FADO
2017
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Total Time: 38 min
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1 de maio de 2024
30 de agosto de 2023
3 de julho de 2023
AMÁLIA RODRIGUES - Fado Lisboeta [Recomendado]
FADO
1993
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Tornou-se conhecida mundialmente como a Rainha do Fado e, por consequência, devido ao simbolismo que este género musical tem na cultura portuguesa, foi considerada por muitos como uma das melhores embaixadoras do país. Aparecia em vários programas de televisão pelo mundo fora, onde não só cantava fados e outras músicas de tradição popular portuguesa, como música de outras origens (por exemplo, música espanhola). A sua faceta de cantora revela-se cedo. Na infância e juventude, cantarolava tangos de Carlos Gardel e canções populares que ouvia e lhe pediam para cantar. Aos 14 anos decide ir viver com os pais que entretanto regressaram a Lisboa. Aos 15 anos, vai vender fruta para o Cais da Rocha e torna-se notada devido ao especialíssimo timbre de voz. Integra a Marcha Popular de Alcântara (nas festividades de Santo António de Lisboa) de 1936. O ensaiador da Marcha insiste para que Amália se inscreva numa prova de descoberta de talentos, chamada Concurso da Primavera em que se disputava o título de Rainha do Fado. Amália acabará por não participar, pois todas as outras concorrentes se recusavam a competir com ela. Alcança tremendo êxito no Retiro da Severa, onde faz a sua estreia profissional e torna-se a vedeta do fado com uma rapidez notável. Passa a atuar também no Solar da Alegria e no Café Luso. Sendo o nome mais conhecido de todos os cantores de fado, faz com que por onde atuasse as lotações se esgotem, inflacionando o preço dos bilhetes. Em poucos meses atinge tal reconhecimento e popularidade que o seu cachet é o maior até então pago a fadistas. Estreia no teatro de revista em 1940, como atracção da peça Ora Vai Tu, no Teatro Maria Vitória. No meio teatral encontra Frederico Valério, compositor de muitos dos seus fados. Em 1943 actua pela primeira vez fora de Portugal, a convite do embaixador Pedro Teotónio Pereira, que a leva a cantar em Madrid. Em 1944 consegue um papel proeminente, ao lado de Hermínia Silva, na opereta Rosa Cantadeira, onde interpreta o Fado do Ciúme de Frederico Valério. Em Setembro, chega ao Rio de Janeiro acompanhada pelo maestro Fernando de Freitas para se apresentar no Casino Copacabana. Aos 24 anos Amália tem já um espetáculo concebido exclusivamente para ela. É no Rio de Janeiro que Frederico Valério compõe um dos mais famosos fados de todos os tempos: Ai Mouraria, estreada no Teatro República. Grava discos, vendidos em vários países, motivando grande interesse das companhias de Hollywood. Em 1947 estreia no cinema com o filme Capas Negras, o filme mais visto em Portugal até então, ficando 22 semanas em exibição. Um segundo filme, do mesmo ano, é Fado, História de uma Cantadeira. Amália é apoiada por artistas nacionalistas como Almada Negreiros e António Ferro. Esse a convida pela primeira vez a cantar em Paris, no Chez Carrère, e em Londres no Ritz, em festas do departamento de Turismo que o próprio organiza. A internacionalização de Amália aumenta com a participação, em 1950, nos espectáculos do Plano Marshall, o plano de apoio dos EUA à Europa do pós-guerra, em que participam os mais importantes artistas de cada país. O êxito repete-se por Trieste, Berna, Paris e Dublin (onde canta a canção Coimbra, que, atentamente escutada pela cantora francesa Yvette Giraud a populariza em todo o mundo como Avril au Portugal). Em Roma, Amália atua no Teatro Argentina, sendo a única artista ligeira num espectáculo em que figuram os mais famosos cantores da chamada música clássica. Canta em todo os cantos do mundo. Passa pelos Estados Unidos onde canta pela primeira vez na televisão (na NBC), no programa do Eddie Fisher. Grava discos de fado e de flamenco. Amália dá ao fado um novo fulgor. Canta o repertório tradicional de uma forma diferente. Sintetizando o que é rural e urbano. Canta os grandes poetas da língua portuguesa (Camões, Bocage) além dos poetas que escrevem por ela (Pedro Homem de Mello, David Mourão Ferreira, Ary dos Santos, Manuel Alegre, O’Neill). Conhece também Alain Oulmain que lhe compõe várias canções. O seu Fado de Peniche é proibido por ser considerado um hino aos que se encontram presos em Peniche, Amália escolhe também um poema de Pedro Homem de Mello, “Povo que lavas no rio” que ganha uma dimensão política. Em 1969, Amália é condecorada pelo novo Presidente do Concelho, Marcelo Caetano, na Exposição Mundial de Bruxelas antes de iniciar de uma grande digressão à antiga União Soviética. Com a chegada da democracia são-lhe prestadas grande homenagens, é condecorada com o grau de oficial da Ordem do Infante D. Henrique pelo então presidente da República Mário Soares. Em 1990, em França, depois de ter recebido a Ordem das Artes e das Letras, recebe, desta vez das mãos do presidente Mitterrand, a Légion d’Honneur. Em 1997 é editado pela Valentim de Carvalho o seu último álbum com gravações inéditas realizadas entre 1965 e 1975 (Segredo). A 6 de Outubro de 1999, Amália Rodrigues morre com 79 anos, pouco depois de regressar da sua casa de férias no litoral alentejano. Sepultada no Cemitério dos Prazeres, o seu corpo é posteriormente trasladado para o Panteão Nacional, em Lisboa, onde repousam as personalidades consideradas expoentes máximos da nacionalidade. Amália Rodrigues representou Portugal em todo o mundo, de Lisboa ao Rio Janeiro, de Nova Iorque a Roma, de Tóquio à União Soviética, do México a Londres, de Madrid a Paris (onde actuou imensas vezes no muito prestigiado Olympia). Divulgou acima de tudo, a cultura portuguesa em todo seu explendor. [Fonte: wikipedia]
