adicional, Grzegorz Gustof. {Fonte: lastfm]
The band was formed under the name SATOR in 1998 in Skawina, a small town near Krakow, Poland. The first line was: Paulina Maslanka - vocals, Jaroslaw Baran - drums and guitar, Sebastian Wojtowicz - guitar, Piotr Szymanski - down and Tomasz Polczyk - keyboards. - After a few months of work the band recorded their first demo tape "... And Remember", released with underground label Eternal Blackness. Soon after the end of the demo preparation, Daniel Kaczmarczyk joined the band on drums. With the new lineup the band worked on new material and after a year of preparation, the band was able to get 10 songs ready. These songs were to be included in the first work with the re-named band, Delight. Unlike the first demo, the new songs were totally composed, produced and recorded in a home studio by Jaroslaw Baran. Shortly thereafter, the band signed its first major agreement with the Polish company Metal Mind Records. That's what brought the necessary name change. Shortly before the album's release, drummer Daniel Kaczmarczyk and keyboardist Tomasz Polczyk decided to leave the band. However, they would still participate in the recording process. The replacements were Tomasz Baran as drummer and Barbara Lasek as keyboard player. On November 12, 2000 Metal Mind Production released the album Delight - Last Temptation. On May 14, 2005, Delight played a performance at the Wave Gotik Treffen festival in Leipzig, Germany. The show was part of a contest, and Delight won the title of Best Unsigned Gothic Act International. The event was organized by the German magazine Orkus, Roadrunner Records, Wave Gotik Treffen and mastersound Entertainment. The jury was chaired by Henk Hakker & Christian Klimek (Roadruner Records), Claus Müller & Kerstin Strobel (Orkus Magazine), Michael Brunner (Wave Gotik Treffen Organizator), Alex Krull (ATROCITY / Leaves' Eyes / mastersound Entertainment / Roadrunner Records) & Liv Kristine (Leaves' Eyes) & Robert SUSS (mastersound Entertainment). Delight was voted the best band in the event, earning a long-term contract with Roadrunner Records. Delight was the first Polish band marked with the label rock / metal / alternative. On July 13 Delight co-supported SOULFLY at the band's concert in Warsaw. On August 31, delight touched the Metal Hammer Festival, alongside bands like Korn, Opeth, Lacuna Coil, and Hunter Mech. Delight in 2005 started working on their new material. Paula and Jarek worked in Gorycki & Sznyterman studio in Krakow, perfecting new demo, with the help of producer Łukasz Gorycki and Krystian Aparta, who co-produced the letter for the new album. In September 2005, the training was changed again and Piotr Szymanski was replaced by Marek Tkocz as bassist, and the band was increased with an additional guitarist, Grzegorz Gustof. {Source: lastfm]
Total Time: 52 min
1 de junho de 2020
18 de maio de 2020
12 de maio de 2020
DAVID BOWIE - Best of Bowie
GLAM ROCK
2002
Bitrate: 256 kbps
[Cd Quality]+
David Bowie (08 de janeiro de 1947 - 10 de 2016) foi um músico, ator e produtor de discos Inglês. Às vezes referido como "Camaleão do Rock", a capacidade de renovar sempre a sua imagem, tem sido uma figura importante na música popular por cinco décadas e foi considerado um dos músicos de rock mais inovadoras, através de outros gêneros como soul, funk, art rock, glam, pop, e ainda influencia artistas em todos os gêneros, especialmente por seu trabalho nos anos 70 e 80, e distingue-se por uma voz distinta e a profundidade intelectual de seu trabalho. Embora já tenha realizado muito cedo em sua carreira álbum (David Bowie, 1964), e diversas canções, Bowie só veio a atenção do público em 1969, quando a canção "Space Oddity" alcançou o quinto lugar no UK Singles Chart. Após um período de três anos de experimentação, incluindo a conclusão de dois álbuns importantes e influentes, o homem que vendeu o mundo e Hunky Dory, ele retorna em 1972 durante a era do glam rock com um ego extravagante e andrógina alter chamado Ziggy Stardust, sustentado pelo sucesso de "Starman" pelo talentoso guitarrista Mick Ronson acompanhando-o em gravações e concertos, eo álbum aclamado The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars. O seu impacto na época era um dos maiores serviços já criados na cultura popular. Em 1973, o álbum Aladdin Sane Ziggy levou os EUA. A persona Ziggy curta duração revelam apenas uma das muitas facetas de