MELODIC ROCK
2015
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+
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Total Time: 24 min
31 de dezembro de 2021
GRUPO FUNDO DE QUINTAL - O Quintal Do Samba
SAMBA
2007
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+
Total Time: 64 min
BARÃO VERMELHO - Supermercados da Vida [Recomendado]
ROCK NACIONAL
1992
Bitrate 256 kbps
[cd quality]+
Bitrate 256 kbps
[cd quality]+
Total Time: 37 min
30 de dezembro de 2021
COCO MONTOYA - Ya Think I'd Know Better
ELECTRIC BLUES
1996
Bitrate 256 kbps
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Bitrate 256 kbps
[cd quality]+
Coco Montoya é um guitarrista que ficou conhecido ao integrar o John Mayall’s Bluesbreakers. A partir da década de 90, ele decidiu seguir carreira solo. Montoya começou a sua carreira em meados dos anos 1970, quando Albert Collins pediu-lhe para se juntar à sua banda como baterista. Foi com Albert Collins que Montoya aprendeu a tocar guitarra. Collins levou Montoya à sua casa e ensinou-lhe o seu estilo de tocar guitarra "ice hot". Os dois continuaram amigos mesmo depois que Montoya deixou a banda de Collins. No início de 1980 John Mayall ouvindo Montoya tocar guitarra em um bar de Los Angeles convidou-o para juntar os Bluesbreakers recém-reformados. Ele permaneceu um membro da banda por 10 anos. Em 1995, ele apareceu com os Cate Brothers para retomada de sua carreira. [Fonte: wikipedia]
Coco Montoya is a guitarist who became known to integrate John Mayall's Bluesbreakers. From the 90s, he decided to pursue a solo career. Montoya began his career in the mid-1970s, when Albert Collins asked him to join his band as a drummer. It was with Albert Collins that Montoya learned to play guitar. Collins took Montoya to his house and taught him his guitar playing "hot ice". The two remained friends even after Montoya left Collins banda. In the early 1980s John Mayall heard Montoya playing guitar in a bar in Los Angeles invited him to join the newly reformed Bluesbreakers. He remained a band member for 10 years. In 1995, he appeared with the Cate Brothers to resume his career. [Source: wikipedia]
Total Time: 49 min
CHICO BUARQUE - Terra (EP)
MPB
(Popular Brazilian Music)
1997
Bitrate: 256 kbps
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1997
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+
Francisco Buarque de Hollanda, conhecido como Chico Buarque é um compositor, cantor, poeta, dramaturgo e escritor brasileiro, uma das mais importantes figuras da música popular brasileira dos anos 60 até os dias de hoje. Durante sua infância morou em São Paulo, Rio de Janeiro e Roma, e cresceu cercado de grandes artistas amigos de seus pais e da irmã, a cantora Miúcha, como João Gilberto, Baden Powell, Antônio Carlos Jobim e Vinicius de Moraes. Ainda em Roma, ouvindo seu pai ao fundo com Vinicius, lia de Dostoievski a Roger Martin e voltava às raízes brasileiras com Carlos Drummond de Andrade, Machado de Assis e Graciliano Ramos. Da Rússia para a França e de volta para o Brasil. Chico Buarque aprendeu a tocar violão de ouvido, tentando imitar os amigos de sua irmã e o que ouvia no rádio: Ataulfo Alves, Noel Rosa, chorinhos, sambas, marchas e semelhantes. Começou a se apresentar ainda no colégio onde se destacava não só pela música, mas pelo seu amor pelo futebol, suas crônicas e sua participação integral no jornal da escola. Com tantas atividades físicas e intelectuais é de se impressionar que nesta mesma época Chico já compunha Canção dos Olhos, Marcha para um Dia de Sol e Anjinho e chegou a apresentar algumas composições próprias em espetáculos. Terminando a escola, ele até entrou para a FAU, Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo, mas após poucos anos, percebendo que ali não era seu lugar, Chico saiu da Faculdade um pouco depois da formação do grupo chamado de Sambafo, o qual fora formado para fazer um “batuque” depois da aula. Em 1965, Chico Buarque gravou seu primeiro compacto pela RGE com Pedro Pedreiro e Sonho de um Carnaval. Neste ano tocou no programa O Fino da Bossa da Rede Record, musicou o poema Morte e Vida Severina de João Cabral de Melo Neto (versão elogiada