DJAVAN - Alumbramento

MPB

[Popular Brazilian Music]
1980
Bitrate: 256 kbps

[Cd Quality]+

Total Time: 33 min

MARIANA DAVIES - Mariana Davies

MPB

[Popiular Brazilian Music]

2000

Bitrate: 256 kbps

[cd quality]+

Total Time: 48 min

NEY MATOGROSSO - Estava Escrito

MPB
[Popular Brazilian  Music]

1994

 Bitrate: 256 kbps 

[Cd Quality]+

Total Time: 44 min

VINÍCIUS CANTUÁRIA - Siga-me

MPB

[Popular Brazilian Music]

1985
Bitrate: 256 kbps

[Cd Quality]+

Total Time: 32 min

LÔ BORGES - Feira Moderna

MPB

[Popular Brazilian Music]

2001
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+

Foi um dos "fundadores" do Clube da Esquina, ao lado de Márcio Borges, Milton Nascimento, Beto Guedes, Fernando Brant, Ronaldo Bastos, Wagner Tiso, Toninho Horta e Túlio Mourão, entre outros. O nome do grupo nasceu devido ao hábito desses compositores mineiros (com exceção de Milton, que nasceu no Rio de Janeiro, mas foi criado em Três Pontas, MG) se reunirem na esquina das ruas Paraisópolis e Divinópolis, no bairro de Santa Tereza, em Belo Horizonte, para trocar idéias musicais. No início dos anos 1970, liderados por Milton Nascimento, foram para o Rio de Janeiro, onde, em 1972, foi lançado o disco "Clube da Esquina". Das 21 faixas do disco, oito são de sua autoria, em parceria com Márcio Borges, Ronaldo Borges e Milton Nascimento. Sua participação foi fundamental nesse disco, ajudando a caracterizar a sonoridade do Clube da Esquina, o que faria mais tarde o guitarrista americano Pat Metheny enviar um amigo ao Brasil "para tentar descobrir a causa da originalidade da música feita por The Corner Club, a qual eles ouviam nos Estados Unidos desde meninos" ( Cf. Márcio Borges. Os sonhos não envelhecem. São Paulo: Geração Editorial, 1996, p. 351). Na contracapa do disco, seu nome aparece em destaque ao lado do de Milton Nascimento. Em 1973, lançou pela EMI-Odeon um LP solo, que ficou conhecido como o ''Disco do tênis''. O LP, que contou com a participação de Beto Guedes, Flávio Venturini, Vermelho e Sirlan, não atingiu o sucesso esperado. Em 1978, foi lançado "Clube da Esquina 2", que contou com apenas duas composições suas: "Pão e água" (c/ Roger e Márcio Borges) e "Ruas da cidade" (c/ Márcio Borges). Suas canções foram gravadas por vários intérpretes, como Milton Nascimento, Nana Caymmi, Simone e Gal Costa. Elis Regina gravou "O trem azul" (c/ Ronaldo Bastos), título do último show da cantora, que gerou o álbum duplo homônimo, gravado ao vivo e lançado, em 1982, pela Som Livre. Em 1996, gravou o CD "Meu filme", contendo parcerias inéditas com Caetano Veloso ("Sem não") e Chico Amaral, além da participaçãos de músicos como Marcos Suzano, Milton Nascimento e o grupo Uakti. Em 2000, voltou a se reunir com os amigos do Clube da Esquina, em encontro informal na casa de seu irmão Márcio Borges, para comemorar os 30 anos da canção que compôs em parceria com Márcio, "Um girassol da cor do teu cabelo", gravada no primeiro disco do Clube. Em 2001, lançou o CD "Feira moderna", contendo suas canções "Trem de doido", "Um girassol da cor do seu cabelo", "Ela" e "Tudo que você podia ser", todas com Márcio Borges, "Equatorial" (c/ Márcio Borges e Beto Guedes), "Nuvem cigana", "O trem azul" e "Sonho real", todas com Ronaldo Bastos, "Para Lennon & McCartney" (c/ Márcio Borges e Fernando Brant), "Clube da esquina nº 2" (c/ Márcio Borges e Milton Nascimento), "Paisagem da janela" (c/ Fernando Brant) e a faixa-título (c/ Beto Guedes e Fernando Brant), além de "Fé cega, faca amolada", (Milton Nascimento e Ronaldo Bastos), "A página do relâmpago elétrico" (Beto Guedes e Ronaldo Bastos) e "Vento de maio" (Telo Borges e Márcio Borges). Lançou, em 2007, o CD "Bhanda", tendo a seu lado os músicos Giuliano Fernandes (guitarras e sitar), Barrat (baixo e sintetizadores), Robinson Matos (bateria) e Victor Mazarelo (teclados). No repertório, suas canções "Trem das coisas" e "Carnaval de cor", ambas em parceria com seu irmão Marcio Borges, e "O som das estrelas", entre outras. [Fonte: dicionariodampb]

