MARIA GADÚ - Maria Gadú

MPB

[Popular Brazilian Music]

2009
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+

 Ingressou no cenário musical em 2009, com temporada de shows no espaço Cinematèque (RJ). Nesse mesmo ano, lançou o CD “Maria Gadú”, contendo suas composições “Bela flor”, “Altar particular”, “Dona Cila”, “Shimbalaiê”, “Escudos”, “Laranja”, “Lounge” e “Encontro”, além de “Tudo diferente” (André Carvalho), “Linda rosa” (Gugu Peixoto e Luís Kiari), “A história de Lilly Braun” (Edu Lobo e Chico Buarque), “Baba” (Kelly Key e Andinho) e “Ne me quitte pas” (Jacques Brel). Participaram do disco o cantor Leandro Léo (na faixa “Laranja”) e os músicos Dadi (baixo), Fernando Caneca (guitarra e violão tenor), Nando Duarte (violão 7 cordas), Felipe Pinaud (violão), Alexandre Prol (violão), Gabriel Melo (teclados), Arthur Maia (baixo), Liminha (guitarra), Eugenio Dale (violão), Nicolas Krassik (violino), Kiko Costa (acordeom), Stephane San Juan (bateria), Cesinha (bateria), Marcelo Costa (percussão), Doga (percussão), Adriano Sampaio (percussão), Tiago Magalhães (percussão) e ainda Rodrigo Vidal (teclado, percussão e programação), que assinou também a produção musical do disco. Registrou o lançamento do CD com espetáculos na Varanda do Vivo Rio (RJ) e no Tom Jazz (SP). Em seguida, fez temporada de shows no Posto 8, em Ipanema (RJ), também em 2009. Neste mesmo ano, seu CD de estréia foi incluído na relação “Os Melhores Discos de 2009” do jornal “O Globo”, publicada ao final do ano, assinada pelos críticos Antonio Carlos Miguel, Bernardo Araújo, João Pimentel, Leonardo Lichote e Tom Leão. Seu CD “Maria Gadú” foi contemplado, em 2010, com o Prêmio Multishow, na categoria Melhor Álbum, e rendeu à cantora uma indicação ao Grammy Latino, na categoria Revelação. Nesse mesmo ano, apresentou-se no Circo Voador (RJ). Ainda em 2010, apresentou-se com Caetano Veloso no Citibank Hall (RJ) com o show “Caetano Veloso + Maria Gadú”, para gravação de DVD. Ainda nesse ano, lançou o DVD “Maria Gadú – Multishow ao vivo”, gravado no Credicard Hall (SP) e trazendo, nos extras, uma entrevista inédita com a cantora. Nesse mesmo ano, fez show de lançamento do DVD no espaço Vivo Rio (RJ). Ao lado de Caetano Veloso, lançou, em 2011, o DVD/CD “Multishow ao vivo – Caetano Veloso e Maria Gadú“. Também nesse ano, apresentou-se no Citibank Hall (RJ), com o show “Maria Gadú ao vivo”. Ainda em 2011, lançou o CD “Mais uma página”, contendo suas canções “No pé do vento”(c/ Edu Krieger), “Like a Rose” (c/ Jesse Harris), “Long Long Time” (c/ Maycon Ananias e Jesse Harris), “Reis” (c/ Ana Carolina e Chiara Civello), “Taregué”, “Estranho natural”, “Quem?” e “A valsa”, além de “Anjo de guarda noturno” (Miltinho Edilberto), “Oração ao tempo” (Caetano Veloso), “Axé Acappella” (Luisa Maita e Dani Black), “Linha tênue” (Dani Black), “Extranjero” (Cassyano Correa e Maycom Ananias) e “Amor de índio” (Beto Guedes e/ Ronaldo Bastos). O disco contou com a participação de Lenine (na faixa “Quem?”) e Marco Rodrigues (na faixa “A valsa”). Em 2012, apresentou-se na Fundição Progresso (RJ), com o repertório do CD “Mais uma página”, além de outras canções. Em 2013, apresentou-se no Teatro Net Rio (RJ), com o show “Doncovim”, dedicado às suas influências musicais. [Fonte: diconariocravoalbin]