Became known worldwide as the Queen of Fado and therefore due to the symbolism that this genre has in Portuguese culture, was considered by many as one of the best ambassadors of the country. Appeared in several television programs throughout the world, where not only sang fado and other Portuguese folk music tradition, such as music from other sources (eg, Spanish music). Your facet of singer reveals itself early. In childhood and youth, sang tangos of Carlos Gardel and folk songs he heard and asked him to sing. At 14 he decides to live with parents who however returned to Lisbon. At age 15, will sell fruit for Rock Pier and becomes noticeable due to the very special tone of voice. Integrates the Popular March Alcantara (in the festivities of Santo António de Lisboa) 1936. Tester Gait insists that Amalia sign a proof of talent discovery, called the Spring Contest in which they disputed the title of Queen of Fado. Amalia eventually not participate because all other competitors refused to compete with her. Achieves tremendous success in Retiro da Severa, which makes his professional debut and becomes the superstar of fate with remarkable rapidity. Shall also act in the Solar da Alegria and Café Luso. Being the best known of all the singers of fado name, makes acted where the jitneys run out, inflating the price of tickets. In a few months reaches such recognition and popularity that its cachet is the largest ever paid singers. Debut in vaudeville in 1940 as part of attraction You Go Now, in Maria Victoria Theatre. In the theatrical milieu meets Frederico Valerio, composer of many of their fates. In 1943 acts for the first time outside Portugal at the invitation of Ambassador Peter Pereira Theotonius, which leads her to sing in Madrid. In 1944 achieves a prominent role alongside Herminia Silva, the operetta Rose Cantadeira, where he plays Fado's Jealousy of the Frederick Valerius. In September, arrives in Rio de Janeiro accompanied by Maestro Fernando de Freitas to perform at the Copacabana Casino. At 24 Amalia already have a show designed exclusively for it. It's in Rio de Janeiro that Frederick Valerius composed one of the most famous fates of all time: Ai Moorish, premiered at the Theatre Republic. Burns discs sold in several countries, prompting great interest from companies in Hollywood. In 1947 film debut with the film Capas Negras, the most watched film in Portugal until then, getting 22 weeks on display. A second film, of the same year, is Fado, Story of a Cantadeira. Amalia is supported by nationalists such artists as Anthony Almada Negreiros and Iron. This invites the first to sing in Paris at Chez Carrère and in London at the Ritz, in celebrations of Tourism organizes the department itself. The internationalization of Amalia increases with participation in 1950, shows us the Marshall Plan, the plan of U.S. support to post-war Europe, attended by the most important artists of each country. The success has been repeated Trieste, Bern, Paris and Dublin (where he sings the song Coimbra, who listened intently by the French singer Yvette Giraud popularized worldwide as Avril au Portugal). In Rome, Amalia works at the Teatro Argentina, with the only slight artist in a show that included the most famous singers of the so-called classical music. Sing around the corners of the world. Passes through the United States where she sings for the first time on television (NBC), Eddie Fisher in the program. Burns discs fado and flamenco. Fado Amalia gives a new glow. Sing traditional repertoire differently. Synthesizing what is rural and urban. Sings the great Portuguese poets (Camoes, Bocage) in addition to the poets who write for it (Pedro Homem de Mello, David Mourão Ferreira, Ary dos Santos, Manuel Alegre, O'Neill). Alain Oulmain also know that you compose several songs. Your Fado Peniche is forbidden because it is considered an anthem for those who find themselves trapped in Peniche, Amalia also chooses a poem by Pedro Homem de Mello, "People who wash in the river" who wins a political dimension. In 1969, Amalia is honored by the new Chairman of the Council, Marcelo Caetano, the World Exhibition in Brussels before starting a major tour to the former Soviet Union. With the arrival of democracy are given him great honors, is awarded with the degree of Officer of the Order of Infante Dom Henrique by then president Mário Soares. In 1990, in France, after receiving the Order of Arts and Letters, receives, this time from President Mitterrand, the Légion d'Honneur. In 1997 is published by Valentim de Carvalho his last album with unreleased recordings made between 1965 and 1975 (Secret). On 6 October 1999, Amália Rodrigues died at 79 years old, shortly after returning from his holiday home in the Alentejo coast. Buried in the Cemetery of Pleasures, your body is then translated to the National Pantheon in Lisbon, where lie the personalities considered exponents of nationality. Amalia Rodrigues represented Portugal around the world, from Lisbon to Rio de Janeiro, New York to Rome, Tokyo to the Soviet Union, Mexico to London, from Madrid to Paris (where he performed many times in very prestigious Olympia). Released above all, the Portuguese culture in all its splendor. [Source: wikipedia]