uma carreira marcada pela reinvenção contínua, inovação musical e apresentação visual. Em 1974, o álbum Diamond Dogs fornecida com seu som e seu tema caótico, revoluçãopunk que surgiria anos depois. Em 1975, Bowie finalmente conseguiu seu primeiro grande sucesso em território americano com a música "Fame", co-escrito com John Lennon, o álbum Young Americans. O som é uma mudança radical no estilo que inicialmente alienou muitos de seus devotos no Reino Unido. Nesta fase, a carreira musical de Bowie foi renovado e seguiu novos rumos. Depois de criar uma nova persona, Thin White Duke, apresentou a Station aclamado para a estação, que traz uma Bowie interessado em misticismo, Cabala e do nazismo, ele confundiu as expectativas de seu público norte-americano e seu rótulo com a produção de um mínimo de Baixa o primeiro de três colaborações com Brian Eno ao longo dos próximos dois anos. O chamado "Berlin Trilogy" (com "Heroes" e "Lodger") trouxe álbuns introspectivos que conseguiram o topo das paradas britânicas e conquistou a admiração crítica duradoura. Após o sucesso comercial desigual no final dos anos 70, a música "Ashes to Ashes" dos Scary Monsters 1980 álbum (e Super Creeps) alcançou o primeiro lugar no Reino Unido e lançou as bases para um novo movimento chamado de novo romantismo. No ano seguinte, com a banda Rainha, escreveu e cantou a música "Under Pressure", em seguida, atingiu um novo pico comercial, com o álbum "Vamos Dançar", que rendeu sucessos com a canção homônima e fez cativar nova audiência no pop. Ao longo dos anos 1990 e 2000, Bowie continuaram a experimentar novos estilos musicais, incluindo gêneros industrial, drum and bass, e adulto contemporâneo. Seu último álbum original feito até agora foi "Reality", uma mistura de melancolia e humor, apoiada pela realidade Posto de 2003-2004. Após um período de quase dez anos em hiato, anuncia no dia seguinte pelo Facebook e seu novo website. A influência de David Bowie é único, musical e social. Como o biógrafo David Buckley, "ele penetrou e mudou mais vidas do que qualquer valor comparável." Na verdade, é grande a sua influência no mundo da música entre artistas e bandas mais antigas e a nova geração, e, além de ter movimentos auxiliados como libertação gay e da re-criação de uma nova juventude independente, introduziu novas formas de se vestir na cena musical e tem uma carreira de prestígio no cinema. Em 2002, ele estava em 29º lugar na lista popular, 100 grandes Britânicos e já vendeu mais de 136 milhões de álbuns durante sua carreira. Foi premiado no Reino Unido, com 9 certificações de álbuns de platina, 11 de ouro e 8 de prata, e os Estados Unidos, 5 de platina e 7 de ouro. Em 2004, Rolling Stone colocou em 39º lugar na lista dos "100 Maiores Artistas de rock de todos os tempos" e em 23º lugar na lista dos "Melhores Cantores de Todos os Tempos". Em 2013, após 10 anos de distância, lança 'no dia seguinte', imediatamente um sucesso. Em seu aniversário de 69 anos (08/01/2016) lança o que é agora o seu mais recente álbum, "Blackstar". David Bowie morre dois dias depois, após 18 meses lutando contra o câncer. {Fonte: LastFM]
David Bowie (8 January 1947 - 10 of 2016) was a musician, actor and producer of English records. Sometimes referred to as "Chameleon of Rock", the ability to always renew its image, has been a major figure in popular music for five decades and was considered one of the most innovative rock musicians, through other genres such as soul, funk, art rock, glam, pop, and still influences artists in all genres, especially for his work in the 70s and 80s, and is distinguished by a distinctive voice and the intellectual depth of his work. Although it has already done very early in his career album (David Bowie, 1964), and several songs, Bowie only came to public attention in 1969 when the song "Space Oddity" reached fifth place in the UK Singles Chart. After a period of three years of experimentation, including the completion of two important and influential albums, the man who sold the world and Hunky Dory, it returns in 1972 during the era of glam rock with a flamboyant and androgynous alter ego named Ziggy Stardust, sustained by the success of "Starman" by the talented guitarist Mick Ronson accompanying him on recordings and concerts, and the acclaimed album the Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars. Its impact at the time was one of the greatest services ever created in popular