CAETANO VELOSO - Totalmente Demais (Ao Vivo)

MPB

    (Música Popular Brasileira)
1986
Bitrate: 256 kbps

[Cd Quality]+

Total Time: 41 min

NAZARÉ PEREIRA - Amazônia

MPB

[Música Popular Brasileira
1980
Bitrate: 256 kbps

[Cd Quality]+

Total Time: 33 min

ZÉ RAMALHO - Voz & Violão - 40 Anos de Música

MPB

[Música Popular Brasileira]

2016
Bitrate: 256 kbps

[Cd Quality]+

Total Time: 112 min

CARLINHOS VELOZ - Vibratons

MPB 

[Brazilian Popular Music]

2000
Bitrate 256 kbps
[cd quality]+

Ele nasceu Luiz Carlos Alves da Silva, às margens do rio Capibaribe, no Recife, em 1965. Dois anos depois, mudou-se para o Rio de Janeiro. Em 1975, aos nove anos de idade, pisou pela primeira vez um palco, acompanhando os primos Nadia e Tuca Maia, do Grupo "Alcano", no "Segundo Festival Um Milhão de Amigos". Sentindo-se um catalisador e um decodificador das mensagens que pairam no ar, numa determinada dimensão, como sinais enviados de várias fontes para várias freqüências, Carlinhos Veloz reconhece essas energias como "estrelas". É como se ele, com uma sensibilidade nobre, psicografasse o que há de belo no universo. Talvez por isso mesmo, Carlinhos Veloz escreve não apenas o reflexo de suas experiências reais, mas também os sonhos que habitam sua cabeça e a das pessoas de quem ele gostaria de ser o porta-voz. O resultado de tudo isso não poderia deixar de ser uma grande afinidade imediata que se tem ao ouvi-lo. Em 1992, lançou no Maranhão seu primeiro disco: "Carlinhos Veloz". Sucesso absoluto de crítica, foi indicado como revelação regional para o "Prêmio Sharp de Música" e bateu o recorde de vendas em todo o estado do Maranhão. No cd "Vibratons", Carlinhos Veloz alcança uma linguagem universal misturando toda a influência que carrega das culturas musicais maranhense e pernambucana a estilos clássicos de todo o mundo como jazz, funk music e, em alguns momentos, como na canção "Vazante", até unindo ritmos como maracatu, bumba-boi e ciranda às guitarras distorcidas do bom e velho rock and roll. Tudo sem perder o cuidado com a valorização dos textos e melodias que se tornaram marca na sua música. [Fonte: Susane Jales - Produtora Cultural]

He was born Carlos Luiz Alves da Silva, the river Capibaribe in Recife in 1965. Two years later, he moved to Rio de Janeiro. In 1975, at the age of nine, first set foot in a stage, watching the cousins ​​and Nadia Tuca Maya Group "Alkane", the "One Million Second Festival of Friends." Feeling a catalyst and a decoder of the messages that hover in the air, a certain size, such as signals sent from multiple sources to multiple frequencies, Carlinhos Veloz recognizes these energies as "stars". It's like he, with a sensitivity noble psicografasse what is beautiful in the universe. Perhaps for this reason, Carlinhos Veloz writes not only the reflection of their actual experiences, but also the dreams that inhabit your head and the people he would like to be the spokesman. The result of all this could not but be a great instant rapport that has to hear it. In 1992, he released his first album in Maranhão: "Carlinhos Veloz." Absolute critical success, was appointed to the regional development "Sharp Music Award" and hit the record sales throughout the state of Maranhão. CD: "Vibratons". In it, Carlinhos Veloz achieves a universal language mixing all the influence that carries the musical cultures Maranhão and Pernambuco to classic styles from around the world as jazz, funk music and, at times, as in the song "Vazante" until joining rhythms as maracatu , bumba-ox and sieve the distorted guitars of good old rock and roll. All without losing the care of the appreciation of the texts and melodies that have become his trademark in the music. [Source: Suzane Jales - Producer Cutural]

Total Time: 37 min

ELBA RAMALHO - Popular Brasileira

MPB

[Música Popular Brasileira]

1989
Bitrate: 256 kbps

[Cd Quality]+

Total Time: 38 min

MARIA RITA - Segundo

MPB

[Música Popular Brasileira]