pelo próprio poeta), e fez uma turnê pelo Brasil e pela França. No ano seguinte, Nara Leão interpretou sua música A Banda no Festival da Record, onde ganhou reconhecimento como compositor, e nesta mesma época defendeu músicas de sua autoria como Sabiá e Benvinda. No fim da década de 60 excursionou pela França e pela Itália onde morou por pouco tempo antes de voltar para o Brasil. De volta ao Brasil, Chico gravou alguns de seus álbuns de maior sucesso, como Construção (1971) e Sinal Fechado (1974), até que encarou o seu maior bloqueio artístico: a ditadura militar. Suas músicas e peças eram censuradas aos lotes. O artista chegou a usar o pseudônimo “Julinho de Adelaide” na hora de assinar canções como Acorda Amor. Chico Buarque lançou também peças de teatro como a Ópera do Malandro e Gota D´Água e livros como Estorvo e Budapeste. Participou de diversas coletâneas e trilhas sonoras e fez tributos e performances ao vivo que entraram para a história. Após oito anos sem lançar material inédito, Chico Buarque lança o CD, Carioca, pela Biscoito Fino, em maio de 2006. [Fonte: wikipedia]
Francisco Buarque de Holanda, known as Chico Buarque is a composer, singer, poet, dramatist and Brazilian writer, one of the most important figures in Brazilian popular music from the 60s to the present day. During his childhood he lived in São Paulo, Rio de Janeiro and Rome, and grew up surrounded by great artists friends of his parents and sister, the singer Miúcha, as João Gilberto, Baden Powell, Antonio Carlos Jobim and Vinicius de Moraes. Also in Rome, listening to his father in the background with Vinicius, read Dostoevsky Roger Martin and returned to Brazilian roots with Carlos Drummond de Andrade, Machado de Assis and Graciliano Ramos. From Russia to France and back to Brazil. Chico Buarque learned to play guitar by ear, trying to imitate friends of his sister and what she heard on the radio: Ataulfo Alves, Noel Rosa, chorinhos, sambas, marches and the like. He began to still perform at the college where stood out not only for music but for his love of football, his chronicles and their full participation in the school newspaper. With so many physical and intellectual activities is to impress this same time that Chico was composing Song Eye, March for one day of sun and little angel and came to present some own songs in shows. Finishing school, he even joined the FAU, FAU-USP, but after a few years, realizing that there was no place, Chico left the College shortly after the formation of the group called Sambafo, which was formed to make a "drumming" after school. In 1965, Chico Buarque recorded his first single for GER with Peter Mason and Dream of a carnival. This year played in the program O Fino da Bossa Rede Record, set to music the poem Morte e Vida Severina of João Cabral de Melo Neto (version praised by the poet himself), and toured in Brazil and France. The following year, Nara Leão played his music band in the Festival of Record, which has gained recognition as a composer, and at this same time defended songs of his own as Sabia and Benvinda. In the late 60 he toured France and Italy where he lived for a short time before returning to Brazil. Back in Brazil, Chico recorded some of their most successful albums such as Construction (1971) and Closed Sign (1974), until he faced his greatest artistic block: the military dictatorship. His songs and plays were censored lots. The artist even used the "Julinho Adelaide" pseudonym at the time of signing songs like Wake Love. Chico Buarque also launched plays like the Opera House and the Trickster D'Água Drop and books like Turbulence and Budapest. He participated in several compilations and soundtracks and made tributes and live performances that made history. After eight years without releasing new material, Chico Buarque launches the CD, Carioca, by Cracker in May 2006. [Source: wikipedia]
Total Time: 15 min
EXALTASAMBA - Essencial
PAGODE
2008
Bitrate: 256 kbps
[Cd Quality]+
Bitrate: 256 kbps