Became known worldwide as the Queen of Fado and therefore due to the symbolism that this genre has in Portuguese culture, was considered by many as one of the best ambassadors of the country. Appeared in several television programs throughout the world, where not only sang fado and other Portuguese folk music tradition, such as music from other sources (eg, Spanish music). Your facet of singer reveals itself early. In childhood and youth, sang tangos of Carlos Gardel and folk songs he heard and asked him to sing. At 14 he decides to live with parents who however returned to Lisbon. At age 15, will sell fruit for Rock Pier and becomes noticeable due to the very special tone of voice. Integrates the Popular March Alcantara (in the festivities of Santo António de Lisboa) 1936. Tester Gait insists that Amalia sign a proof of talent discovery, called the Spring Contest in which they disputed the title of Queen of Fado. Amalia eventually not participate because all other competitors refused to compete with her. Achieves tremendous success in Retiro da Severa, which makes his professional debut and becomes the superstar of fate with remarkable rapidity. Shall also act in the Solar da Alegria and Café Luso. Being the best known of all the singers of fado name, makes acted where the jitneys run out, inflating the price of tickets. In a few months reaches such recognition and popularity that its cachet is the largest ever paid singers. Debut in vaudeville in 1940 as part of attraction You Go Now, in Maria Victoria Theatre. In the theatrical milieu meets Frederico Valerio, composer of many of their fates. In 1943 acts for the first time outside Portugal at the invitation of Ambassador Peter Pereira Theotonius, which leads her to sing in Madrid. In 1944 achieves a prominent role alongside Herminia Silva, the operetta Rose Cantadeira, where he plays Fado's Jealousy of the Frederick Valerius. In September, arrives in Rio de Janeiro accompanied by Maestro Fernando de Freitas to perform at the Copacabana Casino. At 24 Amalia already have a show designed exclusively for it. It's in Rio de Janeiro that Frederick Valerius composed one of the most famous fates of all time: Ai Moorish, premiered at the Theatre Republic. Burns discs sold in several countries, prompting great interest from companies in Hollywood. In 1947 film debut with the film Capas Negras, the most watched film in Portugal until then, getting 22 weeks on display. A second film, of the same year, is Fado, Story of a Cantadeira. Amalia is supported by nationalists such artists as Anthony Almada Negreiros and Iron. This invites the first to sing in Paris at Chez Carrère and in London at the Ritz, in celebrations of Tourism organizes the department itself. The internationalization of Amalia increases with participation in 1950, shows us the Marshall Plan, the plan of U.S. support to post-war Europe, attended by the most important artists of each country. The success has been repeated Trieste, Bern, Paris and Dublin (where he sings the song Coimbra, who listened intently by the French singer Yvette Giraud popularized worldwide as Avril au Portugal). In Rome, Amalia works at the Teatro Argentina, with the only slight artist in a show that included the most famous singers of the so-called classical music. Sing around the corners of the world. Passes through the United States where she sings for the first time on television (NBC), Eddie Fisher in the program. Burns discs fado and flamenco. Fado Amalia gives a new glow. Sing traditional repertoire differently. Synthesizing what is rural and urban. Sings the great Portuguese poets (Camoes, Bocage) in addition to the poets who write for it (Pedro Homem de Mello, David Mourão Ferreira, Ary dos Santos, Manuel Alegre, O'Neill). Alain Oulmain also know that you compose several songs. Your Fado Peniche is forbidden because it is considered an anthem for those who find themselves trapped in Peniche, Amalia also chooses a poem by Pedro Homem de Mello, "People who wash in the river" who wins a political dimension. In 1969, Amalia is honored by the new Chairman of the Council, Marcelo Caetano, the World Exhibition in Brussels before starting a major tour to the former Soviet Union. With the arrival of democracy are given him great honors, is awarded with the degree of Officer of the Order of Infante Dom Henrique by then president Mário Soares. In 1990, in France, after receiving the Order of Arts and Letters, receives, this time from President Mitterrand, the Légion d'Honneur. In 1997 is published by Valentim de Carvalho his last album with unreleased recordings made between 1965 and 1975 (Secret). On 6 October 1999, Amália Rodrigues died at 79 years old, shortly after returning from his holiday home in the Alentejo coast. Buried in the Cemetery of Pleasures, your body is then translated to the National Pantheon in Lisbon, where lie the personalities considered exponents of nationality. Amalia Rodrigues represented Portugal around the world, from Lisbon to Rio de Janeiro, New York to Rome, Tokyo to the Soviet Union, Mexico to London, from Madrid to Paris (where he performed many times in very prestigious Olympia). Released above all, the Portuguese culture in all its splendor. [Source: wikipedia]
Total Time: 46 min
6 de junho de 2023
17 de maio de 2023
16 de dezembro de 2022
16 de fevereiro de 2022
MADREDEUS - Faluas do Tejo
FADO
2005
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Os Madredeus são um grupo musical português. A sua música combina influências do fado e da música tradicional portuguesa com a música erudita e com a música popular contemporânea, com destaque para a música popular brasileira (sobretudo a bossa nova). Mas não cantam fado. Os elementos fundadores do grupo foram: Pedro Ayres Magalhães (violão), Rodrigo Leão (teclados), Francisco Ribeiro (violoncelo), Gabriel Gomes (acordeão) e Teresa Salgueiro (voz). Magalhães e Leão formaram o grupo em 1985, Ribeiro e Gomes juntaram-se a eles em 1986. Na sua busca por uma vocalista, descobriram Teresa Salgueiro numa casa noturna de Lisboa, quando ela cantava alguns fados numa reunião informal de amigos. Teresa foi convidada para uma audição e aí surgia o grupo, que ainda não tinha um nome. A proposta inicial era a de uma oficina criativa, à qual todos os músicos levavam suas ideias e compunham em conjunto os