culture. In 1973, the album Aladdin Sane Ziggy took the US. The persona Ziggy short reveal only one of the many facets of a career marked by continual reinvention, musical innovation and visual presentation. In 1974, the Diamond Dogs album came with your sound and its chaotic theme, revoluçãopunk that would emerge years later. In 1975, Bowie finally achieved his first major success in American territory with the song "Fame", co-written with John Lennon, the album Young Americans. The sound is a radical shift in style that initially alienated many of his devotees in the UK. At this stage, Bowie's musical career has been renovated and followed new directions. After creating a new persona, Thin White Duke, presented the Station acclaimed for the season, which brings a Bowie interested in mysticism, Kabbalah and Nazism, he confounded the expectations of its North American public and its label with the production of a Low minimum of the first of three collaborations with Brian Eno over the next two years. The so-called "Berlin Trilogy" (with "Heroes" and "Lodger") brought introspective albums that got the top of the British charts and earned the lasting admiration critical. After uneven commercial success in the late 70s, the song "Ashes to Ashes" from 1980 album Scary Monsters (and Super Creeps) reached the first place in the UK and laid the foundation for a new movement called new romanticism. The following year, with the Queen band wrote and sang "Under Pressure" music, then reached a new commercial peak with the album "Let's Dance", which yielded successes with the homonymous song and made captivate new audience in pop . Over the 1990s and 2000s, Bowie continued to experiment with new musical styles, including industrial genres, drum and bass, and adult contemporary. His last original album made so far was "Reality", a mixture of melancholy and humor, supported by the Office of 2003-2004 reality. After a period of almost ten years on hiatus, announced the next day by Facebook and its new website. The influence of David Bowie is unique, musical and social. As biographer David Buckley, "he penetrated and changed more lives than any comparable figure." In fact, great is his influence in the music of artists and older bands and the new generation, and, in addition to assisted movements like gay liberation and re-creation of a new independent youth, introduced new forms of dress the music scene and has a prestigious career in film. In 2002, he was in 29th place in the popular list 100 Greatest Britons and has sold over 136 million albums during his career. It was awarded in the UK, with 9 certifications of platinum albums, 11 gold and 8 silver, and the United States, 5 Platinum and 7 Gold. In 2004, Rolling Stone placed it in 39th place in the list of "100 Greatest Rock Artists of All Time" and in 23rd place on the list of "Best Singers of All Time." In 2013, after 10 years away, launches 'the next day', immediately a success. On his birthday 69 years (01/08/2016) launches what is now his latest album, "Blackstar". David Bowie dies two days later, after 18 months battling cancer. {Source: LastFM]
Total Time: 73 min
9 de maio de 2020
CANNIBAL CORPSE - Evisceration Plague
DEATH METAL
2009
Bitrate 256 kbps
[cd quality]+
Bitrate 256 kbps
[cd quality]+
Cannibal Corpse nasceu em 1988, em Buffalo, Estados Unidos. A primeira formação tinha o vocalista Chris Barnes, os guitarristas Bob Rusay e Jack Owen, o baixista Alex Webster e o baterista Paul Mazurkiewicz. Em 1994 Rob Barret entra para ocupar o lugar do guitarrista Bob Rusay. Dois anos mais tarde o vocalista George “Corpsegrinder” Fisher assume o vocal do Cannibal Corpse e, atualmente as guitarras pesadas ficam por conta de Rob Barrett e Pat O’Brien. Em 1989 uma demo rendeu ao grupo um contrato com a gravadora Metal Blade. O primeiro álbum do Cannibal Corpse, “Eaten Back to Life”, chegou às lojas em 1990. Os fãs incondicionais da banda começaram a aparecer depois dos álbuns “Butchered at Birth”, de 1991, e “Tomb of the Mutilated”, gravado um ano mais tarde. O grupo ficou ainda mais conhecido depois que apareceram no filme Ace Ventura: Pet Detective. Na cena eles tocam a “Hammer Smashed Face”, do “Tomb of The Mutilated”. Depois dessa ponta em Hollywood, o Cannibal Corpse surge como a primeira banda de Death Metal no rank Top 200 da Billboard. Em 1994 gravam “The Bleeding” e, depois de quatro anos retornam com “Gallery of Suicide”. Em 1999 gravam “Bloodthirst” e em 2000 o grupo distribuiu “Live Cannibalism”, em CD e DVD. O penúltimo trabalho, lançado em 2004, foi “Wretched Spawn”, e o atual com o Rob Barrett que assume as guitarras novamente no lugar de Jack Owen, que deixou o elenco da banda em 2004 se chama “Kill”, lançado em 2006. Para comemorar os 25 anos da banda foi lançado um DVD triplo abrangendo toda a carreira da banda chamado “Centuries of Torment: 20 Years”. [Fonte: wikipedia]