He entered the music scene in 2009 with shows in space Cinemateque season (RJ). That same year, released the CD "Maria Gadu", containing his compositions "Beautiful flower", "Altar particular", "Dona Cila", "Shimbalaiê", "shells", "Orange", "Lounge" and "Meeting" plus "All other" (André Carvalho), "Linda rose" (Gugu Peixoto and Louis Kiari), "The story of Lilly Braun" (Edu Lobo and Chico Buarque), "Baba" (Kelly Key and Andinho) and "Ne me quitte pas "(Jacques Brel). Participated disco singer Leandro Léo (on the track "Orange") and Dadi musicians (bass), Fernando Stein (guitar and tenor guitar), Nando Duarte (7 string guitar), Felipe Pinaud (guitar), Alexandre Prol (guitar) Gabriel Melo (keyboards), Arthur Maia (bass), Liminha (guitar), Eugene Dale (guitar), Nicolas Krassik (violin), Kiko Costa (accordion), Stephane San Juan (drums), Cesinha (drums), Marcelo Costa (percussion), Doga (percussion), Adriano Sampaio (percussion), Tiago Magalhães (percussion) and even Rodrigo Vidal (keyboard, percussion and programming), who also signed the musical production of the album. Registered with the CD release show at the Vivo Rio Balcony (RJ) and Tom Jazz (SP). Then made concert season at Station 8 in Ipanema (RJ), also in 2009. That same year, their debut CD was included in the link "The Best Albums of 2009," the newspaper "O Globo", published at the end of the year, signed by critics Antonio Carlos Miguel, Bernardo Araújo, João Pimentel, Leonardo Leo and Tom Lichote His CD "Maria Gadu" was awarded in 2010 with the Multishow Award for Best Album, and earned the singer a statement the Latin Grammy in the category Breakthrough. That same year, he performed in the Flying Circus (RJ). In 2010, he performed with Caetano Veloso at Citibank Hall (RJ) with the show "Caetano Veloso + Maria Gadu" for DVD burning. Later that year, released the DVD "Maria Gadu - Multishow Live," recorded at Credicard Hall (SP) and bringing in extra, an unpublished interview with the singer. That same year, did show DVD release in space Vivo Rio (GB). Beside Caetano Veloso, launched in 2011, the DVD / CD "Live Multishow - Caetano Veloso and Maria Gadu". Also that year, he performed at Citibank Hall (RJ), with the show "Maria Gadu live." Also in 2011, released the CD "One more page" containing his songs "At the foot of the Wind" (w / Edu Krieger), "Like a Rose" (w / Jesse Harris), "Long Long Time" (w / Maycon Ananias and Jesse Harris), "Kings" (w / Ana Carolina and Chiara Civello), "Taregué", "natural Stranger", "Who?" and "The Waltz", and "Angel of night watchman" (Milton Edilberto) , "Prayer to time" (Caetano Veloso), "Axé Acappella" (Luisa Maita and Dani Black), "thin line" (Dani Black), "Extranjero" (Correa and Cassyano Maycom Ananias) and "Indian Love" (Beto Guedes and / Ronaldo Bastos). The album featured the participation of Lenin (on the track "Who?") And Marco Rodrigues (on the track "The Waltz"). In 2012, he performed in Progress (RJ), with the repertoire of the CD "One more page," and other songs. In 2013, he performed at Teatro Net Rio (RJ), with the show "Doncovim", dedicated to his musical influences. [Source: diconariocravoalbin]

Total Time: 44 min

JOYCE - Feminina

MPB

[Popular Brazilian Music]

1980

Bitrate: 256 kbps

[cd quality]+

Total Time: 35 min

IVAN LINS - Modo Livre

MPB

[Popular Brazilian  Music]

2001

Bitrate: 256 kbps 

[cd quality]+

Total Time: 32 min

CHICO BUARQUE - Terra (EP)

MPB

(Popular Brazilian Music)
1997
Bitrate: 320 kbps
[cd quality]+

Francisco Buarque de Hollanda, conhecido como Chico Buarque é um compositor, cantor, poeta, dramaturgo e escritor brasileiro, uma das mais importantes figuras da música popular brasileira dos anos 60 até os dias de hoje. Durante sua infância morou em São Paulo, Rio de Janeiro e Roma, e cresceu cercado de grandes artistas amigos de seus pais e da irmã, a cantora Miúcha, como João Gilberto, Baden Powell, Antônio Carlos Jobim e Vinicius de Moraes. Ainda em Roma, ouvindo seu pai ao fundo com Vinicius, lia de Dostoievski a Roger Martin e voltava às raízes brasileiras com Carlos Drummond de Andrade, Machado de Assis e Graciliano Ramos. Da Rússia para a França e de volta para o Brasil. Chico Buarque aprendeu a tocar violão de ouvido, tentando imitar os amigos de sua irmã e o que ouvia no rádio: Ataulfo Alves, Noel Rosa, chorinhos, sambas, marchas e semelhantes. Começou a se apresentar ainda no colégio onde se destacava não só pela música, mas pelo seu amor pelo futebol, suas crônicas e sua participação integral no jornal da escola. Com tantas atividades físicas e intelectuais é de se impressionar que nesta mesma época Chico já compunha Canção dos Olhos, Marcha para um Dia de Sol e Anjinho e chegou a apresentar algumas composições próprias em espetáculos. Terminando a escola, ele até entrou para a FAU, Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo, mas após poucos anos, percebendo que ali não era seu lugar, Chico saiu da Faculdade um pouco depois da formação do grupo chamado de Sambafo, o qual fora formado para fazer um “batuque” depois da aula. Em 1965, Chico Buarque gravou seu primeiro compacto pela RGE com Pedro Pedreiro e Sonho de um Carnaval. Neste ano tocou no programa O Fino da Bossa da Rede Record, musicou o poema Morte e Vida Severina de João Cabral de Melo Neto (versão elogiada pelo próprio poeta), e fez uma turnê pelo Brasil e pela França. No ano seguinte, Nara Leão interpretou sua música A Banda no Festival da Record, onde ganhou reconhecimento como compositor, e nesta mesma época defendeu músicas de sua autoria como Sabiá e Benvinda. No fim da década de 60 excursionou pela França e pela Itália onde morou por pouco tempo antes de voltar para o Brasil. De volta ao Brasil, Chico gravou alguns de seus álbuns de maior sucesso, como Construção (1971) e Sinal Fechado (1974), até que encarou o seu maior bloqueio artístico: a ditadura militar. Suas músicas e peças eram censuradas aos lotes. O artista chegou a usar o pseudônimo “Julinho de Adelaide” na hora de assinar canções como Acorda Amor. Chico Buarque lançou também peças de teatro como a Ópera do Malandro e Gota D´Água e livros como Estorvo e Budapeste. Participou de diversas coletâneas e trilhas sonoras e fez tributos e performances ao vivo que entraram para a história. Após oito anos sem lançar material inédito, Chico Buarque lança o CD, Carioca, pela Biscoito Fino, em maio de 2006. [Fonte: wikipedia]