It was one of the "founders" Clube da Esquina, along with Márcio Borges, Milton Nascimento, Beto Guedes, the Fernando Brant, Ronaldo Bastos, Wagner Tiso, Toninho Horta and Tulio Mourao, among others. The group name was born due to the habit of these miners composers (with the exception of Milton, who was born in Rio de Janeiro, but was raised in Three Points, MG) meet at the corner of Paraisópolis and Divinópolis streets, in the Santa Teresa district, Belo Horizonte to exchange musical ideas. In the early 1970s, led by Milton Nascimento, they went to Rio de Janeiro, where, in 1972, the album was released "Clube da Esquina". Of the 21 tracks on the disc, eight are of his own, in partnership with Márcio Borges, Ronaldo Borges and Milton Nascimento. He was instrumental in this disk, helping to characterize the sound of the Corner Club, which would later American guitarist Pat Metheny send a friend to Brazil "to find out the cause of the originality of the music made by The Corner Club, which they heard in the US since boys "(. Cf. Márcio Borges Dreams do not age São Paulo:. Editorial Generation 1996: 351.). The disc cover, its name is highlighted next to Milton Nascimento. In 1973, she released by EMI-Odeon one solo LP, which became known as the '' tennis Disk ''. The LP, which featured the participation of Beto Guedes, Flavio Venturini, Red and Sirlan, did not reach the expected success. In 1978, he was released "Clube da Esquina 2", which featured only two his compositions: "Bread and water" (c / Roger and Márcio Borges) and "City Streets" (c / Marcio Borges). His songs have been recorded by various performers such as Milton Nascimento, Nana Caymmi, Simone and Gal Costa. Elis Regina recorded "Blue Train" (c / Ronaldo Bastos), under the last show of the singer, which led to the eponymous double album, recorded live and released in 1982 by Som Livre. In 1996, he recorded the CD "My film" containing unreleased partnerships with Caetano Veloso ("No no") and Chico Amaral, beyond participaçãos musicians such as Marcos Suzano, Milton Nascimento and Uakti group. In 2000, he reunited with friends from Clube da Esquina, in informal gathering at the home of his brother Márcio Borges, to commemorate the 30th anniversary of the song composed in partnership with Márcio, "A sunflower color of your hair," recorded on the first disc of the Club. In 2001, he released the CD "Modern Fair" containing his songs "crazy train", "A sunflower color of your hair," "She" and "All you could be," all with Márcio Borges, "Equatorial" (c / Marcio Borges and Beto Guedes), "Gypsy Cloud", "The Blue Train" and "real dream", all with Ronaldo Bastos, "To Lennon & McCartney" (c / Marcio Borges and Fernando Brant), "Club corner 2 "(c / Marcio Borges and Milton Nascimento)," Window Landscape "(c / Fernando Brant) and the title track (w / Beto Guedes and Fernando Brant), and" Blind faith, sharpened knife " (Milton Nascimento and Ronaldo Bastos), "The page of the electrical lightning" (Beto Guedes and Ronaldo Bastos) and "Wind of May" (Telo Borges Márcio Borges and). Launched in 2007, the "Bandha" CD, and beside him the Giuliano Fernandes musicians (guitar and sitar), Barrat (bass and synthesizers), Robinson Matos (drums) and Victor Mazarelo (keyboards). The repertoire, his songs "Train of things" and "Color Carnival", both in partnership with his brother Marcio Borges and "The sound of the stars", among others. [Source: dicionariodampb]