2006

Bitrate: 256 kbps

[Cd Quality]+

Total Time: 52 min

ZÉ RAMALHO - Brasil Nordeste

MPB

[Música Popular Brasileira]

1991
Bitrate: 256 kbps

[Cd Quality]+

Total Time: 41 min

CHIKO QUEIROGA & ANTÔNIO ROGÉRIO - Ao Vivo

MPB

[Música Popular Brasileira]

2000

Bitrate: 256 kbps

[cd quality]+

Total Time: 60 min

MARINA LIMA - Millennium

POP ROCK

1998
Bitrate 256 kbps
[cd quality]+

Carioca, morou boa parte da infância e adolescência nos Estados Unidos, onde começou a se interessar pela música. No Brasil, teve uma música gravada por Gal Costa em 1977 ("Meu Doce Amor"), e dois anos depois lançou seu primeiro disco individual, "Simples Como Fogo", em que interpretava, além de composições próprias, músicas de Dolores Duran, Caetano Veloso, Ângela Rô Rô. Utilizando-se de uma estética urbana e pop, com incursões pelo rock, alcançou o sucesso em 1984, quando lançou pela Polygram o LP "Fullgás". Com dezenas de discos lançados (incluindo coletâneas e lançamentos apenas para o mercado norte-americano), Marina consolidou-se como uma das mais bem-sucedidas estrelas da música pop brasileira. Mesmo o rótulo de "diva pop" não a impede de fazer incursões por outros gêneros, como o jazz, blues e samba. Inicialmente conhecida apenas como Marina, incorporou o último sobrenome ao nome artístico na década de 90. Entre seus maiores sucessos estão "Pra Começar", "Ainda É Cedo", "À Francesa", "Não Sei Dançar", "Uma Noite e Meia", "Eu Te Amo Você". [Fonte:cliquemusic]

Rio, he lived much of his childhood and adolescence in the United States, where he became interested in music. In Brazil, we had a song recorded by Gal Costa in 1977 ("My Sweet Love"), and two years later released their first single album, "Simple As Fire," in which he played, as well as his own compositions, Dolores Duran songs, Caetano Veloso, Angela Ro Ro. Using an urban aesthetic and pop, with forays into the rock, he achieved success in 1984 when Polygram released the LP "Fullgás". With dozens of albums released (including compilations and releases just for the US market), Marina has established itself as one of the most successful stars of Brazilian pop music. Even the label "pop diva" does not prevent it from making inroads by other genres such as jazz, blues and samba. Initially known only as Marina, entered the last name to stage name in the 90s Among his greatest hits are "To Begin", "Is Still Early," "To the French," "Do not Know Dancing," "Night and Half ", "I love you". [Source: ABM]

Total Time: 79 min

SIMONE - Vício

MPB 

(Brazilian Popular Music)
1987 

Bitrate: 256 kbps

[cd quality]+

Total Time: 40 min

JOÃO BOSCO - Malabaristas do Sinal Vermelho

MPB

[Popular Brazilian Music]

2004

Bitrate: 256 kbps

[cd quality]+

Total Time: 54 min

MARIANA AYDAR - Peixes Pássaros Pessoas

MPB

[Popular Brasilan Music]

2009

Bitrate: 256 kbps

[cd quality]+

Total Time: 54 min

CÁSSIA ELLER - Acústico MTV

MPB

[Popular Nrazilian Music] 

2002

Bitrate: 256 kbps 

[cd quality]+

Total Time: 59 min

MARIA GADÚ - Maria Gadú

MPB

[Popular Brazilian Music]