Francisco Buarque de Holanda, known as Chico Buarque is a composer, singer, poet, dramatist and Brazilian writer, one of the most important figures in Brazilian popular music from the 60s to the present day. During his childhood he lived in São Paulo, Rio de Janeiro and Rome, and grew up surrounded by great artists friends of his parents and sister, the singer Miúcha, as João Gilberto, Baden Powell, Antonio Carlos Jobim and Vinicius de Moraes. Also in Rome, listening to his father in the background with Vinicius, read Dostoevsky Roger Martin and returned to Brazilian roots with Carlos Drummond de Andrade, Machado de Assis and Graciliano Ramos. From Russia to France and back to Brazil. Chico Buarque learned to play guitar by ear, trying to imitate friends of his sister and what she heard on the radio: Ataulfo ​​Alves, Noel Rosa, chorinhos, sambas, marches and the like. He began to still perform at the college where stood out not only for music but for his love of football, his chronicles and their full participation in the school newspaper. With so many physical and intellectual activities is to impress this same time that Chico was composing Song Eye, March for one day of sun and little angel and came to present some own songs in shows. Finishing school, he even joined the FAU, FAU-USP, but after a few years, realizing that there was no place, Chico left the College shortly after the formation of the group called Sambafo, which was formed to make a "drumming" after school. In 1965, Chico Buarque recorded his first single for GER with Peter Mason and Dream of a carnival. This year played in the program O Fino da Bossa Rede Record, set to music the poem Morte e Vida Severina of João Cabral de Melo Neto (version praised by the poet himself), and toured in Brazil and France. The following year, Nara Leão played his music band in the Festival of Record, which has gained recognition as a composer, and at this same time defended songs of his own as Sabia and Benvinda. In the late 60 he toured France and Italy where he lived for a short time before returning to Brazil. Back in Brazil, Chico recorded some of their most successful albums such as Construction (1971) and Closed Sign (1974), until he faced his greatest artistic block: the military dictatorship. His songs and plays were censored lots. The artist even used the "Julinho Adelaide" pseudonym at the time of signing songs like Wake Love. Chico Buarque also launched plays like the Opera House and the Trickster D'Água Drop and books like Turbulence and Budapest. He participated in several compilations and soundtracks and made tributes and live performances that made history. After eight years without releasing new material, Chico Buarque launches the CD, Carioca, by Cracker in May 2006. [Source: wikipedia]

Total Time: 15 min 

CHICO QUEIROGA - Pálpebras

MPB

[Brazilian Popular Music]
1997
Bitrate 256 kbps
[cd quality]+

Nasceu na zona norte do Rio de Janeiro. Ainda criança, transferiu-se para a cidade de Aracaju (Sergipe). No início dos anos de 1980, começou a estudar violão no Conservatório de Música de Sergipe. Recebeu os títulos de Cidadão Aracajuano e Sergipano pela Assembléia Legislativa de Sergipe e pela Câmara Municipal de Aracaju, respectivamente. Em 1982, classificou "Madrugada" entre as primeiras colocadas no Fsmpb - "Festival Sergipano de Música Popular Brasileira", realizado em Aracaju, numa promoção da TV Sergipe, canal 4, retransmissora da Rede Globo de Televisão. No ano seguinte, participou do "Festival Universitário da Canção", em Blumenau, Santa Catarina. No ano de 1984 ganhou o prêmio de "Melhor Intérprete" com a música "Fim de primavera", classificada também entre as quatro primeiras no "Festival Estudantil Novo Canto", promovido pela Fundação Estadual de Cultura. No ano seguinte, na reedição do festival, classificou entre as quatro finalistas outra composição de sua autoria "Trem do destino". Em 1988, participou ao lado das cantoras sergipanas Joésia Ramos e Amorosa, na Sala Funarte Sidney Miller, no Rio de Janeiro, do "Projeto Pixingão", seletiva nacional para o "Projeto Pixinguinha". Sendo escolhido para representar o Estado de Sergipe no Projeto Pixinguinha, no ano seguinte, juntamente com Biafra, apresentou-se no Teatro Nélson Rodrigues, no Rio de Janeiro, em Foz de Iguaçu (RS), Florianópolis, Blumenau e Cascavel (SC). No ano de 1990, lançou pela gravadora Polydisc o LP "Cor de laranja". O disco, com distribuição nacional pela gravadora CBS, teve show de lançamento em outubro do mesmo ano na Casa de Espetáculo August's, em Aracaju, com a participação especial de Xangai. Transferiu-se para Salvador, em 1992, onde no mesmo ano recebeu indicações para o prêmio Troféu Caymmi, na categoria show, por seu espetáculo "Cor de laranja", respectivamente: "Melhor Produção", 'Melhor Composição" pela música "Desculpe o modo", ganhando o prêmio de "Melhor Intérprete", disputando com nomes consagrados da música baiana, como Ivete Sangalo, Daniela Mercury, Andréa Daltro e Dionorina. No anos seguintes, fez temporadas em casas noturnas e teatros no Rio de Janeiro: Jazzmania, Teatro do Sesc da Tijuca, Espaço Cultural Pescadas na Ilha do Governador e casas noturnas da cidade de Saquarema. Logo depois, gravou em São Paulo seu segundo disco: "Pálpebras". Neste CD, incluiu de sua autoria "Minha maior vontade", "Acompanhando o sol" e a faixa-título "Pálpebras", contando com a participação de músicos reconhecidos como Sizão Machado, Luiz Meira e Roberto Lazarinni. Em 1998, juntamente com Antônio Rogério, lançou o CD "Chiko Queiroga & Antônio Rogério ao vivo". Neste disco, gravado em outubro no Teatro Atheneu, em Aracaju, ambos interpretaram composições próprias: "Transbrasileiro", "Desculpe o modo", "Chuva de verão", "Fim de primavera" e "A mestiça", todas de autoria de Chiko Queiroga, e ainda "Riacho", em parceria com Antônio Rogério. Em 1999, ainda fazendo dupla com Antônio Rogério, a convite de Willian Lennon, diretor do Center For International Students And Scholars - Tulane University de New Orleans, estado da Lousiana, EUA, a dupla apresentou-se no "Festival de Inverno" promovido pela universidade. Neste mesmo ano, a dupla fez shows em escolas públicas, casas de espetáculos e emissoras de FMs local. Em 2000, a dupla voltou aos EUA para se apresentar no "JazzFest de New Orleans - Lousiana", representando o Brasil junto a grandes nomes do jazz. No ano de 2001, através de novo convite, apresentaram-se na nova edição do festival, que neste ano fez homenagem a Louis Armstrong. Neste mesmo ano, em parceria com Antônio Rogério, lançou pelo selo Guitarra Brasileira o CD "Folia de São João". Em 2005, com Nelson Sargento, participou do "Projeto Pixinguinha" apresentando-se em várias cidades do país. Neste mesmo ano, ao lado de Luiz Melodia, Tim Maia, Renato Piau, Armandinho, Rubens Cardoso, Perinho Santana e Fabio Solon, entre outros, participou em dupla com Antônio Rogério da coletânea "Balaio atemporal", na qual interpretaram "Palavra de honra". [Fonte: dicionariocravoalbin]