Total Time: 60 min

DJAVAN - Ao Vivo

MPB

(Música Popular Brasileira)

1999
Bitrate 256 kbps
[cd quality]+

Aos 16 anos de idade, começou a tocar violão. Dois anos depois, passou a integrar o grupo vocal Luz, Som, Dimensão (LSD), com o qual se apresentava em clubes, praças, igrejas e palanques, cantando e tocando músicas dos Beatles. Em 1973, mudou-se para o Rio de Janeiro, iniciando carreira profissional como crooner da casa noturna Number One. Nessa época, foi contratado pela Som Livre como intérprete de outros autores em trilhas de novelas da TV Globo. Durante três anos, gravou músicas para "Os ossos do barão", "Super Manoela", "Fogo sobre terra" e "Gabriela". Atuou também como crooner da boate 706 (RJ). Em 1975, participou do "Festival Abertura" (TV Globo), classificando sua canção "Fato consumado" em 2º lugar. Gravou, em seguida, seu primeiro disco, um compacto duplo contendo as canções "E que Deus ajude", "Um dia", "Rei do mar" e "Fato consumado", todas de sua autoria. No ano seguinte, gravou seu primeiro LP, "A voz, o violão e a arte de Djavan", com produção de Aloysio de Oliveira e arranjos de Edson Frederico. O disco incluiu suas canções "Pára-raio", "Maria das Mercedes" e "Flor de liz", grande sucesso até hoje em seus shows. Apresentou-se novamente no 706, dessa vez como atração, fazendo temporada de sucesso durante três meses. Djavan combina tradicionais ritmos sul-americanos com música popular dos Estados Unidos, Europa e África. Entre seus sucessos musicais destacam-se, "Seduzir", "Flor de Lís", "Lilás", "Pétala", "Se…", "Eu te Devoro", "Açaí", "Segredo", "A Ilha", "Faltando um Pedaço", "Oceano", "Esquinas" e "Boa Noite".. Em 2013, foi indicado ao Prêmio da Música Brasileira, na categoria Melhor Cantor/MPB, pelo CD “Rua dos amores”, e na categoria Melhor Canção, por “Vive”, incluída em seu CD “Rua dos amores”. Nesse mesmo ano, apresentou-se no Vivo Rio (RJ), com o show “Rua dos Amores”. Ainda em 2013, recebeu indicação à 14ª edição do Grammy Latino, na categoria Melhor Canção Brasileira, pela música “Bangalô". Também em 2013, recebeu indicação à 14ª edição do Grammy Latino, na categoria Melhor Canção Brasileira, pela música “Bangalô". Constam da relação dos intérpretes de suas canções vários artistas brasileiros, como Leny Andrade, Rildo Hora, Roberto Carlos, Olívia Hime, Rosa Passos, Amaranto, Orlando Morais, Rosa Passos, Gal Costa, Augusto Martins, Fátima Guedes, Lica Cecato, Amelinha, Maria Bethânia, Trio Esperança, Zimbo Trio, Bena Lobo, Flora Purim, Zizi Possi, Pery Ribeiro, Jane Duboc, Os Cariocas, Mônica Salmaso, Olívia Byington, Emílio Santiago, Márcia Tauil, Tetê Espíndola, Paulinho Trompete, Leo Gandelman, Simone, Quarteto em Cy e MPB-4, Sergio Mendes, Milton Banana, Tim Maia, Danilo Caymmi, Cauby Peixoto, Raul de Souza, O Tao do Trio, Baby do Brasil, Verônica Sabino, Angela Maria, Nana Caymmi, Cássia Eller, Virgínia Rodrigues, Wanderléa, Jair Rodrigues, Elba Ramalho, Luciana Mello, Cristina Buarque, Gilberto Gil, Caetano Veloso e Quinteto Violado, entre outros, além de Carly Simon, Al Jarreau, Carmen McRae e Manhattan Transfer, no exterior. Sobre sua obra, uma das mais privilegiadas do Brasil por cantores e músicos norte-americanos, o Maestro Quincy Jones se manifestou com uma única expressão: "Unbelievable!" ("Inacreditável!"). Em 2014, lançou o DVD “Rua dos Amores – ao vivo”, com inclusão do documentário “Um olhar íntimo”, com os bastidores do show. Ainda no mesmo ano, foi homenageado pela V Feira Literária de Marechal Deodoro, em Alagoas (AL). Ricardo Cravo Albin e Joaquim Ferreira dos Santos foram os convidados para falar sobre ele. Ao fim do evento, ele recebeu a Comenda FLIMAR da feira. [Fonte: dicionariodampb]