2009
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+

 Ingressou no cenário musical em 2009, com temporada de shows no espaço Cinematèque (RJ). Nesse mesmo ano, lançou o CD “Maria Gadú”, contendo suas composições “Bela flor”, “Altar particular”, “Dona Cila”, “Shimbalaiê”, “Escudos”, “Laranja”, “Lounge” e “Encontro”, além de “Tudo diferente” (André Carvalho), “Linda rosa” (Gugu Peixoto e Luís Kiari), “A história de Lilly Braun” (Edu Lobo e Chico Buarque), “Baba” (Kelly Key e Andinho) e “Ne me quitte pas” (Jacques Brel). Participaram do disco o cantor Leandro Léo (na faixa “Laranja”) e os músicos Dadi (baixo), Fernando Caneca (guitarra e violão tenor), Nando Duarte (violão 7 cordas), Felipe Pinaud (violão), Alexandre Prol (violão), Gabriel Melo (teclados), Arthur Maia (baixo), Liminha (guitarra), Eugenio Dale (violão), Nicolas Krassik (violino), Kiko Costa (acordeom), Stephane San Juan (bateria), Cesinha (bateria), Marcelo Costa (percussão), Doga (percussão), Adriano Sampaio (percussão), Tiago Magalhães (percussão) e ainda Rodrigo Vidal (teclado, percussão e programação), que assinou também a produção musical do disco. Registrou o lançamento do CD com espetáculos na Varanda do Vivo Rio (RJ) e no Tom Jazz (SP). Em seguida, fez temporada de shows no Posto 8, em Ipanema (RJ), também em 2009. Neste mesmo ano, seu CD de estréia foi incluído na relação “Os Melhores Discos de 2009” do jornal “O Globo”, publicada ao final do ano, assinada pelos críticos Antonio Carlos Miguel, Bernardo Araújo, João Pimentel, Leonardo Lichote e Tom Leão. Seu CD “Maria Gadú” foi contemplado, em 2010, com o Prêmio Multishow, na categoria Melhor Álbum, e rendeu à cantora uma indicação ao Grammy Latino, na categoria Revelação. Nesse mesmo ano, apresentou-se no Circo Voador (RJ). Ainda em 2010, apresentou-se com Caetano Veloso no Citibank Hall (RJ) com o show “Caetano Veloso + Maria Gadú”, para gravação de DVD. Ainda nesse ano, lançou o DVD “Maria Gadú – Multishow ao vivo”, gravado no Credicard Hall (SP) e trazendo, nos extras, uma entrevista inédita com a cantora. Nesse mesmo ano, fez show de lançamento do DVD no espaço Vivo Rio (RJ). Ao lado de Caetano Veloso, lançou, em 2011, o DVD/CD “Multishow ao vivo – Caetano Veloso e Maria Gadú“. Também nesse ano, apresentou-se no Citibank Hall (RJ), com o show “Maria Gadú ao vivo”. Ainda em 2011, lançou o CD “Mais uma página”, contendo suas canções “No pé do vento”(c/ Edu Krieger), “Like a Rose” (c/ Jesse Harris), “Long Long Time” (c/ Maycon Ananias e Jesse Harris), “Reis” (c/ Ana Carolina e Chiara Civello), “Taregué”, “Estranho natural”, “Quem?” e “A valsa”, além de “Anjo de guarda noturno” (Miltinho Edilberto), “Oração ao tempo” (Caetano Veloso), “Axé Acappella” (Luisa Maita e Dani Black), “Linha tênue” (Dani Black), “Extranjero” (Cassyano Correa e Maycom Ananias) e “Amor de índio” (Beto Guedes e/ Ronaldo Bastos). O disco contou com a participação de Lenine (na faixa “Quem?”) e Marco Rodrigues (na faixa “A valsa”). Em 2012, apresentou-se na Fundição Progresso (RJ), com o repertório do CD “Mais uma página”, além de outras canções. Em 2013, apresentou-se no Teatro Net Rio (RJ), com o show “Doncovim”, dedicado às suas influências musicais. [Fonte: diconariocravoalbin]