Cannibal Corpse was born in 1988 in Buffalo, United States. The first training was vocalist Chris Barnes, Bob Rusay and Jack Owen guitarists, bassist Alex Webster and drummer Paul Mazurkiewicz. In 1994 Rob Barrett enters to take the place of guitarist Bob Rusay. Two years later the vocalist George "Corpsegrinder" Fisher takes over vocal Cannibal Corpse and currently the heavy guitars are due to Rob Barrett and Pat O'Brien. In 1989 a demo earned the group a contract with Metal Blade Records. The album's first Cannibal Corpse, "Eaten Back to Life", went on sale in 1990. Hardcore fans of the band began to appear after the albums "Butchered at Birth", 1991 and "Tomb of the Mutilated" recorded one year later. The group became even better known after appearing in the film Ace Ventura: Pet Detective. In the scene they play the "Hammer Smashed Face", the "Tomb Of The Mutilated". After this point in Hollywood, the Cannibal Corpse comes as the first death metal band in rank Top 200 of Billboard. In 1994 record "The Bleeding" and, after four years returned to "Gallery of Suicide". In 1999 record "Bloodthirst" and in 2000 the group distributed "Live Cannibalism" in CD and DVD. The penultimate work, released in 2004, was "Wretched Spawn", and the current with Rob Barrett takes the guitars again in place of Jack Owen, who left the cast of the band in 2004 called "Kill", released in 2006. To celebrate the 25th anniversary of the band was released a triple DVD covering the entire career of the band called "Centuries of Torment: 20 Years". [Source: wikipedia]
Total Time: 39 min
CÁSSIA ELLER - Acústico MTV
MPB
[Popular Nrazilian Music]
[Popular Nrazilian Music]
2002
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+
Total Time: 59 min
8 de maio de 2020
26 de abril de 2020
25 de abril de 2020
24 de abril de 2020
AUDIO NEWS COLLECTION - Rock 'n' Roll Forever - Vol. 8
ROCK 'N' ROLL
1996
Bitrate 256 kbps
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Total Time: 36 min
AMII OZAKI - Topaz
J-POP
1994
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+
Bitrate: 256 kbps
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Ozaki começou a estudar piano clássico em 1965 com oito anos de idade. Aos dezesseis anos, depois de se formar na Kyoto Municipal Kinugasa Júnior High School, ela começou a escrever suas próprias obras e fazer parte da ala de compositores amadores do clube. Em seu primeiro trabalho, Hitorikko ka Bakko, conta a história da solidão em procurar a mãe. Em 1974, Ozaki participou do seu primeiro concurso, e ganhou ¥ 5000 passando uma impressão favorável aos juízes que indicaram que ela ia se tornar um profissional no futuro próximo. Ela se tornou um DJ para Fōkusu Estúdio em 1976, e começou a dar concertos onde tocou guitarra e piano para acompanhar suas canções. Ela fez sua estréia profissional em 1976 com EMI Toshiba Express Poster Contemplation / Inverno único. O seu nome artístico "Ami" vem da palavra francesa para "amigo". [Fonte wikipedia]
Ozaki began studying classical piano in 1965 with eight years of age. At sixteen, after graduating from Kyoto Municipal Kinugasa Junior High School, she began writing her own works and be part of the wing of amateur composers club. In his first work, Hitorikko ka Bakko, tells the story of the mother to seek solitude. In 1974, Ozaki took part in his first contest, and won ¥ 5,000 passing a favorable impression on the judges who indicated that she would become a professional in the near future. She became a DJ for Fōkusu Studio in 1976, and started giving concerts where he played guitar and piano to accompany their songs. She made her professional debut in 1976 with EMI Toshiba Express Poster Contemplation / single winter. Your stage name "Ami" comes from the French word for "friend". [Source wikipedia]
Total Time: 48 min
22 de abril de 2020
APOCALYPTICA - Apocalyptica
SYMPHONIC METAL
2005
Bitrate 256 kbps