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Formado originalmente por Péricles (banjo e vocal), Pinha (repique de mão), Thiaguinho (banjo e vocal), Brilhantina (cavaco) e Thell (tantã), o Exaltasamba lançou mais de dez CD´s, entre trabalhos inéditos e compilações dos grandes sucessos ao vivo. Além disso, em 2006, o grupo lançou seu primeiro DVD que apresenta os maiores hits lançados ao longo dessas duas décadas. Tudo começou em São Bernardo do Campo (SP), quando os primeiros integrantes se reuniram e lançaram a música “Quero Sentir de Novo”, um dos grandes hits do primeiro álbum da banda, Eterno Amanhecer. A partir daí, o caminho do Exaltasamba começava a ser traçado. O segundo trabalho, Encanto, veio para estreitar a relação do grupo com o público, quando começou a subir nos palcos e a participar de programas de rádio e televisão. Com o reconhecimento do público, veio o contrato com a EMI, quando lançaram o terceiro álbum, Luz do Desejo, que alcançou a marca de 750 mil cópias vendidas. Entre as 14 faixas, três dos grandes hits da carreira do grupo: “Telegrama”, “Luz do Desejo” e “É Você”. Desliga e Vem e Cartão Postal, outros dois álbuns lançados pela EMI, deram continuidade ao sucesso do trabalho anterior, somando mais de 2 milhões de cópias vendidas. Essa incrível marca teve como resultado a conquista do prêmio Crowley por duas vezes consecutivas, com a música “Me Apaixonei Pela Pessoa Errada”, do CD Cartão Postal, que foi a mais executada nas rádios do Brasil nos meses de janeiro e fevereiro de 1999. O primeiro registro ao vivo foi feito em 2001, cujo repertório foi baseado em pesquisas feitas entre os fãs por meio de cartas e e-mails. O álbum Exaltasamba Ao Vivo traz 27 músicas, entre grandes sucessos, inéditas e regravações. Dois anos depois, uma ótima novidade: junto com o nono CD, Alegrando a Massa, aparece Thiaguinho para reforçar a linha de frente dos vocais do grupo, quando Chrigor partiu para a carreira-solo. O então novato, que foi uma das grandes revelações do programa Fama, da Rede Globo, conquistou seu espaço na banda, com simpatia, carisma e muito talento - características marcantes dos integrantes do Exaltasamba. Em 2005, o CD Esquema Novo foi lançado para comemorar os 20 anos de carreira e veio com algumas novidades na sonoridade do grupo, porém sem deixar de lado suas raízes. Nesse álbum, foram adicionados outros elementos, como o balanço da black music e a contemporaneidade do pop. O resultado não poderia ser mais positivo e Thiaguinho comprova sua versatilidade, assinando a autoria de quatro faixas. Em dezembro de 2008 o Exaltasamba gravou seu terceiro DVD, Ao Vivo na Ilha da Magia, e o cenário escolhido foi Florianópolis. Lançado no início de 2009, o novo trabalho tomou conta das paradas de todo o país em poucas semanas com o single “Abandonado”, com “Fui”, “A Gente Bota Pra Quebrar” e “Valeu” como outros singles. Em junho de 2010, o Exaltasamba gravou o DVD Ao Vivo no Parque Antarctica, que reuniu 35 mil pessoas e transformou o estádio em uma grande roda de samba. Dentre as inéditas estão “Quero Ter Você” (Péricles) e “Um Minuto” (Oscar Tintel). Thiaguinho assina grande parte das músicas sozinho ou em parceria, entre elas “Tá Vendo Aquela Lua”, que já é sucesso nas rádios de todo o pais. O funk carioca foi representado por MC Catra convidado na faixa “A Gente Faz a Festa” (Thiaguinho/Pezinho). “Minha Razão” (Thiaguinho/Pezinho) marcou o encontro do samba do Exaltasamba com a música sertaneja de Chitãozinho e Xororó. O Padre Reginaldo Manzotti emprestou sua voz à canção “Uma Carta para Deus” (Carlos Caetano/Xande dos Pilares). Em “Viver Sem Ti” (Thiaguinho) foi a vez da cantora e atriz Mariana Rios dividir os vocais com Thiaguinho. O grupo ainda dividiu o palco com Rodriguinho, parceiro de Thiaguinho, em “Para de Falar Tanta Besteira”. Na metade de 2011, o grupo anunciou sua separação. Em 2012, Thiaguinho deslanchou em sua carreira solo, enquanto Péricles ainda tenta alavancar a sua. [Fonte:gruposdepagode]