He entered the music scene in 2009 with shows in space Cinemateque season (RJ). That same year, released the CD "Maria Gadu", containing his compositions "Beautiful flower", "Altar particular", "Dona Cila", "Shimbalaiê", "shells", "Orange", "Lounge" and "Meeting" plus "All other" (André Carvalho), "Linda rose" (Gugu Peixoto and Louis Kiari), "The story of Lilly Braun" (Edu Lobo and Chico Buarque), "Baba" (Kelly Key and Andinho) and "Ne me quitte pas "(Jacques Brel). Participated disco singer Leandro Léo (on the track "Orange") and Dadi musicians (bass), Fernando Stein (guitar and tenor guitar), Nando Duarte (7 string guitar), Felipe Pinaud (guitar), Alexandre Prol (guitar) Gabriel Melo (keyboards), Arthur Maia (bass), Liminha (guitar), Eugene Dale (guitar), Nicolas Krassik (violin), Kiko Costa (accordion), Stephane San Juan (drums), Cesinha (drums), Marcelo Costa (percussion), Doga (percussion), Adriano Sampaio (percussion), Tiago Magalhães (percussion) and even Rodrigo Vidal (keyboard, percussion and programming), who also signed the musical production of the album. Registered with the CD release show at the Vivo Rio Balcony (RJ) and Tom Jazz (SP). Then made concert season at Station 8 in Ipanema (RJ), also in 2009. That same year, their debut CD was included in the link "The Best Albums of 2009," the newspaper "O Globo", published at the end of the year, signed by critics Antonio Carlos Miguel, Bernardo Araújo, João Pimentel, Leonardo Leo and Tom Lichote His CD "Maria Gadu" was awarded in 2010 with the Multishow Award for Best Album, and earned the singer a statement the Latin Grammy in the category Breakthrough. That same year, he performed in the Flying Circus (RJ). In 2010, he performed with Caetano Veloso at Citibank Hall (RJ) with the show "Caetano Veloso + Maria Gadu" for DVD burning. Later that year, released the DVD "Maria Gadu - Multishow Live," recorded at Credicard Hall (SP) and bringing in extra, an unpublished interview with the singer. That same year, did show DVD release in space Vivo Rio (GB). Beside Caetano Veloso, launched in 2011, the DVD / CD "Live Multishow - Caetano Veloso and Maria Gadu". Also that year, he performed at Citibank Hall (RJ), with the show "Maria Gadu live." Also in 2011, released the CD "One more page" containing his songs "At the foot of the Wind" (w / Edu Krieger), "Like a Rose" (w / Jesse Harris), "Long Long Time" (w / Maycon Ananias and Jesse Harris), "Kings" (w / Ana Carolina and Chiara Civello), "Taregué", "natural Stranger", "Who?" and "The Waltz", and "Angel of night watchman" (Milton Edilberto) , "Prayer to time" (Caetano Veloso), "Axé Acappella" (Luisa Maita and Dani Black), "thin line" (Dani Black), "Extranjero" (Correa and Cassyano Maycom Ananias) and "Indian Love" (Beto Guedes and / Ronaldo Bastos). The album featured the participation of Lenin (on the track "Who?") And Marco Rodrigues (on the track "The Waltz"). In 2012, he performed in Progress (RJ), with the repertoire of the CD "One more page," and other songs. In 2013, he performed at Teatro Net Rio (RJ), with the show "Doncovim", dedicated to his musical influences. [Source: diconariocravoalbin]

Total Time: 44 min

JOYCE - Feminina

MPB

[Popular Brazilian Music]

1980

Bitrate: 256 kbps

[cd quality]+

Total Time: 35 min

IVAN LINS - Modo Livre

MPB

[Popular Brazilian  Music]

2001

Bitrate: 256 kbps 

[cd quality]+

Total Time: 32 min

CHICO BUARQUE - Terra (EP)