temas e arranjos. Em 1987, o local de trabalho do grupo, o Teatro Ibérico (antiga igreja do Convento das Xabregas, no bairro lisboeta da Madre de Deus) serviu de estúdio de gravação para mais de quinze temas reunidos à época em um LP duplo, depois convertido para o formato de CD. Chamaram-no de Os dias da Madredeus e daí viria o nome do grupo. O caráter inovador do álbum fez com que os Madredeus se tornasse um fenômeno instantâneo de popularidade em Portugal à época. Em 1990, foi editado o segundo disco dos Madredeus, Existir, que teve na canção “O Pastor” um grande sucesso. Apesar disso, o grupo era relativamente desconhecido no estrangeiro. Isso mudou quando os Madredeus deram uma série de concertos na Bélgica onde decorria a Europália, uma exposição que no ano de 1991 foi dedicada à cultura portuguesa. Outro fato que contribuiu para que os Madredeus se tornassem conhecidos no estrangeiro foi o uso da canção “O Pastor” num filme publicitário na Grécia, à revelia do grupo. Seguiu-se um disco gravado ao vivo em Lisboa, no qual o grupo interpretava canções dos dois primeiros discos e incluía novos temas, um dos quais (“Mudar de Vida”) com a participação do guitarrista Carlos Paredes. Em 1994, a banda lança O Espírito da Paz, um álbum que consolida o grupo no estrangeiro. O disco alcançou o primeiro lugar das tabelas de Espanha e levou o grupo a uma longa digressão internacional, a qual incluiu o Brasil e alguns países do Extremo Oriente. Durante as sessões de gravação de “O Espírito da Paz”, que decorreram na Inglaterra, os Madredeus gravaram outro disco, que seria editado em 1995. Wim Wenders, impressionado com a música do grupo, os tinha convidado para musicarem um filme sobre Lisboa, chamado “Lisbon Story” (no Brasil, “O Céu de Lisboa”), do qual o grupo foi protagonista. A banda sonora deu ao grupo ainda maior projecção internacional. Em 1995, incorporam-se aos Madredeus os músicos Carlos Maria Trindade, no lugar do tecladista Rodrigo Leão, e o violonista José Peixoto. Em 1996, Francisco Ribeiro e Gabriel Gomes deixam o grupo e em 1997, os Madredeus gravam o primeiro álbum com a atual formação, intitulado “O Paraíso”. No mesmo ano, ingressa no grupo Fernando Júdice (baixo acústico). Em 1998, o grupo foi convidado a ser a atração do concerto de abertura da Expo’98 em Lisboa, ocasião na qual se apresentaram ao lado do tenor espanhol José Carreras. A parceria inusitada renderia outros encontros futuros. O ano de 2000 marcou o lançamento do álbum “Antologia”, com canções de toda a discografia do grupo até então e mais duas canções inéditas: a bossanovista “Oxalá” e “As Brumas do Futuro”, tema do filme de estreia da atriz portuguesa Maria de Medeiros como diretora, “Capitães de Abril”, sobre a Revolução dos Cravos. Em 2001, o grupo lança “Movimento”, o segundo álbum de estúdio com a nova formação, e depois desse alguns álbuns experimentais que causaram acaloradas discussões entre fãs e críticos: “Electronico”, uma compilação de versões eletrônicas das canções dos Madredeus feitas por alguns dos músicos eletrônicos mais renomados da Europa; e “Euforia”, um álbum duplo com canções gravadas ao vivo pelo grupo com a Orquestra Sinfônica da Rádio Flemish da Bélgica. Em 2004, os Madredeus entraram em estúdio e de lá saíram canções suficientes para dois álbuns: “Um Amor Infinito”, dedicado aos fãs de todo o mundo, e “Faluas do Tejo”, esse último considerado uma homenagem à cidade de Lisboa, terra natal do grupo. No Brasil, o grupo ficou conhecido pelo grande sucesso de suas apresentações em casas de espetáculo por todo o país - sempre com lotação esgotada, em que pese a quase ausência das músicas do grupo nas rádios brasileiras - e também por suas apresentações ao ar livre, com destaque para os concertos que realizou no Pelourinho, em Salvador, Bahia (1995), na Praia de Icaraí, em Niteroi, estado do Rio de Janeiro (1997) e no Parque do Ibirapuera, São Paulo, e na Praia de Copacabana, no Rio de Janeiro (2000), ambas por ocasião das comemorações dos quinhentos anos após os primeiros portugueses terem chegado ao Brasil. As canções do grupo também já foram temas de diversas produções televisivas no Brasil, desde a novela do SBT “As Pupilas do Senhor Reitor” (1995), com a canção “A Vaca de Fogo”, à minissérie da Rede Globo “Os Maias” (2001), com as canções “Matinal”, “Haja o que Houver”, “As Ilhas dos Açores” e a canção que se tornou o tema de abertura da referida produção televisiva, a emblemática “O Pastor”. Após um período por eles definido como sabático, iniciado em fins de 2006, e a saída de Teresa Salgueiro, Fernando Júdice e José Peixoto, Pedro Ayres Magalhães e Carlos Maria Trindade decidiram-se por não substituir esses músicos, porém sim criar um novo arranjo ao qual chamaram A Banda Cósmica, que reúne duas vozes femininas (Rita Damásio e Mariana Abrunheiro), harpa (Ana Isabel Dias), guitarra elétrica (Sérgio Zurawski), guitarra-baixo e contrabaixo (Gustavo Roriz), bateria (Babi Bergamini) e percussão afro (Ruca Rebordão) além dos já existentes Pedro Ayres Magalhães (guitarra clássica) e Carlos Maria Trindade (sintetizadores). Assim lançaram um novo disco de estúdio no dia 20 de Outubro de 2008 pela Farol Música, o “Metafonia”, que é um duplo CD e o primeiro registro dos Madredeus após a saída de Teresa Salgueiro, José Peixoto e Fernando Júdice. Em “Metafonia”, a nova formação dos Madredeus (Madredeus & A Banda Cósmica) propõe reinventar a abordagem à música cantada em português para grandes espectáculos, ao beber da tradição das composições portuguesas e dos arranjos da música popular da Europa, da África Ocidental e do Brasil. [Fonte wikipedia]