At 16 years old, he began playing guitar. Two years later, he joined the vocal group Light, Sound, Dimension (LSD), with which it stood at clubs, squares, churches and daises, singing and playing Beatles songs. In 1973, he moved to Rio de Janeiro, starting career as a crooner of nightclub Number One. At that time, he was hired by Som Livre as an interpreter of other authors on TV Globo soap operas trails. For three years, he recorded songs for "Bones of the Baron", "Super Manoela", "Fire on earth" and "Gabriela". He was also a nightclub crooner 706 (RJ). In 1975, he participated in the "Opening Festival" (TV Globo), classifying its "consummate Fact" song in 2nd place. Recorded, then their first album, a double compact containing the songs "And God help," "Someday," "King of the Sea" and "consummate Fact", all of his own. The following year, he recorded his first LP, "The voice, the guitar and the art of Djavan", produced by de Oliveira Aloysio and Edson Frederico arrangements. The album included his songs "Stop-ray", "Maria das Mercedes" and "liz Flower" great success to date in their shows. Presented itself again in the 706, this time as an attraction, making successful run for three months. Djavan combines traditional South American rhythms with popular music in the United States, Europe and Africa. Among his musical successes stand out, "Entice", "fleur de lis", "Lilac", "petal", "If ...", "I will devour," "Acai", "Secret", "The Island" "Missing a Piece", "Ocean", "Corners" and "Good Night" .. In 2013, it was nominated for the Brazilian Music Award in the category Best Singer / MPB, the CD "Street loves," and for Best Song, for "Live", included on his CD "Street loves." That same year, he performed at Vivo Rio (RJ), with the "Street of Love" show. Yet in 2013, he was nominated to the 14th edition of the Latin Grammy for Best Brazilian Song for the song "Bungalow". Also in 2013, was nominated to the 14th edition of the Latin Grammy for Best Brazilian Song for the "Bungalow" music. Contained in the list of interpreters of their various Brazilian artists songs such as Leny Andrade, Rildo Time, Roberto Carlos, Olivia Hime, Rosa Passos, Amaranth, Orlando Morais, Rosa Passos, Gal Costa, Augusto Martins, Fatima Guedes, Lica Cecato, Amelinha, Maria Bethania, Hope Trio, Zimbo Trio, Bena Lobo, Purim Flora, Zizi Possi, Pery Ribeiro, Jane Duboc, Os Cariocas, Monica Salmaso, Olivia Byington, Emílio Santiago, Marcia Tauil, Tete Espindola, Paulinho Trumpet, Leo Gandelman, Simone, Quartet in Cy and MPB-4, Sergio Mendes, Milton Banana, Tim Maia, Danilo Caymmi, Cauby Peixoto, Raul de Souza, The Tao Trio, Baby from Brazil, Veronica Sabino, Angela Maria, Nana Caymmi, Cassia Eller, Virginia Rodrigues , Wanderléa, Jair Rodrigues, Elba Ramalho, Luciana Mello, Cristina Buarque, Gilberto Gil, Caetano Veloso and Violated Quintet, among others, as well as Carly Simon, Al Jarreau, Carmen McRae and Manhattan Transfer abroad. About his work, one of the most privileged of Brazil for singers and American musicians, the conductor Quincy Jones expressed with a single word: "Unbelievable!" ("Unbelievable!"). In 2014, he released the DVD "Amores Street - Live", with inclusion of the documentary "An intimate look" with the backstage of the show. In the same year, he was honored by the V Literary Fair of Marechal Deodoro, Alagoas (AL). Ricardo Cravo Albin and Joaquim Ferreira dos Santos were invited to talk about it. After the event, he received the Commendation FLIMAR the fair. [Source: dicionariodampb]