MPB

(Popular Brazilian Music)
1997
Bitrate: 320 kbps
[cd quality]+

Francisco Buarque de Hollanda, conhecido como Chico Buarque é um compositor, cantor, poeta, dramaturgo e escritor brasileiro, uma das mais importantes figuras da música popular brasileira dos anos 60 até os dias de hoje. Durante sua infância morou em São Paulo, Rio de Janeiro e Roma, e cresceu cercado de grandes artistas amigos de seus pais e da irmã, a cantora Miúcha, como João Gilberto, Baden Powell, Antônio Carlos Jobim e Vinicius de Moraes. Ainda em Roma, ouvindo seu pai ao fundo com Vinicius, lia de Dostoievski a Roger Martin e voltava às raízes brasileiras com Carlos Drummond de Andrade, Machado de Assis e Graciliano Ramos. Da Rússia para a França e de volta para o Brasil. Chico Buarque aprendeu a tocar violão de ouvido, tentando imitar os amigos de sua irmã e o que ouvia no rádio: Ataulfo Alves, Noel Rosa, chorinhos, sambas, marchas e semelhantes. Começou a se apresentar ainda no colégio onde se destacava não só pela música, mas pelo seu amor pelo futebol, suas crônicas e sua participação integral no jornal da escola. Com tantas atividades físicas e intelectuais é de se impressionar que nesta mesma época Chico já compunha Canção dos Olhos, Marcha para um Dia de Sol e Anjinho e chegou a apresentar algumas composições próprias em espetáculos. Terminando a escola, ele até entrou para a FAU, Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo, mas após poucos anos, percebendo que ali não era seu lugar, Chico saiu da Faculdade um pouco depois da formação do grupo chamado de Sambafo, o qual fora formado para fazer um “batuque” depois da aula. Em 1965, Chico Buarque gravou seu primeiro compacto pela RGE com Pedro Pedreiro e Sonho de um Carnaval. Neste ano tocou no programa O Fino da Bossa da Rede Record, musicou o poema Morte e Vida Severina de João Cabral de Melo Neto (versão elogiada pelo próprio poeta), e fez uma turnê pelo Brasil e pela França. No ano seguinte, Nara Leão interpretou sua música A Banda no Festival da Record, onde ganhou reconhecimento como compositor, e nesta mesma época defendeu músicas de sua autoria como Sabiá e Benvinda. No fim da década de 60 excursionou pela França e pela Itália onde morou por pouco tempo antes de voltar para o Brasil. De volta ao Brasil, Chico gravou alguns de seus álbuns de maior sucesso, como Construção (1971) e Sinal Fechado (1974), até que encarou o seu maior bloqueio artístico: a ditadura militar. Suas músicas e peças eram censuradas aos lotes. O artista chegou a usar o pseudônimo “Julinho de Adelaide” na hora de assinar canções como Acorda Amor. Chico Buarque lançou também peças de teatro como a Ópera do Malandro e Gota D´Água e livros como Estorvo e Budapeste. Participou de diversas coletâneas e trilhas sonoras e fez tributos e performances ao vivo que entraram para a história. Após oito anos sem lançar material inédito, Chico Buarque lança o CD, Carioca, pela Biscoito Fino, em maio de 2006. [Fonte: wikipedia]

Francisco Buarque de Holanda, known as Chico Buarque is a composer, singer, poet, dramatist and Brazilian writer, one of the most important figures in Brazilian popular music from the 60s to the present day. During his childhood he lived in São Paulo, Rio de Janeiro and Rome, and grew up surrounded by great artists friends of his parents and sister, the singer Miúcha, as João Gilberto, Baden Powell, Antonio Carlos Jobim and Vinicius de Moraes. Also in Rome, listening to his father in the background with Vinicius, read Dostoevsky Roger Martin and returned to Brazilian roots with Carlos Drummond de Andrade, Machado de Assis and Graciliano Ramos. From Russia to France and back to Brazil. Chico Buarque learned to play guitar by ear, trying to imitate friends of his sister and what she heard on the radio: Ataulfo ​​Alves, Noel Rosa, chorinhos, sambas, marches and the like. He began to still perform at the college where stood out not only for music but for his love of football, his chronicles and their full participation in the school newspaper. With so many physical and intellectual activities is to impress this same time that Chico was composing Song Eye, March for one day of sun and little angel and came to present some own songs in shows. Finishing school, he even joined the FAU, FAU-USP, but after a few years, realizing that there was no place, Chico left the College shortly after the formation of the group called Sambafo, which was formed to make a "drumming" after school. In 1965, Chico Buarque recorded his first single for GER with Peter Mason and Dream of a carnival. This year played in the program O Fino da Bossa Rede Record, set to music the poem Morte e Vida Severina of João Cabral de Melo Neto (version praised by the poet himself), and toured in Brazil and France. The following year, Nara Leão played his music band in the Festival of Record, which has gained recognition as a composer, and at this same time defended songs of his own as Sabia and Benvinda. In the late 60 he toured France and Italy where he lived for a short time before returning to Brazil. Back in Brazil, Chico recorded some of their most successful albums such as Construction (1971) and Closed Sign (1974), until he faced his greatest artistic block: the military dictatorship. His songs and plays were censored lots. The artist even used the "Julinho Adelaide" pseudonym at the time of signing songs like Wake Love. Chico Buarque also launched plays like the Opera House and the Trickster D'Água Drop and books like Turbulence and Budapest. He participated in several compilations and soundtracks and made tributes and live performances that made history. After eight years without releasing new material, Chico Buarque launches the CD, Carioca, by Cracker in May 2006. [Source: wikipedia]