Madredeus is a Portuguese musical group. Their music combines influences of fado and traditional Portuguese music with classical music and contemporary popular music, especially Brazilian popular music (especially bossa nova). But do not sing fado. The founding members of the group were: Pedro Ayres Magalhães (guitar), Rodrigo Leão (keyboards), Francisco Ribeiro (cello), Gabriel Gomes (accordion) and Teresa Salgueiro (voice). Magalhães and Leão formed the band in 1985, Ribeiro and Gomes joined them in 1986. In its search for a lead singer, found Teresa Salgueiro in a nightclub in Lisbon, where she sang some fado an informal gathering of friends. Teresa was invited to audition and then came the group, which did not yet have a name. The initial proposal was that of a creative workshop, to which all musicians took their ideas and composing together the themes and arrangements. In 1987, the local group work, the Iberian Theatre (ancient church of the Convent of Xabregas in the Lisbon neighborhood of the Mother of God) served as a recording studio for over fifteen themes gathered at the time a double LP, then converted to the CD format. They called him The days of Madredeus and so would the group name. The innovative character of the album made the Madredeus became an instant phenomenon of popularity in Portugal at the time. In 1990, he was released the second album of Madredeus, Exist, which had in the song "The Shepherd" a great success. Nevertheless, the group was relatively unknown abroad. That changed when Madredeus gave a series of concerts in Belgium which stemmed the Europalia, an exhibition in 1991 was dedicated to the Portuguese culture. Another factor that contributed to the Madredeus became known abroad was the use of the song "The Shepherd" in a publicity film in Greece, by default the group. There was a disc recorded live in Lisbon, where the group played songs of the first two discs and included new songs, one of which ("Change of Life") with the participation of guitarist Carlos Paredes. In 1994, the band released The Spirit of Peace, an album that consolidates abroad group. The album reached number one in Spain tables and led the group to a long international tour, which included Brazil and some countries in the Far East. During the recording sessions of "The Spirit of Peace", which took place in England, Madredeus recorded another disc, it would be released in 1995. Wim Wenders, impressed by the group's music, was invited to musicarem a film about Lisbon called "Lisbon Story" (in Brazil, "Heaven Lisbon"), which the group was protagonist. The soundtrack has given greater international projection group. In 1995, it incorporates up to Madredeus musicians Carlos Maria Trindade, in place of keyboardist Rodrigo Leão, and the guitarist José Peixoto. In 1996, Francisco Ribeiro and Gabriel Gomes leave the group and in 1997 Madredeus recorded the first album with the current lineup, entitled "Paradise". In the same year, he entered the group Fernando Júdice (acoustic bass). In 1998, the group was invited to be the attraction of Expo '98 the opening concert in Lisbon, at which time presented next to Spanish tenor Jose Carreras. The unusual partnership would yield other future meetings. The year 2000 marked the release of the album "Anthology" with songs from all the group's discography so far and two unreleased songs: the bossa nova "May" and "The Mists of the Future", the debut movie theme of Portuguese actress Maria de Medeiros as director, "April Captains" on the Carnation Revolution. In 2001, the group released "Movement", the second studio album with the new line, and after that some experimental albums that caused heated discussions among fans and critics: "Electronic", a compilation of electronic versions of the songs of Madredeus made by some of the most renowned electronic musicians in Europe; and "Euphoria", a double album with songs recorded live by the group with the Symphony Orchestra of Radio Flemish Belgium. In 2004, Madredeus entered the studio in which they found enough songs for two albums: "Everlasting Love", dedicated to the fans all over the world, "Faluas do Tejo", the latter considered a tribute to the city of Lisbon, land christmas group. In Brazil, the group became known by the great success of their performances in concert halls around the country - always sold out, despite the virtual absence of the group's songs on Brazilian radio stations - as well as for its outdoor performances, highlighting the concerts held in Pelourinho, in Salvador, Bahia (1995), in Icarai Beach in Niteroi, state of Rio de Janeiro (1997) and in Ibirapuera Park, São Paulo, and Copacabana Beach in Rio de Janeiro (2000), both on the occasion of the commemoration of the five hundred years after the first Portuguese had arrived in Brazil. The group's songs have also been subjects of several television productions in Brazil, from the novel of the SBT "The pupils of the Rector" (1995), with the song "The Fire cow", the Globo Network miniseries "The Maya" (2001), with the songs "Morning", "come what may", "The Azores Islands" and the song became the opening theme of said television production and the emblematic "The Shepherd". After a period defined by them as sabbatical, which began in late 2006, and the output of Teresa Salgueiro, Fernando Júdice and Joseph Peixoto, Pedro Ayres Magalhães and Carlos Maria Trindade they decided to not to replace these musicians, but rather create a new arrangement which they called The Cosmic Band, which brings together two female voices (Rita Damásio and Mariana Blackthorn), harp (Ana Isabel Dias), electric guitar (Sérgio Zurawski), bass guitar and double bass (Gustavo Roriz), battery (Babi Bergamini) and african percussion (Ruca Rebordão) addition to existing Pedro Ayres Magalhães (classical guitar) and Carlos Maria Trindade (synthesizer). Thus they released a new studio album on 20 October 2008 by Lighthouse Music, the "Metafonia", which is a double CD and the first record of Madredeus after the departure of Teresa Salgueiro, José Peixoto and Fernando Júdice. In "Metafonia", the new line of Madredeus (Madredeus & A Cosmic Band) proposes to reinvent the approach to music sung in Portuguese for big shows, while drinking the tradition of Portuguese compositions and arrangements of popular music from Europe, West Africa and from Brazil. [Source wikipedia]