Total Time: 101min

MORAES MOREIRA - A Revolta dos Ritmos

MPB

[Popular Brazilian Music]

2012

Bitrate: 256 kbps

[cd quality]+

Total Time: 44 min

ZECA BALEIRO - Canta Zé Ramalho - Chão de Giz [Ao Vivo]

MPB

[Popular Brazilian Music]

2015

Bitrate: 256 kbps

[cd quality]+

Total Time: 68 min

MARIENE DE CASTRO - Tabaroinha

MPB

[Popular Brazilian Music]

2012

Bitrate: 256 kbps

[cd quality]+

Total Time: 50 min

MARILIA PÊRA - Elas por Ela

MUSICAL

1990
Bitrate: 256 kbps 

[Cd Quality]+

Filha dos atores Manuel Pêra e Dinorah Marzullo, Marília pisou no palco de um teatro pela primeira vez aos quatro anos de idade, ao lado dos pais, que integravam o elenco da companhia de Henriette Morineau. Dos 14 aos 21 anos atuou como bailarina e participou de musicais e revistas, entre eles, Minha Querida Lady (1962), protagonizado por Bibi Ferreira. Segundo Marília, ela passou porque os diretores estavam procurando alguém que poderia fazer acrobacias, o que era raro naquela época.[2] Outras peças como: O Teu Cabelo Não Nega (1963), biografia de Lamartine Babo, no papel de Carmen Miranda. Voltaria a viver o papel da cantora no espetáculo A Pequena Notável (1966), dirigido por Ary Fontoura; no A Tribute to Carmen Miranda no Lincoln Center, em Nova Iorque (1975), dirigido por Nelson Motta; na única apresentação A Pêra da Carmem no Canecão em 1986, em 1995 e no musical Marília Pêra canta Carmen Miranda (2005), dirigido por Maurício Sherman. A primeira aparição na televisão foi em Rosinha do Sobrado, na Rede Globo, em 1965) e, em seguida, em A Moreninha. Em 1967 fez sua primeira apresentação em um espetáculo musical, A Úlcera de Ouro, de Hélio Bloch. Marília foi a atriz que mais atuou sozinha nos palcos, conseguindo atrair o público infantil para a difícil arte do monólogo. Além de Carmen Miranda, desempenhou nas telas e no palco papéis de mulheres célebres, como Maria Callas, Dalva de Oliveira, Coco Chanel e a ex-primeira dama do Brasil Sarah Kubitschek. A estreia como diretora aconteceu em 1978, na peça A Menina e o Vento, de Maria Clara Machado. Em 1992, apresentou o musical Elas por Elas, para a TV Globo. Ao lado da cantora Simone e de Cláudia Raia tornou público o apoio ao candidato Fernando Collor de Mello, nas eleições de 1989. No carnaval de 2015, Marília foi homenageada pela Escola de Samba Mocidade Alegre, de São Paulo. Em agosto do mesmo ano, ela foi a grande homenageada do Festival de Cinema de Gramado, onde recebeu o prestigiado Troféu Oscarito. Casou-se pela primeira vez aos dezessete anos, com o músico Paulo Graça Mello, morto num acidente de carro em 1969. Aos dezoito, foi mãe do também ator Ricardo Graça Mello. Mais tarde, foi casada com o ator Paulo Villaça, seu parceiro em Fala Baixo Senão Eu Grito, e com Nelson Motta, com quem teve as filhas Esperança e Nina. Era casada, desde 1998, com o economista carioca Bruno Faria. Marília era irmã da atriz Sandra Pêra, neta da atriz Antônia Marzullo e sobrinha do ator Abel Pêra. Faleceu em seu apartamento em Ipanema, no Rio de Janeiro, no dia 5 de dezembro de 2015. Em seus últimos meses de vida, a atriz lutava contra um câncer de pulmão. Corpo da atriz foi sepultado no Cemitério de São João Batista, no Rio de Janeiro. [Fonte: wikipedia]