Originally formed by Pericles (banjo, vocals), Pine Cone (hand peal), Thiago (banjo, vocals), Grease (chip) and Thell (gong), the Exaltasamba released over ten CDs, among unpublished works and compilations of greatest hits live. In addition, in 2006, the group released their first DVD which presents the greatest hits released over these two decades. It all started in Sao Bernardo do Campo (SP), when the first members got together and released the song "I Feel Again", one of the big hits of the band's first album, Eternal Dawn. From there, the path of Exaltasamba beginning to be traced. The second work, Charming, came to strengthen the group's relationship with the public, when started up on stage and to participate in radio and television programs. With public recognition came the contract with EMI when they released their third album, Light of Desire, which reached the milestone of 750,000 copies sold. Among the 14 tracks, three of the group's career greatest hits: "Telegram", "Light of Desire" and "It's You". Off and come and Post, two other albums released by EMI, continued the success of previous work, adding more than 2 million copies sold. This amazing brand has resulted in the conquest of Crowley award twice in a row, with "I Fell For the Wrong Person" music, CD Post, which was the most played on the radio in Brazil in January and February 1999. The first live record was made in 2001, whose repertoire was based on research among fans through letters and emails. The Exaltasamba Live album features 27 tracks of big hits, unreleased and new recordings. Two years later, a great addition: with the ninth CD, Cheering the Mass, appears Thiaguinho to strengthen the forefront of the group's vocal when Chrigor left for solo career. The rookie then, that was one of the great revelations of Fame program, Rede Globo, secured his place in the band, with sympathy, charisma and great talent - striking features of Exaltasamba members. In 2005, the New Scheme CD was released to celebrate 20 years of career and came with some news on the group's sound, but without forgetting its roots. On this album, were added other elements such as the balance of black music and contemporary pop. The result could not be more positive and Thiaguinho proves its versatility by subscribing to the authorship of four tracks. In December 2008 the Exaltasamba recorded his third DVD, Live at the Magic Island, and the chosen scenario was Florianópolis. Released in early 2009, the new work took over the charts all over the country in a few weeks with the single "Abandoned" with "I", "The People Boot To Break" and "Thanks" as other singles. In June 2010, the Exaltasamba recorded the DVD Live in Antarctica Park, which brought together 35,000 people and turned the stadium into a great samba. Among the novel are "I Have You" (Pericles) and "One Minute" (Oscar Tintel). Thiaguinho signs most of the songs alone or in partnership, including "See That Moon," already a hit on radio stations throughout the country. The funk was represented by MC Catra guest on the track "The People Make the Party" (Thiaguinho / Guthrie). "My Reason" (Thiaguinho / Guthrie) marked the Exaltasamba samba meeting with the country music Chitãozinho and Xororó. Father Reginaldo Manzotti lent his voice to the song "A Letter to God" (Carlos Caetano / Xande of the Pillars). In "Living Without You" (Thiago) was the turn of singer and actress Mariana Rios share the vocals with Thiaguinho. The group also shared the stage with Rodriguinho, Thiaguinho partner in "Stop Talking So much bullshit." In mid-2011, the group announced their separation. In 2012, Thiaguinho took off on his solo career, while Pericles still tries to leverage its. [Source: gruposdepagode]
Total Time: 68 min
COLORFINGER - Deep in the Heart of the Beast of the Sun
COWPUNK
1990
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+
Bitrate: 256 kbps
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Colorfinger é mais conhecida por ser a última banda de Art Alexakis' antes de seguir para o Everclear. Apesar de começar como um projeto solo, Alexakis' decidiu torná-lo uma banda completa. Eles eram uma parte da cena cowpunk de San Francisco, que criou uma forma de tocar/cantar rock com elementos da música country e punk rock. Colorfinger só lançou um álbum, Deep in the Heart of the Beast in the Sun, e um EP, Demonstration, embora apenas o álbum tenha sido lançado para a venda. Ambas as versões lançadas foram de autoria de Alexakis 'Shindig. Algumas músicas originalmente realizados por Colorfinger foram lançadas dwpoia pelo Everclear. Dentre elas incluem "Culver Palms", "Invisible" e "Hateful", entre outros. [Fonte: wikipedia]