Total Time: 44 min
4 de outubro de 2021
6 de setembro de 2021
28 de agosto de 2021
DULCE PONTES - Lágrimas
FADO
1993
Bitrate: 256 kbps
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Bitrate: 256 kbps
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Dulce, quando criança, aprendeu a tocar piano, estudando música no Conservatório de Lisboa. Estudou Dança Contemporânea entre os 7 e os 17 anos de idade. Em 1988, no decorrer de um Casting onde foi seleccionada entre várias candidatas, inicia a sua actividade profissional na Comédia Musical “Enfim sós” prosseguindo com “Quem tramou o Comendador”, no Teatro Maria Matos, como actriz, cantora e bailarina. Em 1990 é convidada a integrar o espéctaculo “Licença para jogar” no Casino Estoril. Torna-se popular junto do público português através do programa de televisão “Regresso ao passado” Em 1991 vence o Festival RTP da Canção tendo ido representar Portugal no Festival Eurovisão da Canção, onde cantou “Lusitana Paixão”. Alcança o oitavo lugar entre 22 países participantes, uma das melhores prestações de Portugal no Eurofestival. Em 1992 Dulce gravou o seu primeiro álbum, chamado Lusitana. Continha principalmente canções pop, que certamente eram ainda muito abaixo das ambições, capacidades e imaginação artística da Dulce. Todavia, já naquela altura sabia-se que Dulce era uma excelente fadista. As primeiras provas disso apareceram um ano depois, em 1993, quando foi lançado o seu segundo disco, chamado Lágrimas. Dulce abordou o fado duma forma muito pouco ortodoxa. Misturava fado tradicional com ritmos e instrumentos modernos, procurando novas formas de expressão musical. Enriquecia os ritmos ibéricos com sons e motivos inspirados pela tradição da música árabe e balcânica, principalmente búlgara. A sua versão do clássico “Povo Que Lavas No Rio” era tudo menos clássica. Mas Lágrimas tinha também faixas bem tradicionais, fados clássicos gravados ao vivo em estúdio e cantados em rigor com todas as exigências do fado ortodoxo. Foram estes os temas (“Lágrima” e “Estranha Forma de Vida”) que lhe ganharam a denominação da “sucessora e herdeira da Amália Rodrigues”. Mas o maior êxito do Lágrimas foi um outro clássico, “A Canção do mar”, que, no Brasil, foi usado como tema de abertura de uma adaptação do romance As Pupilas do Senhor Reitor, de Júlio Dinis, em telenovela. Interpretado por Dulce, este tema tornou-se um dos maiores êxitos da canção portuguesa de sempre (paradoxalmente nesta versão da “Canção do Mar” ouvem-se muito bem influências árabes), sendo provavelmente a canção portuguesa mais conhecida fora de Portugal, interpretada até hoje pelo mundo fora por vários artistas (mais recentemente pela Sarah Brightman, que fez da “Canção do Mar” o principal motivo musical do seu disco intitulado Harem). “A Canção do Mar” interpretada pela Dulce faz também parte da banda sonora do filme americano “As Duas Faces de um Crime” (título inglês - “Primal Fear”), no qual Richard Gere contracena com Edward Norton. Em 1995 Dulce lançou o álbum Brisa do Coração, que é um álbum gravado ao vivo durante um concerto que teve lugar no Porto a 6 de Maio de 1995. O disco seguinte, Caminhos, foi lançado em 1996. Caminhos continha temas clássicos como “Fado Português”, “Gaivota” e “Mãe Preta”, interpretados com grande proeza, bem como composições originais. A crítica considerou o disco mais maduro e melhor que Lágrimas. Os arranjos eram mais harmoniosos e menos radicais. Este disco consolidou a posição da Dulce Pontes como uma grande fadista, mas também deu bem a entender que nunca ia ser apenas uma fadista. Dulce estava interessada em ser uma artista versátil, heterogénea, que não hesita em ultrapassar as fronteiras de vários géneros musicais. O disco O Primeiro Canto foi lançado em 1999. A crítica considerou-o o melhor, e também o mais ambicioso e difícil na carreira da Dulce. Neste disco Dulce confirma que está seriamente interessada em ser uma artista da world music. Em O Primeiro Canto Dulce introduz elementos do jazz (o álbum contou com a colaboração da Maria João) e opta pela sonoridade acústica. Dá nova vida a antigas tradições musicais da Península Ibérica (canta não só em português, mas também em galego e mirandês), redescobre melodias e instrumentos há muito esquecidos. Foi lançada uma edição especial deste disco com três faixas adicionais: uma versão em espanhol de “Pátio dos Amores”, o célebre tango do inesquecível Astor Piazzolla “Balada para un Loco” e uma música composta por Dulce, “A minha barquinha”. 2003 trouxe uma grande novidade e reviravolta na vida artística da Dulce Pontes. Foi lançado o Focus, que é fruto da colaboração da Dulce com Maestro Ennio Morricone. Dulce cantou alguns dos clássicos do compositor, mas o disco contém também composições originais, compostas pelo Maestro especialmente para a voz da Dulce. O pricipal objectivo deste disco foi consagrar uma grande voz. Gravado em Itália e destinado tanto ao público português como internacional, o Focus contém temas cantados em português, inglês, espanhol e italiano. O disco O Coração Tem Três Portas foi editado em 2006. Produzido na íntegra por Dulce é composto por 2 CD´s e um DVD. 145mn de música onde a Verdade o Amor e o Sonho dão as mãos ao que Dulce considera ser o âmago da música Portuguesa: O Fado, o Folclore/Música Popular Portuguesa e a Música de inspiração medieval Galaico-Portuguesa versus Fado de Coimbra. Totalmente acústico, foi gravado ao vivo por 5 Continentes, na Igreja de Santa Maria em Òbidos e no Convento de Cristo em Tomar. O DVD inclui um concerto gravado em Istambul e o making of das gravações efectuadas nos monumentos. Dulce Pontes em parceria com José Carreras, protagonizou a abertura oficial da eleição das Novas 7 Maravilhas do Mundo com o tema “One World” (Todos somos um) de sua autoria, para a maior emissão televisiva da história. [Fonte: wikipedia]