Daughter of actors Manuel Pear and Dinorah Marzullo, Marilia stepped on the stage of a theater for the first time at four years of age, along with the parents, who were part of the cast of Henriette Morineau company. From 14 to 21 years she worked as a dancer and participated in musical and magazines, among them, My Dear Lady (1962), starring Bibi Ferreira. According to Marilia, she went because the officers were looking for someone who could do stunts, which was rare at that time [2] Other parts such as:. The Your Hair Not Nega (1963), Biography of Lamartine Babo, in the role of Carmen Miranda. Would I live the role of the singer in the show The Bombshell (1966), directed by Ary Fontoura; in A Tribute to Carmen Miranda at Lincoln Center in New York (1975), directed by Nelson Motta; the only presentation The Pear of Carmen in Canecão in 1986, in 1995 and musical Marilia Pera sings Carmen Miranda (2005), directed by Maurice Sherman. The first appearance on television was in Rosinha do Sobrado, on Rede Globo in 1965) and then in the Moreninha. In 1967 he made his first appearance in a musical show, The Golden Ulcer, Hélio Bloch. Marilia was the actress who played more alone on stage, managing to attract younger audiences to the difficult art of the monologue. In addition to Carmen Miranda, played on screen and stage roles of famous women such as Maria Callas, Dalva de Oliveira, Coco Chanel and former first lady of Brazil Sarah Kubitschek. The debut as a director came in 1978 in the play The Girl and the Wind, Maria Clara Machado. In 1992, he presented the musical by They They, for TV Globo. Beside the singer Simone and Claudia Raia became public support for the candidate Fernando Collor de Mello in 1989. In 2015 elections carnival, Marilia was honored by the School of Samba Youth Alegre, São Paulo. In August of the same year, she was honored the great lawn Film Festival, where he received the prestigious trophy Oscarito. He married for the first time at seventeen, with musician Paulo Graça Mello, killed in a car accident in 1969. At eighteen, was also mother of actor Ricardo Graça Mello. Later, he was married to actor Paul Villaça, his partner in Speak Low Otherwise I cry, and Nelson Motta, who had the Hope and Nina daughters. She was married since 1998 with the Rio economist Bruno Faria. Marilia was the sister of actress Sandra Pêra, granddaughter of actress Antonia Marzullo and niece of actor Abel Pear. He died in his apartment in Ipanema, Rio de Janeiro, on 5 December 2015. In the last months of life, the actress was fighting a lung cancer. She spent the year in medical treatment, according to family members, fighting a wear on the hip bones, which made her leave from work. [9] [10] actress's body was buried in the afternoon amid great excitement and applause, the Cemetery of St. John the Baptist, in Rio de Janeiro [Source: wikipedia]

Total Time: 66 min

MILTON NASCIMENTO - Sentinela

MPB

[Popular Brazilian Music]

1980

Bitrate: 256 kbps

[cd quality]+

Total Time: 39 min

ROBERTA SÁ - Sambas e Bossas

MPB

[Música Popular Brasileira]