Colorfinger is best known for being the last band Art Alexakis' before heading to the Everclear. While starting out as a solo project, Alexakis' decided to make it a full band. They were a part of cowpunk scene of San Francisco, who created a way to play / sing rock with elements of country music and punk rock. Colorfinger only released one album, Deep in the Heart of the Beast in the Sun, and an EP, Demonstration, although the album has just been released for sale. Both versions were launched authored by Alexakis' Shindig. Some songs originally performed by Colorfinger dwpoia were launched by Everclear. Among them include "Culver Palms", "Invisible" and "Hateful", among others. [Source: wikipedia]
Colorfinger is best known for being the last band Art Alexakis' before heading to the Everclear. While starting out as a solo project, Alexakis' decided to make it a full band. They were a part of cowpunk scene of San Francisco, who created a way to play / sing rock with elements of country music and punk rock. Colorfinger only released one album, Deep in the Heart of the Beast in the Sun, and an EP, Demonstration, although the album has just been released for sale. Both versions were launched authored by Alexakis' Shindig. Some songs originally performed by Colorfinger dwpoia were launched by Everclear. Among them include "Culver Palms", "Invisible" and "Hateful", among others. [Source: wikipedia]
Total Time: 38 min
MIDNIGHT OIL - Acoustic 1993 [Recommended]
ACOUSTIC ROCK
1993
Bitrate: 256 kbps
[Cd Quality]+
Bitrate: 256 kbps
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O Midnight Oil é conhecido em todo o mundo como uma banda de ideais políticos e ambientais fortes. Sua maneira de abordar tais temas a transformou suas canções em hinos e suas apresentações em comícios, mantendo vivo o espírito contestador e inconformista do rock. Os Oils, como são chamados pelos fãs, também ficaram conhecidos por terem obtido legalmente junto à gravadora o pleno controle sobre sua obra artística, não se submetendo as regras do mercado fonográfico. No início a banda girava em torno de três amigos Jim Moginie, Rob Hirst e Andrew James, que em 1972 formaram o The Farm. A banda fez apresentações antológicas e conquistou uma legião de fãs especialmente surfistas da cidade de Sidney. O Farm continuou como um trio até 1975, a entrada de um estudante de direito chamado Peter Garrett agitou mais ainda os shows da banda que nessa época fazia uma mistura de AC/DC e Focus. Com o relativo sucesso da banda, no final de 1976 a banda muda seu nome para Midnight Oil. No início de 1977 um novo membro se junta a banda, o guitarrista Martin Rotsey. Com novo nome e formação o Midnight Oil passa a compor novas músicas com letras mais políticas. Em 1978, o Midnight Oil criou o seu próprio selo chamado “Powderworks”, e por ele lançaram seu primeiro álbum intitulado Midnight Oil. O álbum trouxe grandes canções como “Used and Abused”, “Run by Night” e claro, a faixa “Powderworks”. Estas músicas demonstravam um enorme poder de fogo da banda que parecia não acabar. O álbum os levou as paradas australianas e o relativo sucesso a um segundo disco lançado em 1979, chamado Head Injuries, e não demorou para que fizesse ainda mais sucesso que o primeiro. Em 1981 os Oils se mudam para a Inglaterra onde gravam o impecável Place Without a Postcard, um álbum recheado de clássicos e ainda mais político que os anteriores. Na metade do ano seguinte a banda grava 10,9,8,7,6,5,4,3,2,1,0 um dos melhores um dos pontos altos na discografia da banda. Surgiram hinos como “Power and Passion”, “Read About It” e “U.S. Forces”. Este álbum é um dos marcos da música australiana. Este disco os levou ao 3º lugar nas paradas onde permaneceram por meses e vendeu a incrível marca de 250.000 cópias. Os The Oils celebraram também o lançamento de seu álbum pela primeira vez no exterior, assinaram contato com a CBS na Inglaterra e com a Columbia nos EUA. No ano seguinte eles foram para Tóquio - Japão, onde gravaram seu próximo álbum com o mesmo produtor de “10,9,8...”