Dulce , when a child he learned to play the piano , studying music at the Conservatory of Lisbon. Studied Contemporary Dance from 7 to 17 years old. In 1988 , during a casting which was selected among several candidates , began his professional career in Musical Comedy " Alone at last " pursuing " Who set the Commander " , the Teatro Maria Matos , as an actress , singer and dancer. In 1990 is invited to join the show " License to Play" at Casino Estoril . Becomes popular with the Portuguese public through the television program " Return to the past " In 1991 wins the Festival RTP da Canção having gone to represent Portugal at the Eurovision Song Contest, where she sang " Lusitanian Passion " . Reaches the eighth place among 22 participating countries , one of the best benefits in Portugal Eurofestival . In 1992 Dulce recorded his first album , called Lusitania . Contained mostly pop songs , they were certainly still far below the ambitions , skills and artistic imagination of Dulce . However , even then it was known that Dulce was an excellent singer . The first evidence of this came a year later, in 1993 , when he released his second album called Tears . Dulce addressed the fate of a very unorthodox way. Mixed fado with traditional rhythms and modern instruments , looking for new forms of musical expression . Iberian rhythms enriched with sounds and motifs inspired by the tradition of Arabic and Balkan music, mainly Bulgarian . Their version of the classic " People Who Lavas No Rio " was anything but classic . Tears well but also had traditional songs , fado classics recorded live in the studio and sung in rigor with all requirements of orthodox fate. These were the themes ( " Tear " and " Strange Form of Life " ) which earned him the name of " successor and heir to Amalia Rodrigues " . But the greatest success of Tears was another classic , " The Song of the Sea " , which , in Brazil , was used as the opening theme of an adaptation of the novel The Pupils of Rector , Júlio Dinis , in telenovela . Played by Dulce , this theme has become one of the biggest successes of the Portuguese song ever ( paradoxically this version of " Sea Song " is heard very well Arabic influences ) , being probably the best known outside Portugal Portuguese song , interpreted by today around the world by various artists ( most recently by Sarah Brightman , who made the " Sea Song " the main reason for his musical album entitled Harem ) . " The Sea Song " performed by Dulce is also part of the soundtrack of the American film " The Two Faces of Crime " (English title - " Primal Fear " ) , in which Richard Gere co-stars with Edward Norton . In 1995 Dulce released the album Heart Brisa , which is an album recorded live during a concert which took place in Porto on May 6, 1995 . The next disc , Ways, was released in 1996 . Paths contained classic tracks as " Portuguese Fado " , " Seagull " and " Black Mother " , interpreted with great prowess , as well as original compositions . The review considered the most mature and best album Tears . The arrangements were more harmonious and less radical . This album cemented the position of Dulce Pontes as a great singer , but also has to understand well that would never be just a singer . Dulce was interested in being a versatile artist, heterogeneous , who does not hesitate to go beyond the boundaries of various genres . The album The First Corner was released in 1999 . The review considered the best and also the most ambitious and difficult career of Dulce . Dulce confirms that this disc is seriously interested in being a world music artist . In the First Canto Dulce introduces elements of jazz (the album with the collaboration of Maria João ) and opts for the acoustic sound. Gives new life to ancient musical traditions of the Iberian Peninsula ( not only sings in Portuguese , but also in Galician and mirandês ) , melodies and instruments rediscovered long forgotten . A Spanish version of " Courtyard of Love " , the famous tango of Astor Piazzolla unforgettable " Balada para un Loco " and a song written by Dulce , " My little boat " : a special edition of this album with three additional tracks was released . 2003 brought a great new twist on the art and life of Dulce Pontes. Focus , which is a collaboration of Ennio Morricone Dulce with Maestro was released . Dulce sang some of the classics of the composer, but the disc also contains original compositions , composed by Maestro especially for the voice of Dulce . The pricipal objective of this disc was devoting a great voice . Recorded in Italy and for both Portuguese and international public, the Focus contains themes sung in Portuguese , English, Spanish and Italian. The album The Heart Has Three Doors was released in 2006. Produced entirely by Dulce consists of 2 CDs and a DVD . 145mn music where Truth and Love and Dream hold hands to Dulce considers to be the core of Portuguese music : Fado , Folklore / Portuguese Popular Music and Music -inspired medieval Galician - Portuguese Fado de Coimbra vs . Totally acoustic, was recorded live by 5 Continents , the Church of Santa Maria in Obidos and the Convent of Christ in Tomar . The DVD includes a concert recorded in Istanbul and the making of the recordings made in the monuments . Dulce Pontes in partnership with José Carreras , carried out the official opening of the election of the New 7 Wonders of the World with the theme " One World " ( We are all one ) of his own, for the most television broadcast in history. [ Source : wikipedia ]