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Apocalyptica é uma banda finlandesa formada por três exímios violoncelistas e, desde 2005, um baterista. Tem como especialidade o "cello metal" (heavy metal tocado por violoncelos), tocando também música clássica. Todos os formadores frequentaram a Academia Sibelius, em Helsínquia, onde se conheceram e, em 1993, se juntaram para fazer, por diversão, arranjos com violoncelos. Os Apocalyptica formaram-se em 1993 quando quatro violoncelistas (Eicca Toppinen, Paavo Lötjönen, Max Lilja e Antero Manninen), se reuniram para fazer covers de Metallica no Teatro Heavy Metal Club. Em 1996, lançaram o seu primeiro álbum, Plays Metallica by Four Cellos, onde é possível encontrar apenas covers de Metallica. Em 1998, lançaram o seu segundo álbum, Inquisition Symphony, que, novamente, contém covers de Metallica. Porém, regravaram também músicas de "Faith No More", "Sepultura" e "Pantera". Neste álbum a banda incluiu também três faixas originais compostas por Eicca Toppinen. Em 1999, Antero Manninen deixou o grupo e foi substituído por Perttu Kivilaakso. Em 2000, a banda finlandesa lançou o terceiro álbum, Cult, contendo dez músicas originais e três covers. Em 2002, Max Lilja deixou o grupo e uniu-se a uma outra banda finlandesa, os Hevein, deixando os Apocalyptica apenas com três membros. Em 2003, os Apocalyptica lançaram o seu quarto álbum, Reflections, que contém apenas músicas originais. Reflections caracterizou um som experimental, ao invés do anterior estilo acústico encontrado em Inquisition Symphony e Cult. Dave Lombardo, baterista dos Slayer, tocou em cinco músicas deste álbum. Em 2005, lançaram Apocalyptica, que contou com a participação de Mikko Sirén na bateria, e em Dezembro do mesmo ano este foi integrado como membro oficial da banda. Este álbum teve como convidados alguns músicos como Ville Valo dos HIM, Lauri Ylönen dos The Rasmus e, novamente, Dave Lombardo dos Slayer. No dia 17 de Setembro de 2007 foi oficialmente apresentado ao público o seu sexto álbum Worlds Collide, que conta com a participação de Dave Lombardo dos Slayer na bateria de algumas canções, Corey Taylor dos Slipknot, Cristina Scabbia dos Lacuna Coil, Till Lindemann dos Rammstein e Adam Gontier dos Three Days Grace. [Fonte: lastfm]
Apocalyptica is a Finnish band consisting of three Eximios cellists and, since 2005, a drummer. Their specialty is "metal cello" (heavy metal played by cellos), also playing classical music. All trainers attended the Sibelius Academy in Helsinki, where they met and, in 1993, came together to do for fun, arrangements with cellos. Apocalyptica formed in 1993 when four cellists (Eicca Toppinen, Paavo Lötjönen, Max Lilja and Antero Manninen), gathered to do covers of Metallica at the Teatro Heavy Metal Club. In 1996, they released their first album, Plays Metallica by Four Cellos, where you can find just covers of Metallica. In 1998, they released their second album Inquisition Symphony, which, again, contains covers of Metallica. But also re-recorded songs from "Faith No More", "Grave" and "Panther". On this album the band also included three original tracks composed by Eicca Toppinen. In 1999, Antero Manninen left the group and was replaced by Perttu Kivilaakso. In 2000, the Finnish band released their third album, Cult, containing ten original songs and three covers. In 2002, Max Lilja left the group and joined to another Finnish band, the Hevein, leaving Apocalyptica with only three members. In 2003, Apocalyptica released their fourth album, Reflections, which contains only original songs. Reflections featured an experimental sound, instead of the previous acoustic style arrangement found on Inquisition Symphony and Cult. Dave Lombardo, drummer for Slayer, played five songs on this album. In 2005, Apocalyptica released, which included the participation of Mikko Sirén on drums, and in December of the same year it was built as an official member of the band. This album had as invited some musicians like Ville Valo of HIM, Lauri Ylönen of The Rasmus and, again, Dave Lombardo of Slayer. On September 17, 2007 was officially presented to the public their sixth album Worlds Collide, which includes the participation of Dave Lombardo of Slayer on drums of some songs, Corey Taylor of Slipknot, Cristina Scabbia of Lacuna Coil, Till Lindemann of Rammstein and Adam Gontier of Three Days Grace. [Source: lastfm]
Total Time: 51 min
21 de abril de 2020
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