. Red Sails in the Sunset foi lançado em outubro e marcou uma a fase mais experimental da banda na parte instrumental da banda. O disco incluía muitos efeitos eletrônicos misturados ao característico som de guitarra da banda. No inverno de 1986 o Midnight Oil partiu para uma espetacular turnê “Blackfella/Whitefella” no deserto Australiano, para se apresentar para as comunidades Aborígines. Estas apresentações contaram com a extraordinária banda local Warumpi, formada inteiramente por Aborígines. O escritor Andrew McMillan documentou toda esta turnê no livro “Strict Rules”, que mostra como a música pode mudar toda uma cultura. Em 1987 o Midnight Oil atinge o auge de seu sucesso com o lançamento do álbum Diesel and Dust. O álbum inspirado na turnê “Blackfella/Whitefella” é considerado até os dias de hoje um dos maiores álbuns já lançados em toda a Austrália. Poderoso, dinâmico e revelador, músicas como “Beds are Burning”, “Put Down that Weapon”, “Dreamworld”, “The Dead Heart” e “Sell My Soul”, foram instantaneamente convincentes para que eles fossem considerados a melhor banda de rock surgida na Austrália nos anos 80. Com o álbum Diesel and Dust, eles alcançaram o topo das paradas na Austrália, ficaram em 19º na Inglaterra, 1º na França e 21º nos Estados Unidos. Após uma exaustiva turnê a banda retorna aos estúdios, após 2 anos a banda lança Blue Sky Mining, outro marco na carreira da banda e da música mundial. O álbum vendeu 2 milhões de cópias e se transformou em um clássico do rock australiano. Em 1991 a banda tirou férias e seus membros fizeram participações em diversas outras bandas. Em junho de 1992 a banda lançou o álbum ao vivo “Scream in Blue Live”, um álbum em que a banda fez questão de registrar a sua fúria em palco. Em 1993 a banda lança Earth and Sun and Moon, o nono álbum de estúdio, outro sucesso mundial. Os singles "My Contry" e "Truganini" ganharam status de clássicos. Em 1995 eles gravam o álbum “Breathe” que só seria lançado em 1996. Depois disto veio a coletânea “20,000 Watt R.S.L.”, lançada em novembro de 1997 e que vendeu 150 mil cópias somente na Austrália. Com esta vendagem a banda recebeu um álbum de platina. O cd conta com 18 faixas consagradas e o encarte do Cd é um show a parte. Em 1998 os Oils lançam Redneck Wonderland. Um álbum experimental que inclui arranjos eletrônicos e guitarras furiosas. O CD The Real Thing traz todos os grandes clássicos em versões ao vivo tiradas do acústico MTV gravado em Nova York. Já no final de 2001 foi lançado um novo cd da banda Capricornia. O álbum tem 11 faixas e conta ainda com um CD Rom que mostra uma espécie de “Making of...” do processo de composição do álbum. Após o lançamento de Capricornia e uma turnê pelo mundo o Midnight Oil encerrou suas atividades. O principal motivo foi a saída do insubstituível vocalista e “front-man” Peter Garrett em 2002. [Creditos: wikipedia]
The Midnight Oil is known throughout the world as a band of political ideals and strong environmental. His way of addressing such themes made his songs on hymns and their performances at rallies, keeping alive the spirit and nonconformist rock disruptive. The Oils, as they are called by fans, were also known to have obtained legally by the record company full control over their artistic work, not submitting to the rules of the music industry. In the beginning the band revolved around three friends Jim Moginie, Rob Hirst and Andrew James, which in 1972 formed The Farm. The band made presentations anthological and won a legion of fans especially Sydney City surfers. The Farm continued as a trio until 1975, the entry of a law student named Peter Garrett stirred even more gigs the band at this time was a mixture of AC/DC and Focus. With the relative success of the band, at the end of 1976 the band changes its name to Midnight Oil. In early 1977 a new member joins the band, guitarist Martin Rotsey. With new name and training the Midnight Oil passes to compose new songs with lyrics more policies. In 1978, the Midnight Oil created his own label called "Powderworks", and he released their first album entitled