Born in the north of Rio de Janeiro. As a child, he moved to the city of Aracaju (Sergipe). In the early 1980s, he began studying guitar at the Sergipe Conservatory of Music. He received the title of Citizen Aracajuano and Sergipe by the Legislative Assembly of Sergipe and by the city of Aracaju, respectively. In 1982, classified "Dawn" among the first placed in Fsmpb - "Sergipe Festival of Brazilian Popular Music" held in Aracaju, Sergipe promoted by the TV, channel 4, relay the Globo Television Network. The following year, he attended the "University Song Festival" in Blumenau, Santa Catarina. In 1984 he won the award for "Best Singer" with the song "Spring End" also ranked among the top four in the "Student Festival New Song", sponsored by the State Foundation of Culture. The following year, the festival reissue, ranked among the four finalists another composition of his own "destiny Train". In 1988, he participated next to the Sergipe singers Joésia Ramos and Amorosa, in Room Funarte Sidney Miller, in Rio de Janeiro, the "Pixingão Project" national selective for "Pixinguinha Project". Being chosen to represent the State of Sergipe in Pixinguinha Project, the following year, along with Biafra, performed at the Teatro Nelson Rodrigues, in Rio de Janeiro, in Foz do Iguaçu (RS), Florianópolis, Blumenau and Cascavel (SC). In 1990, he launched by Polydisc label the LP "orange color". The album, with national distribution by the CBS label, had release show in October of the same year in August Show's house in Aracaju, with the special participation of Shanghai. He moved to Salvador in 1992, where in the same year was nominated for the Trophy Caymmi prize in show category for his show "orange color", respectively, "Best Production", "Best Composition" for the song "Sorry the mode ", winning the award for" Best Singer ", competing with established names of Bahian music, such as Ivete Sangalo, Daniela Mercury, Andrea Daltro and Dionorina In the following years, he seasons in nightclubs and theaters in Rio de Janeiro:. Jazzmania, . Teatro SESC Tijuca, Cultural Whiting on Governor's Island and nightclubs in the city of Saquarema Soon after, recorded in São Paulo their second album, "Eyelids" In this CD, comprised of his own "My greatest wish", ". Following the sun "and the title track" eyelids ", with the participation of renowned musicians like Sizão Machado, Luiz Meira and Roberto Lazarinni. In 1998, along with Antonio Rogerio, released the CD" Chiko Queiroga & Antonio Rogerio live " . On this album, recorded in October at the Teatro Atheneu in Aracaju, both interpreted own compositions: "Transbrasileiro", "Sorry the way", "Summer Rain," "Spring End" and "The mestizo," all written by Chiko Queiroga, and also "Stream", in partnership with Antonio Rogerio. In 1999, still making duo with Antonio Rogerio at the invitation of William Lennon, director of the Center For International Students And Scholars - Tulane University in New Orleans, state of Louisiana, USA, the duo performed in the "Winter Festival" sponsored by university. That same year, the duo toured in public schools, concert halls and broadcast local FMs. In 2000, the duo returned to the US to perform at the "JazzFest in New Orleans - Louisiana", representing Brazil at the jazz greats. In 2001, through new invitation, presented in the new edition of the festival, which this year paid homage to Louis Armstrong. That same year, in partnership with Antonio Rogerio, launched by Brazilian Guitar seal the CD "Festival of St. John." In 2005, Nelson Sargento, participated in the "Pixinguinha Project" performing in cities across the country. That same year, along with Luiz Melodia, Tim Maia, the Renato Piau, Armandinho, Rubens Cardoso, Perinho Santana and Fabio Solon, among others, participated in duo with Antonio Rogerio collection of "timeless Balaio" in which interpreted "Word of honor ". [Source: dicionariocravoalbin]

Total Time: 39 min

MARIA BETHÂNIA - Maricotinha [Ao Vivo]

MPB

[Brazilian Popular Music]
2002

Bitrate: 256 kbps 

[cd quality]+

Total Time: 43 min

CATALUZES - Voltar À Aldeia

MPB

[Popular Brazilian Music]

2012

Bitrate: 320 kbps

[cd quality]+

Total Time: 43 min

MARIA RITA - Redescobrir [Ao Vivo]

MPB

[Popular Brazilian Music]

2012

Bitrate: 256 kbps

[cd quality]+

Total Time: 103 min

CÁSSIO GAVA - Dois

MPB
[Popular Brazilian Music]

2000

Bitrate: 256 kbps

[cd quality]+

Total Time: 42 min

ZÉ RAMALHO - O Gosto da Criação

MPB

[Música Popular Brasileira]