2004
Bitrate: 256 kbps

[Cd Quality]+

Total Time: 40 min

LULU SANTOS - De Leve

POP ROCK

1996

Bitrate: 256 kbps

[cd quality]+

Total Time: 50 min

CÁSSIA ELLER - Com Você... Meu Mundo Ficaria Completo

MPB

[Popular Brazilian Music]
1999

Bitrate: 256 kbps

[cd quality]+

Filha de um sargento pára-quedista do Exército e de uma dona-de-casa, seu nome foi sugerido pela avó, devota de Santa Rita de Cássia. Nascida no Rio de Janeiro, aos 6 anos mudou-se com a família para Belo Horizonte. Aos 10, foi para Santarém, no Pará. Aos 12 anos, voltou para o Rio. O interesse pela música começou aos 14 anos, quando ganhou um violão de presente. Tocava principalmente músicas dos Beatles. Aos 18, chegou a Brasília, para onde sua família se mudou. Ali, cantou em coral, fez testes para musicais, trabalhou em duas óperas como corista, além de se apresentar como cantora de um grupo de forró. Também fez parte, durante um ano, do primeiro trio elétrico de Brasília, denominado Massa Real, e tocou surdo em um grupo de samba. Trabalhou em vários bares (como o Bom Demais), cantando e tocando. Despontou no mundo artístico em 1981, ao participar de um espetáculo de Oswaldo Montenegro. Um ano mais tarde, aos 19 anos, querendo sua liberdade pessoal, foi para Belo Horizonte atrás de um lugar para morar e um emprego, onde conseguiu assim que chegou, e passou a trabalhar como servente de pedreiro. "Fiz massa e assentei tijolos", contava. Lá, alugou um pequeno quarto, onde ficou vivendo. Na escola, não chegou a terminar o ensino médio, por causa dos shows que fazia, cada dia num turno diferente, não tinha horário para se dedicar ao estudos. Caracterizada pela voz grave e pelo ecletismo musical, interpretou canções de grandes compositores do rock brasileiro, como Cazuza e Renato Russo, além de artistas da MPB como Caetano Veloso e Chico Buarque, passando pelo pop de Nando Reis, rap do rapper Xis (cantor) e o incomum de Arrigo Barnabé e Wally Salomão, até sambas de Riachão e rocks clássicos de Janis Joplin, Jimi Hendrix, Rita Lee, Beatles, John Lennon e Nirvana. Teve uma trajetória musical bastante importante, embora curta, com algo em torno de dez álbuns próprios gravados no decorrer de doze anos de carreira. De fato, somente em 1989 sua carreira decolou. Ajudada por um tio seu, gravou uma fita demo com a canção "Por enquanto", de Renato Russo. Este mesmo tio levou a fita à PolyGram, o que resultou na contratação de Cássia pela gravadora. Sua primeira participação em disco foi em 1990, no LP de Wagner Tiso intitulado "Baobab". Cássia Eller sempre teve uma presença de palco bastante intensa, assumia a preferência por álbuns gravados ao vivo e ela era convidada constantemente para participações especiais e interpretações sob encomenda, singulares, personalizadas. Outra característica importante é o fato de ela ter assumido uma postura de intérprete declarada, tendo composto apenas três das canções que gravou: "Lullaby" (parceria com Márcio Faraco) em seu primeiro disco, Cássia Eller, de 1990 (LP com 60.000 cópias vendidas, sobretudo em razão do sucesso da faixa "Por enquanto" de Renato Russo); "Eles" (dela com Luiz Pinheiro e Tavinho Fialho) e "O Marginal" (dela com Hermelino Neder, Luiz Pinheiro e Zé Marcos), no segundo disco, O Marginal (1992). Cássia morava com sua namorada, Maria Eugênia Vieira Martins, com a qual criava seu filho Francisco, que era chamado carinhosamente de Chicão pelas duas. Cássia Eller faleceu em 29 de dezembro de 2001, com apenas 39 anos, no auge de sua carreira, em razão de um infarto do miocárdio repentino. Foi levantada a hipótese de overdose de drogas, já que era usuária de cocaína desde adolescente. A suspeita foi considerada inicialmente como causa da morte, porém foi descartada pelos laudos periciais do Instituto Médico Legal do Rio de Janeiro após necropsia. [Fonte: wikipedia]