Midnight Oil. The album brought great songs like "Used and Abused", "Run by Night" and of course, the track "Powderworks". These songs showed an enormous firepower of the band that did not seem to end. The album led the Australian charts and relative success to a second disc released in 1979, called Head Injuries, and it wasn't long before that made even more successful than the first. In 1981 the Oils they move to England where they record the impeccable Place Without a Postcard, an album filled with classics and even more political than the previous ones. In the middle of the following year the band recorded 10, 9, 8, 7, 6, 5, 4, 3, 2, 1, 0 one of the best one of the high points in the discography of the band. Emerged hymns as "Power and Passion", "Read About It" and "U.S. Forces". This album is one of the landmarks of Australian music. This album took them to third place on the charts where it remained for months and sold the incredible mark of 250,000 copies. The Oils also celebrated the release of their first album abroad, signed contact with CBS in England and with Columbia in the us. The following year they went to Tokyo-Japan, where they recorded their next album with the same producer of 10.9, 8 ... ". Red Sails in the Sunset was released in October and scored a more experimental phase of the band's instrumental part of the band. The album included many electronic effects mixed with characteristic guitar sound of the band. In the winter of 1986 the Midnight Oil left for a spectacular tour "Blackfella/Whitefella" in the Australian desert, to perform for the Aboriginal communities. These performances were extraordinary Warumpi band site, formed entirely by Aborigines. The writer Andrew McMillan documented all this tour in the book "Strict Rules", which shows how music can change an entire culture. In 1987 the Midnight Oil reaches the height of his success with the release of the album Diesel and Dust. The album inspired by the "Blackfella/Whitefella" tour is considered today one of the greatest albums ever released in Australia. Powerful, dynamic and revealing, songs such as "Beds are Burning", "Put Down that Weapon", "Dreamworld", "The Dead Heart" and "Sell My Soul", were instantly convincing for them to be considered the best rock band emerged in Australia in the years 80. With the album Diesel and Dust, they reached the top of the charts in Australia, stayed in 19th in England, first in France and number twenty-one in the United States. After an exhaustive tour the band returned to the Studio, after 2 years the band released Blue Sky Mining, another milestone in the career of the band and world music. The album sold 2 million copies and became a classic of Australian rock. In 1991 the band took a vacation and its members have made appearances in several other bands. In June 1992 the band released the live album "Scream in Blue Live", an album in which the band was keen to register his rage on stage. In 1993 the band released Earth and Sun and Moon, the ninth Studio album, another worldwide success. The singles "My Contry" and "Truganini" won classic status. In 1995 they recorded the album "Breathe" which would only be released in 1996. After this came the compilation "20.000 Watt R.S.L.", released in November 1997 and who has sold 150 million copies only in Australia. With this selling the band received a platinum album. The cd features 18 tracks laid down and the booklet of the Cd is a show. In 1998 the Oils launch Redneck Wonderland. An experimental album that includes electronic arrangements and raging guitars.The CD The Real Thing brings all the great classics in live versions taken from MTV Unplugged recorded in New York. At the end of 2001 was released a new album Capricornia. The album has 11 tracks and also has a CD Rom that shows a kind of "Making of ..." of the process of composition of the album. After the release of Capricornia and a tour of the world the Midnight Oil ceased publication. The main reason was the output of the irreplaceable lead singer and front man Peter Garrett in 2002. [Credits: wikipedia]
Total Time: 54 min
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