2006
Bitrate: 256 kbps

[Cd Quality]+

Total Time: 58 min

DJAVAN - Alumbramento

MPB

[Popular Brazilian Music]
1980
Bitrate: 256 kbps

[Cd Quality]+

Total Time: 33 min

MARIANA DAVIES - Mariana Davies

MPB

[Popiular Brazilian Music]

2000

Bitrate: 256 kbps

[cd quality]+

Total Time: 48 min

NEY MATOGROSSO - Estava Escrito

MPB
[Popular Brazilian  Music]

1994

 Bitrate: 256 kbps 

[Cd Quality]+

Total Time: 44 min

VINÍCIUS CANTUÁRIA - Siga-me

MPB

[Popular Brazilian Music]

1985
Bitrate: 256 kbps

[Cd Quality]+

Total Time: 32 min

LÔ BORGES - Feira Moderna

MPB

[Popular Brazilian Music]

2001
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+

Foi um dos "fundadores" do Clube da Esquina, ao lado de Márcio Borges, Milton Nascimento, Beto Guedes, Fernando Brant, Ronaldo Bastos, Wagner Tiso, Toninho Horta e Túlio Mourão, entre outros. O nome do grupo nasceu devido ao hábito desses compositores mineiros (com exceção de Milton, que nasceu no Rio de Janeiro, mas foi criado em Três Pontas, MG) se reunirem na esquina das ruas Paraisópolis e Divinópolis, no bairro de Santa Tereza, em Belo Horizonte, para trocar idéias musicais. No início dos anos 1970, liderados por Milton Nascimento, foram para o Rio de Janeiro, onde, em 1972, foi lançado o disco "Clube da Esquina". Das 21 faixas do disco, oito são de sua autoria, em parceria com Márcio Borges, Ronaldo Borges e Milton Nascimento. Sua participação foi fundamental nesse disco, ajudando a caracterizar a sonoridade do Clube da Esquina, o que faria mais tarde o guitarrista americano Pat Metheny enviar um amigo ao Brasil "para tentar descobrir a causa da originalidade da música feita por The Corner Club, a qual eles ouviam nos Estados Unidos desde meninos" ( Cf. Márcio Borges. Os sonhos não envelhecem. São Paulo: Geração Editorial, 1996, p. 351). Na contracapa do disco, seu nome aparece em destaque ao lado do de Milton Nascimento. Em 1973, lançou pela EMI-Odeon um LP solo, que ficou conhecido como o ''Disco do tênis''. O LP, que contou com a participação de Beto Guedes, Flávio Venturini, Vermelho e Sirlan, não atingiu o sucesso esperado. Em 1978, foi lançado "Clube da Esquina 2", que contou com apenas duas composições suas: "Pão e água" (c/ Roger e Márcio Borges) e "Ruas da cidade" (c/ Márcio Borges). Suas canções foram gravadas por vários intérpretes, como Milton Nascimento, Nana Caymmi, Simone e Gal Costa. Elis Regina gravou "O trem azul" (c/ Ronaldo Bastos), título do último show da cantora, que gerou o álbum duplo homônimo, gravado ao vivo e lançado, em 1982, pela Som Livre. Em 1996, gravou o CD "Meu filme", contendo parcerias inéditas com Caetano Veloso ("Sem não") e Chico Amaral, além da participaçãos de músicos como Marcos Suzano, Milton Nascimento e o grupo Uakti. Em 2000, voltou a se reunir com os amigos do Clube da Esquina, em encontro informal na casa de seu irmão Márcio Borges, para comemorar os 30 anos da canção que compôs em parceria com Márcio, "Um girassol da cor do teu cabelo", gravada no primeiro disco do Clube. Em 2001, lançou o CD "Feira moderna", contendo suas canções "Trem de doido", "Um girassol da cor do seu cabelo", "Ela" e "Tudo que você podia ser", todas com Márcio Borges, "Equatorial" (c/ Márcio Borges e Beto Guedes), "Nuvem cigana", "O trem azul" e "Sonho real", todas com Ronaldo Bastos, "Para Lennon & McCartney" (c/ Márcio Borges e Fernando Brant), "Clube da esquina nº 2" (c/ Márcio Borges e Milton Nascimento), "Paisagem da janela" (c/ Fernando Brant) e a faixa-título (c/ Beto Guedes e Fernando Brant), além de "Fé cega, faca amolada", (Milton Nascimento e Ronaldo Bastos), "A página do relâmpago elétrico" (Beto Guedes e Ronaldo Bastos) e "Vento de maio" (Telo Borges e Márcio Borges). Lançou, em 2007, o CD "Bhanda", tendo a seu lado os músicos Giuliano Fernandes (guitarras e sitar), Barrat (baixo e sintetizadores), Robinson Matos (bateria) e Victor Mazarelo (teclados). No repertório, suas canções "Trem das coisas" e "Carnaval de cor", ambas em parceria com seu irmão Marcio Borges, e "O som das estrelas", entre outras. [Fonte: dicionariodampb]