Dulce , when a child he learned to play the piano , studying music at the Conservatory of Lisbon. Studied Contemporary Dance from 7 to 17 years old. In 1988 , during a casting which was selected among several candidates , began his professional career in Musical Comedy " Alone at last " pursuing " Who set the Commander " , the Teatro Maria Matos , as an actress , singer and dancer. In 1990 is invited to join the show " License to Play" at Casino Estoril . Becomes popular with the Portuguese public through the television program " Return to the past " In 1991 wins the Festival RTP da Canção having gone to represent Portugal at the Eurovision Song Contest, where she sang " Lusitanian Passion " . Reaches the eighth place among 22 participating countries , one of the best benefits in Portugal Eurofestival . In 1992 Dulce recorded his first album , called Lusitania . Contained mostly pop songs , they were certainly still far below the ambitions , skills and artistic imagination of Dulce . However , even then it was known that Dulce was an excellent singer . The first evidence of this came a year later, in 1993 , when he released his second album called Tears . Dulce addressed the fate of a very unorthodox way. Mixed fado with traditional rhythms and modern instruments , looking for new forms of musical expression . Iberian rhythms enriched with sounds and motifs inspired by the tradition of Arabic and Balkan music, mainly Bulgarian . Their version of the classic " People Who Lavas No Rio " was anything but classic . Tears well but also had traditional songs , fado classics recorded live in the studio and sung in rigor with all requirements of orthodox fate. These were the themes ( " Tear " and " Strange Form of Life " ) which earned him the name of " successor and heir to Amalia Rodrigues " . But the greatest success of Tears was another classic , " The Song of the Sea " , which , in Brazil , was used as the opening theme of an adaptation of the novel The Pupils of Rector , Júlio Dinis , in telenovela . Played by Dulce , this theme has become one of the biggest successes of the Portuguese song ever ( paradoxically this version of " Sea Song " is heard very well Arabic influences ) , being probably the best known outside Portugal Portuguese song , interpreted by today around the world by various artists ( most recently by Sarah Brightman , who made the " Sea Song " the main reason for his musical album entitled Harem ) . " The Sea Song " performed by Dulce is also part of the soundtrack of the American film " The Two Faces of Crime " (English title - " Primal Fear " ) , in which Richard Gere co-stars with Edward Norton . In 1995 Dulce released the album Heart Brisa , which is an album recorded live during a concert which took place in Porto on May 6, 1995 . The next disc , Ways, was released in 1996 . Paths contained classic tracks as " Portuguese Fado " , " Seagull " and " Black Mother " , interpreted with great prowess , as well as original compositions . The review considered the most mature and best album Tears . The arrangements were more harmonious and less radical . This album cemented the position of Dulce Pontes as a great singer , but also has to understand well that would never be just a singer . Dulce was interested in being a versatile artist, heterogeneous , who does not hesitate to go beyond the boundaries of various genres . The album The First Corner was released in 1999 . The review considered the best and also the most ambitious and difficult career of Dulce . Dulce confirms that this disc is seriously interested in being a world music artist . In the First Canto Dulce introduces elements of jazz (the album with the collaboration of Maria João ) and opts for the acoustic sound. Gives new life to ancient musical traditions of the Iberian Peninsula ( not only sings in Portuguese , but also in Galician and mirandês ) , melodies and instruments rediscovered long forgotten . A Spanish version of " Courtyard of Love " , the famous tango of Astor Piazzolla unforgettable " Balada para un Loco " and a song written by Dulce , " My little boat " : a special edition of this album with three additional tracks was released . 2003 brought a great new twist on the art and life of Dulce Pontes. Focus , which is a collaboration of Ennio Morricone Dulce with Maestro was released . Dulce sang some of the classics of the composer, but the disc also contains original compositions , composed by Maestro especially for the voice of Dulce . The pricipal objective of this disc was devoting a great voice . Recorded in Italy and for both Portuguese and international public, the Focus contains themes sung in Portuguese , English, Spanish and Italian. The album The Heart Has Three Doors was released in 2006. Produced entirely by Dulce consists of 2 CDs and a DVD . 145mn music where Truth and Love and Dream hold hands to Dulce considers to be the core of Portuguese music : Fado , Folklore / Portuguese Popular Music and Music -inspired medieval Galician - Portuguese Fado de Coimbra vs . Totally acoustic, was recorded live by 5 Continents , the Church of Santa Maria in Obidos and the Convent of Christ in Tomar . The DVD includes a concert recorded in Istanbul and the making of the recordings made in the monuments . Dulce Pontes in partnership with José Carreras , carried out the official opening of the election of the New 7 Wonders of the World with the theme " One World " ( We are all one ) of his own, for the most television broadcast in history. [ Source : wikipedia ]
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