Total Time: 15 min 

CHICO QUEIROGA - Pálpebras

MPB

[Brazilian Popular Music]
1997
Bitrate 256 kbps
[cd quality]+

Nasceu na zona norte do Rio de Janeiro. Ainda criança, transferiu-se para a cidade de Aracaju (Sergipe). No início dos anos de 1980, começou a estudar violão no Conservatório de Música de Sergipe. Recebeu os títulos de Cidadão Aracajuano e Sergipano pela Assembléia Legislativa de Sergipe e pela Câmara Municipal de Aracaju, respectivamente. Em 1982, classificou "Madrugada" entre as primeiras colocadas no Fsmpb - "Festival Sergipano de Música Popular Brasileira", realizado em Aracaju, numa promoção da TV Sergipe, canal 4, retransmissora da Rede Globo de Televisão. No ano seguinte, participou do "Festival Universitário da Canção", em Blumenau, Santa Catarina. No ano de 1984 ganhou o prêmio de "Melhor Intérprete" com a música "Fim de primavera", classificada também entre as quatro primeiras no "Festival Estudantil Novo Canto", promovido pela Fundação Estadual de Cultura. No ano seguinte, na reedição do festival, classificou entre as quatro finalistas outra composição de sua autoria "Trem do destino". Em 1988, participou ao lado das cantoras sergipanas Joésia Ramos e Amorosa, na Sala Funarte Sidney Miller, no Rio de Janeiro, do "Projeto Pixingão", seletiva nacional para o "Projeto Pixinguinha". Sendo escolhido para representar o Estado de Sergipe no Projeto Pixinguinha, no ano seguinte, juntamente com Biafra, apresentou-se no Teatro Nélson Rodrigues, no Rio de Janeiro, em Foz de Iguaçu (RS), Florianópolis, Blumenau e Cascavel (SC). No ano de 1990, lançou pela gravadora Polydisc o LP "Cor de laranja". O disco, com distribuição nacional pela gravadora CBS, teve show de lançamento em outubro do mesmo ano na Casa de Espetáculo August's, em Aracaju, com a participação especial de Xangai. Transferiu-se para Salvador, em 1992, onde no mesmo ano recebeu indicações para o prêmio Troféu Caymmi, na categoria show, por seu espetáculo "Cor de laranja", respectivamente: "Melhor Produção", 'Melhor Composição" pela música "Desculpe o modo", ganhando o prêmio de "Melhor Intérprete", disputando com nomes consagrados da música baiana, como Ivete Sangalo, Daniela Mercury, Andréa Daltro e Dionorina. No anos seguintes, fez temporadas em casas noturnas e teatros no Rio de Janeiro: Jazzmania, Teatro do Sesc da Tijuca, Espaço Cultural Pescadas na Ilha do Governador e casas noturnas da cidade de Saquarema. Logo depois, gravou em São Paulo seu segundo disco: "Pálpebras". Neste CD, incluiu de sua autoria "Minha maior vontade", "Acompanhando o sol" e a faixa-título "Pálpebras", contando com a participação de músicos reconhecidos como Sizão Machado, Luiz Meira e Roberto Lazarinni. Em 1998, juntamente com Antônio Rogério, lançou o CD "Chiko Queiroga & Antônio Rogério ao vivo". Neste disco, gravado em outubro no Teatro Atheneu, em Aracaju, ambos interpretaram composições próprias: "Transbrasileiro", "Desculpe o modo", "Chuva de verão", "Fim de primavera" e "A mestiça", todas de autoria de Chiko Queiroga, e ainda "Riacho", em parceria com Antônio Rogério. Em 1999, ainda fazendo dupla com Antônio Rogério, a convite de Willian Lennon, diretor do Center For International Students And Scholars - Tulane University de New Orleans, estado da Lousiana, EUA, a dupla apresentou-se no "Festival de Inverno" promovido pela universidade. Neste mesmo ano, a dupla fez shows em escolas públicas, casas de espetáculos e emissoras de FMs local. Em 2000, a dupla voltou aos EUA para se apresentar no "JazzFest de New Orleans - Lousiana", representando o Brasil junto a grandes nomes do jazz. No ano de 2001, através de novo convite, apresentaram-se na nova edição do festival, que neste ano fez homenagem a Louis Armstrong. Neste mesmo ano, em parceria com Antônio Rogério, lançou pelo selo Guitarra Brasileira o CD "Folia de São João". Em 2005, com Nelson Sargento, participou do "Projeto Pixinguinha" apresentando-se em várias cidades do país. Neste mesmo ano, ao lado de Luiz Melodia, Tim Maia, Renato Piau, Armandinho, Rubens Cardoso, Perinho Santana e Fabio Solon, entre outros, participou em dupla com Antônio Rogério da coletânea "Balaio atemporal", na qual interpretaram "Palavra de honra". [Fonte: dicionariocravoalbin]