It was one of the "founders" Clube da Esquina, along with Márcio Borges, Milton Nascimento, Beto Guedes, the Fernando Brant, Ronaldo Bastos, Wagner Tiso, Toninho Horta and Tulio Mourao, among others. The group name was born due to the habit of these miners composers (with the exception of Milton, who was born in Rio de Janeiro, but was raised in Three Points, MG) meet at the corner of Paraisópolis and Divinópolis streets, in the Santa Teresa district, Belo Horizonte to exchange musical ideas. In the early 1970s, led by Milton Nascimento, they went to Rio de Janeiro, where, in 1972, the album was released "Clube da Esquina". Of the 21 tracks on the disc, eight are of his own, in partnership with Márcio Borges, Ronaldo Borges and Milton Nascimento. He was instrumental in this disk, helping to characterize the sound of the Corner Club, which would later American guitarist Pat Metheny send a friend to Brazil "to find out the cause of the originality of the music made by The Corner Club, which they heard in the US since boys "(. Cf. Márcio Borges Dreams do not age São Paulo:. Editorial Generation 1996: 351.). The disc cover, its name is highlighted next to Milton Nascimento. In 1973, she released by EMI-Odeon one solo LP, which became known as the '' tennis Disk ''. The LP, which featured the participation of Beto Guedes, Flavio Venturini, Red and Sirlan, did not reach the expected success. In 1978, he was released "Clube da Esquina 2", which featured only two his compositions: "Bread and water" (c / Roger and Márcio Borges) and "City Streets" (c / Marcio Borges). His songs have been recorded by various performers such as Milton Nascimento, Nana Caymmi, Simone and Gal Costa. Elis Regina recorded "Blue Train" (c / Ronaldo Bastos), under the last show of the singer, which led to the eponymous double album, recorded live and released in 1982 by Som Livre. In 1996, he recorded the CD "My film" containing unreleased partnerships with Caetano Veloso ("No no") and Chico Amaral, beyond participaçãos musicians such as Marcos Suzano, Milton Nascimento and Uakti group. In 2000, he reunited with friends from Clube da Esquina, in informal gathering at the home of his brother Márcio Borges, to commemorate the 30th anniversary of the song composed in partnership with Márcio, "A sunflower color of your hair," recorded on the first disc of the Club. In 2001, he released the CD "Modern Fair" containing his songs "crazy train", "A sunflower color of your hair," "She" and "All you could be," all with Márcio Borges, "Equatorial" (c / Marcio Borges and Beto Guedes), "Gypsy Cloud", "The Blue Train" and "real dream", all with Ronaldo Bastos, "To Lennon & McCartney" (c / Marcio Borges and Fernando Brant), "Club corner 2 "(c / Marcio Borges and Milton Nascimento)," Window Landscape "(c / Fernando Brant) and the title track (w / Beto Guedes and Fernando Brant), and" Blind faith, sharpened knife " (Milton Nascimento and Ronaldo Bastos), "The page of the electrical lightning" (Beto Guedes and Ronaldo Bastos) and "Wind of May" (Telo Borges Márcio Borges and). Launched in 2007, the "Bandha" CD, and beside him the Giuliano Fernandes musicians (guitar and sitar), Barrat (bass and synthesizers), Robinson Matos (drums) and Victor Mazarelo (keyboards). The repertoire, his songs "Train of things" and "Color Carnival", both in partnership with his brother Marcio Borges and "The sound of the stars", among others. [Source: dicionariodampb]

Total Time: 60 min

DJAVAN - Ao Vivo

MPB

(Música Popular Brasileira)

1999
Bitrate 256 kbps
[cd quality]+

Aos 16 anos de idade, começou a tocar violão. Dois anos depois, passou a integrar o grupo vocal Luz, Som, Dimensão (LSD), com o qual se apresentava em clubes, praças, igrejas e palanques, cantando e tocando músicas dos Beatles. Em 1973, mudou-se para o Rio de Janeiro, iniciando carreira profissional como crooner da casa noturna Number One. Nessa época, foi contratado pela Som Livre como intérprete de outros autores em trilhas de novelas da TV Globo. Durante três anos, gravou músicas para "Os ossos do barão", "Super Manoela", "Fogo sobre terra" e "Gabriela". Atuou também como crooner da boate 706 (RJ). Em 1975, participou do "Festival Abertura" (TV Globo), classificando sua canção "Fato consumado" em 2º lugar. Gravou, em seguida, seu primeiro disco, um compacto duplo contendo as canções "E que Deus ajude", "Um dia", "Rei do mar" e "Fato consumado", todas de sua autoria. No ano seguinte, gravou seu primeiro LP, "A voz, o violão e a arte de Djavan", com produção de Aloysio de Oliveira e arranjos de Edson Frederico. O disco incluiu suas canções "Pára-raio", "Maria das Mercedes" e "Flor de liz", grande sucesso até hoje em seus shows. Apresentou-se novamente no 706, dessa vez como atração, fazendo temporada de sucesso durante três meses. Djavan combina tradicionais ritmos sul-americanos com música popular dos Estados Unidos, Europa e África. Entre seus sucessos musicais destacam-se, "Seduzir", "Flor de Lís", "Lilás", "Pétala", "Se…", "Eu te Devoro", "Açaí", "Segredo", "A Ilha", "Faltando um Pedaço", "Oceano", "Esquinas" e "Boa Noite".. Em 2013, foi indicado ao Prêmio da Música Brasileira, na categoria Melhor Cantor/MPB, pelo CD “Rua dos amores”, e na categoria Melhor Canção, por “Vive”, incluída em seu CD “Rua dos amores”. Nesse mesmo ano, apresentou-se no Vivo Rio (RJ), com o show “Rua dos Amores”. Ainda em 2013, recebeu indicação à 14ª edição do Grammy Latino, na categoria Melhor Canção Brasileira, pela música “Bangalô". Também em 2013, recebeu indicação à 14ª edição do Grammy Latino, na categoria Melhor Canção Brasileira, pela música “Bangalô". Constam da relação dos intérpretes de suas canções vários artistas brasileiros, como Leny Andrade, Rildo Hora, Roberto Carlos, Olívia Hime, Rosa Passos, Amaranto, Orlando Morais, Rosa Passos, Gal Costa, Augusto Martins, Fátima Guedes, Lica Cecato, Amelinha, Maria Bethânia, Trio Esperança, Zimbo Trio, Bena Lobo, Flora Purim, Zizi Possi, Pery Ribeiro, Jane Duboc, Os Cariocas, Mônica Salmaso, Olívia Byington, Emílio Santiago, Márcia Tauil, Tetê Espíndola, Paulinho Trompete, Leo Gandelman, Simone, Quarteto em Cy e MPB-4, Sergio Mendes, Milton Banana, Tim Maia, Danilo Caymmi, Cauby Peixoto, Raul de Souza, O Tao do Trio, Baby do Brasil, Verônica Sabino, Angela Maria, Nana Caymmi, Cássia Eller, Virgínia Rodrigues, Wanderléa, Jair Rodrigues, Elba Ramalho, Luciana Mello, Cristina Buarque, Gilberto Gil, Caetano Veloso e Quinteto Violado, entre outros, além de Carly Simon, Al Jarreau, Carmen McRae e Manhattan Transfer, no exterior. Sobre sua obra, uma das mais privilegiadas do Brasil por cantores e músicos norte-americanos, o Maestro Quincy Jones se manifestou com uma única expressão: "Unbelievable!" ("Inacreditável!"). Em 2014, lançou o DVD “Rua dos Amores – ao vivo”, com inclusão do documentário “Um olhar íntimo”, com os bastidores do show. Ainda no mesmo ano, foi homenageado pela V Feira Literária de Marechal Deodoro, em Alagoas (AL). Ricardo Cravo Albin e Joaquim Ferreira dos Santos foram os convidados para falar sobre ele. Ao fim do evento, ele recebeu a Comenda FLIMAR da feira. [Fonte: dicionariodampb]