Daughter of a sergeant parachutist Army and a stay-at-home, his name was suggested by her grandmother, a devotee of Saint Rita of Cascia. Born in Rio de Janeiro, at 6 he moved with his family to Belo Horizonte. At 10, he went to Santarem, Para. At age 12, he returned to Rio. His interest in music began at age 14 when he won a gift guitar. mainly played Beatles songs. At 18, he arrived in Brasilia, where his family moved. Ali, sang in choir, auditioned for musical, worked on two operas as chorister, and perform as a singer of a group of forró. Also joining for a year, the first electric trio of Brasilia, called Real Mass, and played deaf in a samba group. He worked at several bars (such as Too Good) singing and playing. He emerged in the art world in 1981, to participate in a show of Oswaldo Montenegro. A year later, at age 19, wanting his personal liberty, he went to Belo Horizonte behind a place to live and a job, which could so came and went to work as hodman. "I sat and mass bricks" had. There, he rented a small room where he was living. At school, did not finish high school because of the shows we did, every day a different turn, he had no time to devote to studies. Characterized by deep voice and the musical eclecticism, played great composers of songs of Brazilian rock as Cazuza and Renato Russo, and MPB artists like Caetano Veloso and Chico Buarque, through pop Nando Reis, rapper rap Xis (singer) and the unusual Arrigo Barnabé and Wally Solomon until sambas of Riachão and rocks classic Janis Joplin, Jimi Hendrix, Rita Lee, the Beatles, John Lennon and Nirvana. Had a very important musical career, though short, with something around ten own albums recorded during the twelve-year career. In fact, only in 1989 his career took off. Helped by his uncle, he recorded a demo tape with the song "For now," Renato Russo. This same uncle took the tape to PolyGram, which resulted in the hiring of Cascia by the label. His first disk participation was in 1990, the LP Wagner Tiso titled "Baobab". Cassia Eller has always had a presence in a very intense stage, took the preference for live albums recorded and she was invited to constantly appearances and interpretations custom, unique, customized. Another important feature is the fact that she had taken a declared interpreter position, having made just three of the songs he recorded: "Lullaby" (partnership with Márcio Faraco) in his first album, Cassia Eller, 1990 (LP with 60,000 copies sold mainly due to the success of the track "for now" Renato Russo); "They" (her Luiz Pinheiro and Tavinho Fialho) and "Marginal" (with her Hermelino Neder, Luiz Pinheiro and Zé Marcos), on the second disc, The Marginal (1992). Cassia lived with his girlfriend, Maria Eugenia Vieira Martins, with which created his son Francis, who was affectionately called by both Chicao. Cassia Eller died on December 29, 2001 with only 39 years, at the height of his career, due to a myocardial infarction sudden. drug overdose case was raised, as was consumer of cocaine from a teenager. Suspicion was initially considered as a cause of death, but was ruled out by the expert reports of the Forensic Medicine Institute of Rio de Janeiro after necropsy. [Source: Wikipedia]

Total Time: 44 min

JÃO - Pirata

MPB

[Popular Brazilian Music]

2021
Bitrate: 320 kbps

[Cd Quality]+

Total Time: 37 min

GAL COSTA - Aquarela do Brasil

MPB
[Música Popular Brasileira]

1980
Bitrate: 256 kbps

[Cd Quality]+

Total Time: 38min

ALCEU VALENÇA - Espelho Cristalino [Recomendado]

MPB

[Brazilian Popular Music]
1977
Bitrate: 320 kbps
[cd quality]+

Total Time: 30 min

TOM ZÉ - Estudando o Pagode Na Opereta Segregamulher e Amor

MPB
[Música Popular Brasileira]

2005
Bitrate: 256 kbps

[Cd Quality]+

Total Time: 64 min

ELBA RAMALHO - Vambora Lá Dançar

MPB

[Popular Brazilian Music]
2013
Bitrate: 256 kbps

[Cd Quality]+

Total Time: 53 min

ARRIGO BARNABÉ - Tubarões Voadores

MPB
[Música Popular Brasileira]

2009
Bitrate: 256 kbps

[Cd Quality]+

Total Time: 41 min