Born in the north of Rio de Janeiro. As a child, he moved to the city of Aracaju (Sergipe). In the early 1980s, he began studying guitar at the Sergipe Conservatory of Music. He received the title of Citizen Aracajuano and Sergipe by the Legislative Assembly of Sergipe and by the city of Aracaju, respectively. In 1982, classified "Dawn" among the first placed in Fsmpb - "Sergipe Festival of Brazilian Popular Music" held in Aracaju, Sergipe promoted by the TV, channel 4, relay the Globo Television Network. The following year, he attended the "University Song Festival" in Blumenau, Santa Catarina. In 1984 he won the award for "Best Singer" with the song "Spring End" also ranked among the top four in the "Student Festival New Song", sponsored by the State Foundation of Culture. The following year, the festival reissue, ranked among the four finalists another composition of his own "destiny Train". In 1988, he participated next to the Sergipe singers Joésia Ramos and Amorosa, in Room Funarte Sidney Miller, in Rio de Janeiro, the "Pixingão Project" national selective for "Pixinguinha Project". Being chosen to represent the State of Sergipe in Pixinguinha Project, the following year, along with Biafra, performed at the Teatro Nelson Rodrigues, in Rio de Janeiro, in Foz do Iguaçu (RS), Florianópolis, Blumenau and Cascavel (SC). In 1990, he launched by Polydisc label the LP "orange color". The album, with national distribution by the CBS label, had release show in October of the same year in August Show's house in Aracaju, with the special participation of Shanghai. He moved to Salvador in 1992, where in the same year was nominated for the Trophy Caymmi prize in show category for his show "orange color", respectively, "Best Production", "Best Composition" for the song "Sorry the mode ", winning the award for" Best Singer ", competing with established names of Bahian music, such as Ivete Sangalo, Daniela Mercury, Andrea Daltro and Dionorina In the following years, he seasons in nightclubs and theaters in Rio de Janeiro:. Jazzmania, . Teatro SESC Tijuca, Cultural Whiting on Governor's Island and nightclubs in the city of Saquarema Soon after, recorded in São Paulo their second album, "Eyelids" In this CD, comprised of his own "My greatest wish", ". Following the sun "and the title track" eyelids ", with the participation of renowned musicians like Sizão Machado, Luiz Meira and Roberto Lazarinni. In 1998, along with Antonio Rogerio, released the CD" Chiko Queiroga & Antonio Rogerio live " . On this album, recorded in October at the Teatro Atheneu in Aracaju, both interpreted own compositions: "Transbrasileiro", "Sorry the way", "Summer Rain," "Spring End" and "The mestizo," all written by Chiko Queiroga, and also "Stream", in partnership with Antonio Rogerio. In 1999, still making duo with Antonio Rogerio at the invitation of William Lennon, director of the Center For International Students And Scholars - Tulane University in New Orleans, state of Louisiana, USA, the duo performed in the "Winter Festival" sponsored by university. That same year, the duo toured in public schools, concert halls and broadcast local FMs. In 2000, the duo returned to the US to perform at the "JazzFest in New Orleans - Louisiana", representing Brazil at the jazz greats. In 2001, through new invitation, presented in the new edition of the festival, which this year paid homage to Louis Armstrong. That same year, in partnership with Antonio Rogerio, launched by Brazilian Guitar seal the CD "Festival of St. John." In 2005, Nelson Sargento, participated in the "Pixinguinha Project" performing in cities across the country. That same year, along with Luiz Melodia, Tim Maia, the Renato Piau, Armandinho, Rubens Cardoso, Perinho Santana and Fabio Solon, among others, participated in duo with Antonio Rogerio collection of "timeless Balaio" in which interpreted "Word of honor ". [Source: dicionariocravoalbin]

Total Time: 39 min

MARIA BETHÂNIA - Maricotinha [Ao Vivo]

MPB

[Brazilian Popular Music]
2002

Bitrate: 256 kbps 

[cd quality]+

Total Time: 43 min

CATALUZES - Voltar À Aldeia

MPB

[Popular Brazilian Music]

2012

Bitrate: 320 kbps

[cd quality]+

Total Time: 43 min