At 16 years old, he began playing guitar. Two years later, he joined the vocal group Light, Sound, Dimension (LSD), with which it stood at clubs, squares, churches and daises, singing and playing Beatles songs. In 1973, he moved to Rio de Janeiro, starting career as a crooner of nightclub Number One. At that time, he was hired by Som Livre as an interpreter of other authors on TV Globo soap operas trails. For three years, he recorded songs for "Bones of the Baron", "Super Manoela", "Fire on earth" and "Gabriela". He was also a nightclub crooner 706 (RJ). In 1975, he participated in the "Opening Festival" (TV Globo), classifying its "consummate Fact" song in 2nd place. Recorded, then their first album, a double compact containing the songs "And God help," "Someday," "King of the Sea" and "consummate Fact", all of his own. The following year, he recorded his first LP, "The voice, the guitar and the art of Djavan", produced by de Oliveira Aloysio and Edson Frederico arrangements. The album included his songs "Stop-ray", "Maria das Mercedes" and "liz Flower" great success to date in their shows. Presented itself again in the 706, this time as an attraction, making successful run for three months. Djavan combines traditional South American rhythms with popular music in the United States, Europe and Africa. Among his musical successes stand out, "Entice", "fleur de lis", "Lilac", "petal", "If ...", "I will devour," "Acai", "Secret", "The Island" "Missing a Piece", "Ocean", "Corners" and "Good Night" .. In 2013, it was nominated for the Brazilian Music Award in the category Best Singer / MPB, the CD "Street loves," and for Best Song, for "Live", included on his CD "Street loves." That same year, he performed at Vivo Rio (RJ), with the "Street of Love" show. Yet in 2013, he was nominated to the 14th edition of the Latin Grammy for Best Brazilian Song for the song "Bungalow". Also in 2013, was nominated to the 14th edition of the Latin Grammy for Best Brazilian Song for the "Bungalow" music. Contained in the list of interpreters of their various Brazilian artists songs such as Leny Andrade, Rildo Time, Roberto Carlos, Olivia Hime, Rosa Passos, Amaranth, Orlando Morais, Rosa Passos, Gal Costa, Augusto Martins, Fatima Guedes, Lica Cecato, Amelinha, Maria Bethania, Hope Trio, Zimbo Trio, Bena Lobo, Purim Flora, Zizi Possi, Pery Ribeiro, Jane Duboc, Os Cariocas, Monica Salmaso, Olivia Byington, Emílio Santiago, Marcia Tauil, Tete Espindola, Paulinho Trumpet, Leo Gandelman, Simone, Quartet in Cy and MPB-4, Sergio Mendes, Milton Banana, Tim Maia, Danilo Caymmi, Cauby Peixoto, Raul de Souza, The Tao Trio, Baby from Brazil, Veronica Sabino, Angela Maria, Nana Caymmi, Cassia Eller, Virginia Rodrigues , Wanderléa, Jair Rodrigues, Elba Ramalho, Luciana Mello, Cristina Buarque, Gilberto Gil, Caetano Veloso and Violated Quintet, among others, as well as Carly Simon, Al Jarreau, Carmen McRae and Manhattan Transfer abroad. About his work, one of the most privileged of Brazil for singers and American musicians, the conductor Quincy Jones expressed with a single word: "Unbelievable!" ("Unbelievable!"). In 2014, he released the DVD "Amores Street - Live", with inclusion of the documentary "An intimate look" with the backstage of the show. In the same year, he was honored by the V Literary Fair of Marechal Deodoro, Alagoas (AL). Ricardo Cravo Albin and Joaquim Ferreira dos Santos were invited to talk about it. After the event, he received the Commendation FLIMAR the fair. [Source: dicionariodampb]

Total Time: 101min

MORAES MOREIRA - A Revolta dos Ritmos

MPB

[Popular Brazilian Music]

2012

Bitrate: 256 kbps

[cd quality]+

Total Time: 44 min

ZECA BALEIRO - Canta Zé Ramalho - Chão de Giz [Ao Vivo]

MPB

[Popular Brazilian Music]

2015

Bitrate: 256 kbps

[cd quality]+

Total Time: 68 min

MARIENE DE CASTRO - Tabaroinha

MPB

[Popular Brazilian Music]

2012

Bitrate: 256 kbps

[cd quality]+

Total Time: 50 min

MARILIA PÊRA - Elas por Ela

MUSICAL

1990
Bitrate: 256 kbps 

[Cd Quality]+

Filha dos atores Manuel Pêra e Dinorah Marzullo, Marília pisou no palco de um teatro pela primeira vez aos quatro anos de idade, ao lado dos pais, que integravam o elenco da companhia de Henriette Morineau. Dos 14 aos 21 anos atuou como bailarina e participou de musicais e revistas, entre eles, Minha Querida Lady (1962), protagonizado por Bibi Ferreira. Segundo Marília, ela passou porque os diretores estavam procurando alguém que poderia fazer acrobacias, o que era raro naquela época.[2] Outras peças como: O Teu Cabelo Não Nega (1963), biografia de Lamartine Babo, no papel de Carmen Miranda. Voltaria a viver o papel da cantora no espetáculo A Pequena Notável (1966), dirigido por Ary Fontoura; no A Tribute to Carmen Miranda no Lincoln Center, em Nova Iorque (1975), dirigido por Nelson Motta; na única apresentação A Pêra da Carmem no Canecão em 1986, em 1995 e no musical Marília Pêra canta Carmen Miranda (2005), dirigido por Maurício Sherman. A primeira aparição na televisão foi em Rosinha do Sobrado, na Rede Globo, em 1965) e, em seguida, em A Moreninha. Em 1967 fez sua primeira apresentação em um espetáculo musical, A Úlcera de Ouro, de Hélio Bloch. Marília foi a atriz que mais atuou sozinha nos palcos, conseguindo atrair o público infantil para a difícil arte do monólogo. Além de Carmen Miranda, desempenhou nas telas e no palco papéis de mulheres célebres, como Maria Callas, Dalva de Oliveira, Coco Chanel e a ex-primeira dama do Brasil Sarah Kubitschek. A estreia como diretora aconteceu em 1978, na peça A Menina e o Vento, de Maria Clara Machado. Em 1992, apresentou o musical Elas por Elas, para a TV Globo. Ao lado da cantora Simone e de Cláudia Raia tornou público o apoio ao candidato Fernando Collor de Mello, nas eleições de 1989. No carnaval de 2015, Marília foi homenageada pela Escola de Samba Mocidade Alegre, de São Paulo. Em agosto do mesmo ano, ela foi a grande homenageada do Festival de Cinema de Gramado, onde recebeu o prestigiado Troféu Oscarito. Casou-se pela primeira vez aos dezessete anos, com o músico Paulo Graça Mello, morto num acidente de carro em 1969. Aos dezoito, foi mãe do também ator Ricardo Graça Mello. Mais tarde, foi casada com o ator Paulo Villaça, seu parceiro em Fala Baixo Senão Eu Grito, e com Nelson Motta, com quem teve as filhas Esperança e Nina. Era casada, desde 1998, com o economista carioca Bruno Faria. Marília era irmã da atriz Sandra Pêra, neta da atriz Antônia Marzullo e sobrinha do ator Abel Pêra. Faleceu em seu apartamento em Ipanema, no Rio de Janeiro, no dia 5 de dezembro de 2015. Em seus últimos meses de vida, a atriz lutava contra um câncer de pulmão. Corpo da atriz foi sepultado no Cemitério de São João Batista, no Rio de Janeiro. [Fonte: wikipedia]

Daughter of actors Manuel Pear and Dinorah Marzullo, Marilia stepped on the stage of a theater for the first time at four years of age, along with the parents, who were part of the cast of Henriette Morineau company. From 14 to 21 years she worked as a dancer and participated in musical and magazines, among them, My Dear Lady (1962), starring Bibi Ferreira. According to Marilia, she went because the officers were looking for someone who could do stunts, which was rare at that time [2] Other parts such as:. The Your Hair Not Nega (1963), Biography of Lamartine Babo, in the role of Carmen Miranda. Would I live the role of the singer in the show The Bombshell (1966), directed by Ary Fontoura; in A Tribute to Carmen Miranda at Lincoln Center in New York (1975), directed by Nelson Motta; the only presentation The Pear of Carmen in Canecão in 1986, in 1995 and musical Marilia Pera sings Carmen Miranda (2005), directed by Maurice Sherman. The first appearance on television was in Rosinha do Sobrado, on Rede Globo in 1965) and then in the Moreninha. In 1967 he made his first appearance in a musical show, The Golden Ulcer, Hélio Bloch. Marilia was the actress who played more alone on stage, managing to attract younger audiences to the difficult art of the monologue. In addition to Carmen Miranda, played on screen and stage roles of famous women such as Maria Callas, Dalva de Oliveira, Coco Chanel and former first lady of Brazil Sarah Kubitschek. The debut as a director came in 1978 in the play The Girl and the Wind, Maria Clara Machado. In 1992, he presented the musical by They They, for TV Globo. Beside the singer Simone and Claudia Raia became public support for the candidate Fernando Collor de Mello in 1989. In 2015 elections carnival, Marilia was honored by the School of Samba Youth Alegre, São Paulo. In August of the same year, she was honored the great lawn Film Festival, where he received the prestigious trophy Oscarito. He married for the first time at seventeen, with musician Paulo Graça Mello, killed in a car accident in 1969. At eighteen, was also mother of actor Ricardo Graça Mello. Later, he was married to actor Paul Villaça, his partner in Speak Low Otherwise I cry, and Nelson Motta, who had the Hope and Nina daughters. She was married since 1998 with the Rio economist Bruno Faria. Marilia was the sister of actress Sandra Pêra, granddaughter of actress Antonia Marzullo and niece of actor Abel Pear. He died in his apartment in Ipanema, Rio de Janeiro, on 5 December 2015. In the last months of life, the actress was fighting a lung cancer. She spent the year in medical treatment, according to family members, fighting a wear on the hip bones, which made her leave from work. [9] [10] actress's body was buried in the afternoon amid great excitement and applause, the Cemetery of St. John the Baptist, in Rio de Janeiro [Source: wikipedia]

Total Time: 66 min